REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe u een dramatisch portret in de filmstijl maakt met behulp van Photoshop Color Snuding

Een dramatisch portret in filmische stijl creëren met Photoshop Color Snuding

Hier is een uitsplitsing van hoe u een dramatisch portret in filmische stijl kunt bereiken met behulp van Photoshop -kleuren, opgesplitst in stappen en concepten:

i. Inzicht in de look:

* Key -kenmerken: Cinematische portretten zijn vaak voor:

* Specifieke kleurenpaletten: Teal &Orange (Cool Shadows, Warm Highlights), Moody Blues &Greens, Rich Golds &Browns.

* Hoog contrast: Diepe zwarten en heldere hoogtepunten.

* Selectieve kleur: Focus trekken naar bepaalde kleuren terwijl u anderen desatureert.

* Graded tonen: Gladde overgangen tussen kleuren en helderheidsniveaus.

* Filmemulatie: Introductie van subtiele graan of halatie voor een filmisch gevoel.

* Planning is cruciaal: Overweeg voordat u zelfs Photoshop opent:

* Uw afbeelding: Is het onderwerp goed verlicht? Heeft het een goed detail? Zal het gekozen kleurenpalet het onderwerp aanvullen?

* Uw visie: Welk gevoel probeer je op te roepen? (bijv. Mystery, gevaar, nostalgie)

* Referentiebeelden: Verzamel voorbeelden van filmische portretten die je bewondert. Analyseer hun kleurenpaletten, contrast en algehele stemming.

ii. Uw afbeelding voorbereiden in Photoshop:

1. Open uw afbeelding: Open je portret in Photoshop.

2. Dupliceer de achtergrondlaag (Ctrl+J of CMD+J): Dit is essentieel voor niet-destructieve bewerking. Je werkt aan de kopie.

3. Basisaanpassingen (niet-destructief):

* converteren naar Smart Object (optioneel maar aanbevolen): Klik met de rechtermuisknop op de dubbele laag en kies "Converteren naar Smart Object". Hiermee kunt u aanpassingslagen later bewerken zonder kwaliteit te verliezen.

* Camera Raw Filter (Filter> Camera Raw Filter): Dit is een geweldig startpunt. Maak deze algemene aanpassingen:

* belichting: Pas aan voor de juiste helderheid.

* Contrast: Voeg het contrast toe of vermindert indien nodig.

* Hoogtepunten: Herstel geknipte hoogtepunten indien nodig.

* schaduwen: Open schaduwen als ze te donker zijn.

* blanken en zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.

* duidelijkheid en textuur: Voeg een subtiele hoeveelheid duidelijkheid en textuur toe voor scherpte en detail. Pas op dat u het niet overdrijft.

* Ruisreductie (kleurgeluid): Verminder de kleurgeluid, vooral in de schaduwen.

iii. Kleurafstorttechnieken:

Hier zijn verschillende technieken die u kunt gebruiken om de filmische look te bereiken. Experimenteer en combineer ze!

1. Kleurbalansaanpassingslaag (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Kleurbalans):

* schaduwen, midtones, hoogtepunten: Dit is het werkpaard. Pas de kleurschuifregelaars in elk tonaal bereik aan om uw gewenste kleurenpalet te introduceren.

* Voorbeeld:groenblauw en oranje:

* schaduwen: Voeg cyaan en blauw toe.

* Midtones: Voeg cyaan en groen toe (enigszins).

* Hoogtepunten: Voeg rood en geel toe.

* Luminositeit behouden (vink het vakje aan): Dit helpt om ongewenste helderheidsverschuivingen te voorkomen bij het aanpassen van kleuren.

2. Curves Appoctment Layer (Layer> Nieuwe aanpassingslaag> Curves):

* Contrast: Maak een S-curve om het contrast te vergroten. Een subtielere S-curve zal een meer natuurlijke uitstraling geven.

* Kleurafstand: Pas de afzonderlijke RGB -kanalen aan:

* rood kanaal: Trek de schaduw naar beneden om cyaan te introduceren, duw de hoogtepunten in om rood toe te voegen.

* groen kanaal: Trek naar beneden in de schaduw om Magenta te introduceren, duw de hoogtepunten in om groen toe te voegen.

* Blue Channel: Trek de schaduw naar beneden om geel te introduceren, duw de hoogtepunten in om blauw toe te voegen.

* Fade -effect: Til het zwarte punt iets op door het linkeronder punt van de curve omhoog te trekken. Dit geeft een meer vintage, vervaagde look.

3. Tint/verzadigingsaanpassingslaag (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Tint/verzadiging):

* Selectieve kleur: Doel specifieke kleuren (bijv. Reds, geel, blues) en pas hun tint, verzadiging en lichtheid aan.

* desaturate ongewenste kleuren: Verminder de verzadiging van kleuren die afleiden van uw middelpunt.

* Verbeter de gewenste kleuren: Verhoog de verzadiging van kleuren die u wilt benadrukken.

* Master: Zorgvuldig gebruikt, kunt u de algehele verzadiging van de afbeelding aanpassen.

4. Split tonen (in camera rauw filter of gradiëntkaart):

* Camera Raw: Ga terug naar Camera Raw -filter (als je het in eerste instantie hebt gebruikt). Gebruik het paneel "Split tonen" om verschillende kleuren toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.

* gradiëntkaart (laag> nieuwe aanpassingslaag> gradiëntkaart):

* Een aangepaste gradiënt maken: Kies twee contrasterende kleuren (bijvoorbeeld groenblauw en oranje) voor uw gradiënt.

* Verander de mengmodus: Stel de mengmodus van de gradiëntmaplaag in op "Soft Light", "Overlay" of "Color".

