1. Inzicht in de basisprincipes van mengmodi:
* Hoe ze werken: Blend -modi bepalen hoe de pixels van één laag (de *blendlaag *) interageren met de pixels van de laag eronder (de *basislaag *). Elke modus gebruikt verschillende wiskundige formules om de resulterende kleur te berekenen.
* organisatie in Photoshop: Photoshop -groepen mengen modi in logische categorieën:
* normaal: De meest eenvoudige, vervangende pixels. Inclusief normaal, oplossen.
* donkerder: Over het algemeen het beeld donkerder. Inclusief donkerder, vermenigvuldigen, kleurenverbranding, lineaire verbranding, donkere kleur.
* lichten: Verlicht het beeld in het algemeen. Bevat verlichting, scherm, kleurenontdek, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur.
* Contrast: Verhoog het contrast en creëert vaak sterke kleureffecten. Inclusief overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlamp, harde mix.
* inversie: Creëer kleurinversies en verschillen. Bevat verschil, uitsluiting, aftrekken, verdelen.
* Component: Beïnvloeden kleurcomponenten (tint, verzadiging, helderheid). Bevat tint, verzadiging, kleur, helderheid.
* Essentiële termen:
* Blendlaag: De laag met de blend -modus toegepast.
* basislaag: De laag onder de blendlaag.
* resultaatlaag: De laatste, gemengde afbeelding.
* dekking: Regelt de transparantie van de blendlaag. Lagere opaciteit vermindert het mengeffect.
* vullen: Vergelijkbaar met dekking, maar het beïnvloedt alleen de vulkleur van de laag (als het er een heeft), waardoor laageffecten onaangeroerd worden.
2. Belangrijkste mengmodi voor portretten voor beeldende kunst:
Hier zijn enkele van de meest bruikbare mengmodi voor het verbeteren van portretten, gegroepeerd door hun algemene effect:
* Donkering en verrijkende kleuren:
* Vermenigvuldig: Maakt het beeld donkerder. Handig voor het toevoegen van schaduwen, het verdiepen van kleuren en het creëren van een vintage of humeurig gevoel. Werkt goed met textuuroverlays, hellingen en schaduwlagen.
* kleurverbranding: Verdiept de kleuren agressiever dan vermenigvuldigen, waardoor het contrast wordt verhoogd. Gebruik spaarzaam en met een lage dekking.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met kleurverbranding, maar creëert vaak meer intense kleurverschuivingen.
* Hoogtepunten verlichten en verbeteren:
* scherm: Verlicht de afbeelding. Geweldig voor het toevoegen van hoogtepunten, het creëren van een dromerig effect en het verhelderen van de algehele blootstelling. Werkt goed met lichtlekoverlays of het toevoegen van gloedeffecten.
* Kleurontsteking: Creëert een sterk verhelderend effect, vaak met overdreven kleur. Gebruik met lage opaciteit voor subtiele hoogtepunten of dramatischer voor een surrealistische, etherische look.
* lineaire Dodge (toevoegen): Vergelijkbaar met kleurontdekking maar intenser. Creëert sterke hoogtepunten en kan het beeld gemakkelijk uitblazen, dus gebruik met voorzichtigheid.
* Contrast en textuur toevoegen:
* overlay: Combineert de effecten van vermenigvuldig en scherm. Licht lichte gebieden verlicht en donker wordt donkere gebieden, waardoor het contrast wordt verhoogd zonder de originele tinten te veranderen. Uitstekend voor het toevoegen van textuur en subtiele kleurvariaties.
* zacht licht: Vergelijkbaar met overlay maar subtieler. Een zachtere manier om contrast en dimensie toe te voegen.
* hard licht: Een sterkere versie van zacht licht, waardoor meer dramatisch contrast en kleurverschuivingen ontstaan.
* Kleurmanipulatie:
* kleur: Verbindt de kleur (tint en verzadiging) van de blendlaag naar de basislaag met behoud van de helderheid van de basislaag. Uitstekend voor kleurenafname en tinting.
