i. Inzicht in mengmodi
* Hoe ze werken: Blend -modi bepalen hoe de pixels van een laag interageren met de pixels van de onderstaande laag (en). Elke modus gebruikt een andere wiskundige formule om de pixels te combineren, wat resulteert in een verscheidenheid aan visuele effecten.
* Laagbestelling is belangrijk: De positie van de laag met de mengmodus beïnvloedt de uiteindelijke look aanzienlijk. Experimenteer met het plaatsen van de mengmoduslaag boven of onder andere lagen.
* opaciteit en vulling: Het aanpassen van de dekking en het vullen van de laag is cruciaal voor het beheersen van de intensiteit van het effect van de mengmodus. `Dekking 'beïnvloedt de algehele zichtbaarheid van de laag, terwijl' Fill 'invloed heeft op hoe de laag mengt met de onderliggende lagen * zonder * de laagstijlen te beïnvloeden. Vul is vaak nuttig voor subtiele effecten.
* Experimenteren is de sleutel: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Trial and error is cruciaal om te vinden wat het beste werkt voor uw imago en artistieke visie.
ii. Gemeenschappelijke mengmodi en hun gebruik in portretten
Hier is een gids voor enkele van de meest bruikbare blendmodi voor portretten in beeldende kunst, gecategoriseerd voor gemakkelijker begrip:
a. Donker wordende modi (maken het beeld over het algemeen donkerder):
* Vermenigvuldig: Een klassieker voor donker worden. Het resultaat is altijd donkerder dan of gelijk aan de basiskleur of de mengkleur. Uitstekend voor het toevoegen van schaduwen, het vergroten van contrast en het creëren van een humeurige sfeer.
* * Gebruiksgevallen:*
* Textures toevoegen (bijv. Papieren textuur, grunge textuur).
* Subtiel verbrandingseffect op de randen van de afbeelding.
* Diepte en dimensie toevoegen aan schaduwen.
* donkerder: Vergelijkt de kleurinformatie voor elke pixel en selecteert de donkerdere van de basis of meng de kleur als resultaatkleur.
* * Gebruiksgevallen:* vergelijkbaar met het vermenigvuldigen, maar creëert vaak een subtieler donkerder effect. Goed voor het verduisteren van luchten of het verminderen van hoogtepunten.
* kleurverbranding: Gaat de basiskleur donkerder om de mengkleur weer te geven door het contrast te vergroten. Afhankelijk van de gebruikte kleuren, kan het resultaat een hoog contrastlook zijn, vaak met verzadigde kleuren.
* * Gebruiksgevallen:* Intense schaduwen en een dramatische, enigszins vintage look toevoegen. Gebruik spaarzaam omdat het gemakkelijk overweldigend kan worden.
b. Bliksemmodi (maak het beeld over het algemeen lichter):
* scherm: Het tegenovergestelde van vermenigvuldigen. Het resultaat is altijd lichter dan of gelijk aan de basiskleur of de mengkleur. Goed voor het ophelderen van beelden, het toevoegen van hoogtepunten en het creëren van een dromerig of etherisch effect.
* * Gebruiksgevallen:*
* Hoogtepunten toevoegen en gloeien.
* Licht lekken of bokeh -texturen combineren.
* Verzachtende schaduwen.
* lichten: Vergelijkt de kleurinformatie voor elke pixel en selecteert de lichter van de basis of meng de kleur als resultaatkleur.
* * Gebruiksgevallen:* vergelijkbaar met het scherm maar subtieler. Kan worden gebruikt om gebieden selectief te verlichten zonder een hard effect te creëren.
* Kleurontsteking: Verhoogt de basiskleur om de blendkleur te weerspiegelen. Dit creëert een helderder, meer verzadigd effect dan scherm.
* * Gebruiksgevallen:* Vergelijkbaar met kleurverbranding kan dit dramatisch zijn. Gebruik zorgvuldig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een gloeiend effect of het toevoegen van een vintage look met overdreven hoogtepunten.
c. Contrastmodi (vergroten contrast - maken lichten lichter en donkerder):
* overlay: Een van de meest veelzijdige. Vermenigvuldig de basiskleur met de mengkleur als de basiskleur lichter is dan 50% grijs en schermen de basiskleur als de basiskleur donkerder is dan 50% grijs. Deze modus bewaart hoogtepunten en schaduwen goed, wat contrast en levendigheid toevoegt.