* Dekking aanpassen: Verminder de dekking van de laag om de intensiteit van het effect te regelen.

5. Selectieve kleuraanpassingslaag (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Selectieve kleur):

* verfijnde kleuren: Deze laag zorgt voor zeer precieze kleuraanpassingen binnen specifieke kleurenbereiken (rood, geel, greens, cyans, blues, magenta's, blanken, neutralen, zwarten).

* Voorbeeld: In het kanaal "Blacks" kunt u cyaan aan de zwarten toevoegen om ze koeler of geel te maken om ze warmer te maken.

6. Niveaus Stellaaglaag (Laag> Nieuwe aanpassingslaag> Niveaus):

* Toonbereik aanpassen: Vergelijkbaar met curven, maar gebruikt een andere interface. Kan worden gebruikt om contrast en helderheid verder te verfijnen.

iv. Finishing Touches:

1. Vignetting:

* Camera Raw Filter (lenscorrecties): De eenvoudigste en meest natuurlijke manier om een ​​vignet toe te voegen. Pas de "hoeveelheid" schuifregelaar in het gedeelte "Lenscorrecties" aan.

* elliptisch tentgereedschap + veer: Maak een elliptische selectie rond uw onderwerp, omkeert de selectie (Ctrl+Shift+I of CMD+Shift+I), veer de selectie (selecteer> Modificeren> Feather) en vul met zwart op een nieuwe laag ingesteld op "Blending -modus" vermenigvuldigen ". Pas de dekking van de laag aan.

2. graan:

* Camera Raw Filter (effecten): Gebruik de schuifregelaar "graan" in het paneel "Effects" om subtiele graan toe te voegen voor een filmische look.

* ruisfilter toevoegen (filter> ruis> ruis toevoegen): Experimenteer met de instellingen. Houd het subtiel en gebruik een kleine hoeveelheid Gaussiaanse ruis. Stel de mengmodus van de laag in op "zacht licht" of "overlay" en verminder de dekking.

3. Slijpen (Smart Sharper): Breng slimme slijpen aan (filter> Slijten> Smart Sharper) als de allerlaatste stap. Gebruik het subtiel om artefacten te voorkomen. Besteed aandacht aan de instelling "Ruis verminderen" in het Smart Sharp -dialoogvenster.

4. Dodge and Burn (optioneel): Subtly ontwijken (licht) en verbrand (donkerder) specifieke delen van het beeld om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren. Gebruik niet-destructieve technieken:

* Curves Appoctment Layer: Maak een curve -laag en licht deze op. Keer het laagmasker om (ctrl+i of cmd+i) en schilder met een witte borstel op de gebieden die u wilt verlichten. Herhaal herhalen voor donker worden.

v. Workflow -tips en overwegingen:

* Begin met een goede afbeelding: Hoe beter de verlichting en samenstelling van uw oorspronkelijke afbeelding, hoe gemakkelijker het zal zijn om een ​​boeiende filmische look te bereiken.

* Niet-destructieve bewerking is de sleutel: Gebruik aanpassingslagen en slimme objecten, zodat u uw bewerkingen later eenvoudig kunt aanpassen.

* Experiment: Er is geen enkele "filmische" look. Speel met verschillende kleurencombinaties, contrastniveaus en mengmodi om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.

* subtiliteit is belangrijk: Het overdrijven van de kleurverlies kan uw afbeelding er onnatuurlijk en amateuristisch uitzien. Minder is vaak meer.

* Laagmaskers zijn je vrienden: Gebruik laagmaskers om selectief aanpassingen toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding.

* Groepsaanpassingslagen: Organiseer uw aanpassingslagen in groepen om uw lagenpaneel netjes te houden.

* Opslaan voorinstellingen: Zodra je een look hebt gemaakt die je leuk vindt, bewaar je deze als vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.

* Oefening: Hoe meer u experimenteert met kleurenafname, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen de uiteindelijke afbeelding beïnvloeden.

* Bestudeer de meesters: Kijk naar het werk van professionele coloristen en fotografen wiens stijl je bewondert. Analyseer hun technieken en probeer ze te repliceren.

Voorbeeldworkflow (groenblauw en oranje):

1. Open afbeelding, dubbele laag, converteren naar Smart Object (optioneel).

2. Camera RAW -filter:basisblootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen aanpassingen.

3. Kleurbalans:schaduwen - Cyaan/blauw; MIDTONES - Cyaan/groen; Hoogtepunten - rood/geel. Luminositeit behouden.

4. Curves:S-curve voor contrast; Rood kanaal (in schaduwen, in hoogtepunten); Blue Channel (omlaag in schaduwen, in hoogtepunten).

5. Tint/verzadiging:desaturate greens en geel iets indien nodig.

6. Vignet (camera rauw of elliptische tent).

7. Slijpen (slim slijpen).

Onthoud dat dit slechts een startpunt is. Pas de instellingen aan voor uw specifieke afbeelding en creatieve visie. Succes!

  1. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  2. Maak lichtstralen door wolken in Photoshop

  3. Waarom je zou moeten proberen masterfoto's te kopiëren

  4. Hoe creëren professionele schrijvers karakters?

  5. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Adobe Photoshop
  1. Catalogusfoto's als een professional:ACDSee Photo Studio Standard 2019 Review

  2. Wissel afbeeldingen uit met het essentiële grafische paneel

  3. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  4. Laat Premiere Pro vliegen met deze 24 verborgen en over het hoofd geziene snelkoppelingen

  5. Herziening van de bevordering van controle voor time-lapse en focusstapeling

  6. Hoe u een kleine softbox kunt gebruiken met uw flash -transformatieportretten

  7. EV-compensatie uitgelegd