* tint: Verbindt alleen de tint van de blendlaag naar de basislaag.
* Verzadiging: Verbindt alleen de verzadiging van de blendlaag naar de basislaag.
* Luminositeit: Verbindt de helderheidswaarden (helderheid) van de blendlaag naar de basislaag terwijl de kleuren van de basislaag worden behouden. Handig voor het corrigeren van tonale problemen zonder de kleur te beïnvloeden.
3. Praktische toepassingen en technieken:
* Textuur toevoegen:
* Plaats een textuurafbeelding (bijv. Papier, canvas, grunge) boven uw portretlaag.
* Experimenteer met mengmodi zoals vermenigvuldigen, overlay, zacht licht, of scherm Om de textuur naadloos te mengen.
* Pas de dekking aan voor het gewenste textuurniveau.
* Gebruik een laagmasker om de textuur selectief toe te passen. Misschien wilt u bijvoorbeeld textuur op de achtergrond toepassen, maar niet op het gezicht.
* Kleurafstand:
* Maak een nieuwe aanpassingslaag (bijv. Curves, kleurenopzoek, gradiëntkaart) boven uw portretlaag.
* Gebruik mengmodi zoals kleur, tint, zacht licht, of overlay Om de kleuren subtiel te verschuiven.
* Gebruik dekking om de intensiteit van de kleurenafname te regelen.
* ontwijken en branden:
* Maak een nieuwe laag gevuld met 50% grijs (bewerken> vul> 50% grijs).
* Stel de mengmodus in op overlay . Dit maakt het grijze onzichtbaar.
* Gebruik de Dodge (Lighten) en verbrand (donkerder) gereedschap op deze laag om selectief gebieden van het portret op te helderen en donkerder te maken. Dit is niet-destructieve bewerking.
* Lichteffecten toevoegen:
* Gebruik een lichtlekafbeelding of maak je eigen lichte effect met een borstel of gradiënt.
* Plaats het boven uw portretlaag.
* Experimenteer met scherm, lichten, kleurontdekking, of overlay om het lichte effect te combineren.
* Gebruik een laagmasker om te regelen waar het licht valt.
* Een duotone -effect maken:
* Maak een aanpassingslaag van de gradiëntkaart.
* Kies twee kleuren voor de gradiënt.
* Stel de mengmodus in op kleur of overlay .
* Contouring en markeren:
* Gebruik een zachte borstel met een donkere kleur om contouren toe te voegen. Stel de mengmodus in op vermenigvuldigen .
* Gebruik een zachte borstel met een lichte kleur om markeren toe te voegen. Stel de mengmodus in op scherm of overlay . Verminder de dekking voor een subtiel effect.
* Verbetering van de huidtinten:
* Maak een nieuwe laag en gebruik een zachte borstel om een aangename huidtint uit het portret te proeven.
* Verf over de gebieden waar u de huidtint wilt verbeteren.
* Stel de mengmodus in op kleur . Verminder de dekking voor een natuurlijke uitstraling. U kunt ook een laagmasker gebruiken om het effect te beperken.
4. Tips voor succes:
* Experiment! De beste manier om te leren is door verschillende mengmodi te proberen en te zien welke effecten ze creëren.
* Begin met lage dekking: Blend -modi kunnen intens zijn, dus begin met een lage dekking en verhoog het geleidelijk totdat u het gewenste effect bereikt.
* Gebruik laagmaskers: Met laagmaskers kunt u selectief mengmodi toepassen op specifieke gebieden van uw afbeelding, waardoor u meer controle krijgt.
* Overdrijf het niet: Subtiliteit is vaak cruciaal in portretten in beeldende kunst. Vermijd het gebruik van blendmodi die overdreven dramatische of onnatuurlijke effecten creëren.
* Niet-destructieve workflow: Werk altijd met lagen en aanpassingslagen, zodat u uw bewerkingen eenvoudig kunt ongedaan maken of wijzigen.
* