Meestal kunt u ernaar streven om foto's te maken die het tafereel het beste weergeven zoals het eruit ziet voor uw ogen.
Aan de andere kant, met krachtige bewerkingssoftware binnen handbereik en een onverzadigbare creatieve inslag, merk je soms dat je experimenteert met het veranderen van je afbeeldingen om verschillende "looks" te creëren.
Lightroom geeft je volop gelegenheid om te experimenteren met creatieve effecten.
Sommige fotografen vinden het idee van sterke nabewerkingsbewerkingen een oneerlijke verandering van de werkelijkheid, maar laten we eerlijk zijn, het kan heel leuk zijn om met foto's in Lightroom (LR) of Photoshop (PS) te spelen en de resultaten kunnen verbluffend - zelfs als ze de opnameomstandigheden niet nauwkeurig weergeven.
Het is belangrijk om in gedachten te houden dat bewerkingen niet supersterk of overdreven hoeven te zijn, en slechts een paar vrij kleine veranderingen kunnen wonderen verrichten om een sfeer te creëren die bij de foto past. Wat werkt en wat niet is natuurlijk subjectief. Dat gezegd hebbende, zou je waarschijnlijk geen zacht, helder effect willen gebruiken op een portret van een gevangene, of een donker, korrelig effect op foto's van een pasgeborene.
De mate waarin u deze effecten kunt toepassen, wordt grotendeels beïnvloed door het oorspronkelijke bestandstype. Als u met JPEG werkt, krijgt u problemen met kleurweergave, verzadiging, ruis en andere problemen. Als je van plan bent je foto's te verwerken met bewerkingssoftware, raad ik aan om 100 procent van de tijd RAW-bestanden te maken.
#1 Warmte toevoegen
Het verwarmende effect werkt het beste om een toch al warme foto een boost te geven, maar kan ook worden gemaakt.
Wanneer u probeert een bepaalde stemming in een foto te creëren, wordt het gemakkelijker als sommige kenmerken van die stemming al aanwezig zijn en u ze gewoon kunt accentueren. Dit geldt vooral als je een warm gevoel in een foto wilt creëren.
De eerste schuifregelaar die u hiervoor wilt bezoeken, is de kleurtemperatuur. Door de kleurtemperatuur te verhogen, krijgt het hele beeld een warmere tint, wat kan worden overdreven door de levendigheid te vergroten.
Een andere manier om de warmte een boost te geven is in het HSL/Kleur/B&W paneel. HSL staat voor tint, verzadiging en luminantie en is in te stellen voor acht verschillende kleuren. Je werkt met de eerste drie:rood, oranje en geel. Ik begin liever met het tabblad Luminantie en merk dat het verlagen van de luminantie, en dan soms het iets verhogen van de verzadiging, redelijk goed werkt bij veel afbeeldingen.
Hoewel je geen toegang hebt tot het HSL-paneel, moet je de kracht van het gegradueerde filter niet vergeten om het verwarmende effect in de lucht te vergroten, vooral bij zonsondergangfoto's.
#2 Donker en Gritty
De donkere en korrelige sfeer voegt een sombere look toe en benadrukt details, terwijl de focus op kleuren wordt weggenomen.
Om verschillende niveaus van dit effect te bereiken, werk ik met verschillende combinaties van het volgende:
- Helderheid vergroten, soms meer dan 100 procent door gegradueerde filters of het aanpassingspenseel te gebruiken
- Contrast verhogen en hoge lichten en witte tinten verminderen
- Contrast verder aanpassen met de Tone Curve-schuifregelaars
- Verzadiging en levendigheid verminderen of omzetten naar zwart-wit
- Graan toevoegen in het deelvenster Effecten
#3 Licht en luchtig
Licht en luchtig is een goede look voor zachte portretten, waar superscherpte niet gewenst is.
Voor deze look is het de bedoeling om de afbeelding zacht te maken zonder harde schaduwen. Hier zijn enkele stappen die u kunt nemen om deze stemming te produceren:
- Lager contrast
- Verhoog de schuifregelaars voor hooglichten en wittinten
- Schaduwen en helderheid verminderen
Merk ook op dat hier een lichte hand met de slijpschuif moet worden gebruikt om de zachtheid te behouden. Als je verscherping toevoegt, probeer dan een hoge waarde voor maskering te gebruiken om het globale effect te verminderen.
#4 Silhouet
Silhouetten helpen je foto te vereenvoudigen.
Je kunt dit effect zeker niet in elke foto creëren - en dat zou je ook niet moeten doen. Zoek naar elementen in de afbeelding die zouden worden verbeterd door een vermindering van details. Bevatten de delen van de afbeelding die tot zwart worden gereduceerd details die belangrijk zijn om het verhaal te vertellen?
Hier zijn enkele aanpassingen die u in de goede richting zullen helpen:
- Contrast verhogen
- Schuivers Schaduwen en Zwarten verkleinen
- U kunt indien nodig de schuifregelaars voor donker en schaduw in het deelvenster Tooncurve verkleinen
Afhankelijk van je afbeelding, wil je waarschijnlijk de schuifregelaar voor helderheid vermijden, omdat dit schaduwdetails terugbrengt waarvan je probeert af te komen.
#5 Helder en duidelijk
Door de heldere en duidelijke look springen je foto's er uit met veel details.
In dezelfde lijn als het lichte en luchtige effect, wilt u de lichtheid vergroten met behoud van contrast en behoud van detail en kleur. Hier zijn enkele van de bewerkingen waarmee ik begin terwijl ik streef naar deze look:
- Contrast versterken
- Schaduwen vergroten
- Wittinten verhogen – meestal moet u ook de highlights een beetje verminderen om clipping te voorkomen
- Bezoek het deelvenster Tooncurven als u meer aan het contrast moet werken
De truc hier is dat na het maken van deze aanpassingen de kleuren een beetje vervaagd kunnen worden. Een bezoek aan het HSL-paneel, wat aanpassingen aan de luminantie en verzadiging van de dominante kleuren in je afbeelding, zal je helpen om het in te bellen.
Conclusie
Als dit nog niet bij je opgekomen is, kan het maken van voorinstellingen van deze instellingen je later veel tijd besparen. Natuurlijk werken alle aanpassingen die ik hierboven heb geschetst mogelijk niet op uw originele afbeelding (afhankelijk van belichting, contrast, verzadiging, onderwerp, enz.), en hetzelfde geldt voor alle voorinstellingen die doorgaans alleen als startpunt dienen .
Welke trucs heb je in petto om verschillende stemmingen te creëren in de nabewerking?