* * Gebruiksgevallen:*
* Subtiele texturen toevoegen met behoud van details.
* Het contrast op een natuurlijk ogende manier stimuleren.
* Subtiele kleurentinten toevoegen.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Gebruik voor zachte contrastaanpassingen.
* * Gebruiksgevallen:*
* Zeer subtiele textuur toevoegen.
* Zachte ontwijken en branden.
* Een zacht, dromerig gevoel toevoegen.
* hard licht: Een meer intense versie van overlay. Creëert een sterk contrast en kan hardheid introduceren.
* * Gebruiksgevallen:* voor dramatische effecten, maar over het algemeen het best vermeden in portretten, tenzij je voor een zeer gestileerde look gaat.
* levendig licht: Een meer extreme contrastmodus dan hard licht, wat vaak resulteert in geblazen hoogtepunten of gemalen schaduwen.
* * Gebruiksgevallen:* zeer niche. Vermijd in het algemeen in portretten tenzij voor zeer specifieke artistieke effecten.
d. Verschilmodi (creëren unieke kleur- en textuureffecten):
* Verschil: Takt de mengkleur af van de basiskleur, of vice versa, afhankelijk van welke de grotere helderheidswaarde heeft. Creëert omgekeerde of neonachtige effecten.
* * Gebruiksgevallen:*
* Het creëren van surrealistische of abstracte effecten.
* Het exacte verschil vinden tussen twee bijna identieke afbeeldingen (handig voor het spotten van kloneringsfouten bij het retoucheren).
* Typisch niet gebruikt voor natuurlijk uitziende portretten.
* uitsluiting: Vergelijkbaar met verschil maar minder extreem.
* * Gebruiksgevallen:*
* Meer subtiele abstracte of experimentele effecten creëren.
* Het toevoegen van interessante kleurencasts.
* Typisch niet gebruikt voor natuurlijk uitziende portretten.
e. Componentmodi (beïnvloeden kleurkenmerken):
* tint: Verandert de tint van de basiskleur met de tint van de blendkleur. Behoudt de luminantie en verzadiging van de basiskleur.
* * Gebruiksgevallen:* Subtiele kleurenafgietsels toevoegen, kleuren in specifieke gebieden verschuiven.
* Verzadiging: Verandert de verzadiging van de basiskleur met de verzadiging van de blendkleur. Behoudt de luminantie en tint van de basiskleur.
* * Gebruiksscenario's:* Verhogende of afnemende kleur levendigheid, desaturerende specifieke gebieden.
* kleur: Verandert de tint en verzadiging van de basiskleur met de tint en verzadiging van de blendkleur. Behoudt de luminantie van de basiskleur. Uitstekend voor tinting.
* * Gebruiksgevallen:* Monochrome tinten toevoegen, een consistent kleurenpalet toepassen, kleurenafname.
* Luminositeit: Verandert de helderheid van de basiskleur met de helderheid van de blendkleur. Behoudt de tint en verzadiging van de basiskleur.
* * Gebruiksgevallen:* verfijning tonale aanpassingen zonder de kleur te beïnvloeden. Kan worden gebruikt om selectief gebieden op te helderen of donkerder te maken.
iii. Praktische voorbeelden en technieken voor portretten
* Textuur toevoegen:
1. Open uw portretafbeelding.
2. Plaats een textuurafbeelding (bijv. Een papieren textuur, een waterverftextuur, een grunge -textuur) op een laag * boven * uw portretlaag.
3. Wijzig de mengmodus van de textuurlaag in vermenigvuldigen (voor donkere texturen) of scherm (voor lichtere texturen) of overlay (voor een evenwicht).
4. Pas de dekking en/of vulling van de textuurlaag aan om het gewenste effect te bereiken.
5. Voeg een laagmasker toe aan de textuurlaag om de textuur selectief toe te passen op bepaalde delen van het portret (bijv. Achtergrond, kleding).
* ontwijken en verbranden met blendmodi:
1. Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (`bewerken> vullen> 50% grijs ').
2. Wijzig de mengmodus van deze laag in overlay .
3. Selecteer de Dodge and Burn Tools. Zorg ervoor dat u "tonen beschermen" gecontroleerd.
4. Dodge (lichten) en verbrand (donkerder) gebieden op deze 50% grijze laag. Omdat de laag zich in de overlay -modus bevindt, heeft het ontwijken en branden het onderliggende portret beïnvloed zonder deze permanent te wijzigen.
* Kleurafstand:
1. Maak een nieuwe laag (of gebruik een aanpassingslaag zoals "solide kleur" of "gradiëntkaart").
2. Kies een kleur of gradiënt die de stemming van uw portret aanvult.
3. Wijzig de mengmodus van deze laag in kleur Voor een subtiele tint, of overlay voor een meer uitgesproken effect.
4. Pas de opaciteit aan en/of vul om de kleurafname te verfijnen.
5. Experimenteer met tint/verzadigingslagen boven deze laag met knipmaskers om de tint verder te wijzigen.
* Lichteffecten toevoegen:
1. Zoek of maak lichtlek- of bokeh -afbeeldingen.
2. Plaats deze afbeeldingen op een laag * boven * uw portretlaag.
3. Wijzig de mengmodus in het scherm of lichten .
4. Pas opaciteit aan en gebruik laagmaskers om de plaatsing en intensiteit van de lichteffecten te regelen.
5. Gaussiaanse vervaging kan de randen helpen verzachten.
iv. Tips voor succes
* Gebruik aanpassingslagen: Aanpassingslagen (zoals krommen, niveaus, tint/verzadiging, kleurbalans) kunnen worden gecombineerd met mengmodi om nog meer verfijnde resultaten te bereiken. Aanpassingslagen zijn niet-destructief, zodat u wijzigingen kunt aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* Laagmaskers zijn je beste vriend: Gebruik laagmaskers om selectief de blending -moduseffecten toe te passen op specifieke delen van uw portret. Hiermee kunt u het effect verfijnen en ongewenste wijzigingen in andere gebieden vermijden.
* Niet-destructieve bewerking: Werk altijd niet-vernietig. Gebruik indien mogelijk aanpassingslagen en slimme objecten om te voorkomen dat u uw oorspronkelijke afbeelding permanent wijzigt.
* Start subtiel: Het is beter om te beginnen met een lage dekking of vullen en het effect geleidelijk te vergroten totdat u de gewenste look bereikt. Overdoerende mengmodi kunnen leiden tot onnatuurlijke of opzichtige resultaten.
* Let op kleur: Houd rekening met hoe mengmodi de kleuren in uw portret beïnvloeden. Sommige mengmodi kunnen ongewenste kleurenafgietsels of verzadigingsveranderingen creëren.
* Oefen, oefen, oefen: De beste manier om blending -modi te beheersen, is om ermee te experimenteren op verschillende soorten afbeeldingen. Probeer verschillende combinaties van mengmodi, opaciteiten en laagmaskers om te zien wat het beste voor u werkt.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials en analyseer het werk van andere fotografen en digitale kunstenaars om te zien hoe ze blending -modi gebruiken in hun portretten voor kunst.
v. Veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Overgebruikelijke mengmodi: Subtiliteit is de sleutel. Overgebruikelijke mengmodi kunnen een modderige of onnatuurlijke look creëren.
* Laagmaskers negeren: Het gebruik van laagmaskers betekent dat u het effect op het hele beeld toepast, wat er zelden goed uitziet. Gebruik maskers om het effect te verfijnen.
* Niet experimenteren: Blijf niet aan dezelfde paar mengmodi. Verken het volledige scala aan opties om nieuwe en creatieve effecten te ontdekken.
* het negeren van kleurbeheer: Zorg ervoor dat uw kleurinstellingen in Photoshop correct zijn geconfigureerd om kleurverschuivingen of onnauwkeurigheden te voorkomen.
Door de basisprincipes van het mengen van modi te begrijpen en regelmatig te oefenen, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor fijne kunst ontgrendelen. Vergeet niet om te experimenteren, geduldig te zijn en uw artistieke visie te vertrouwen!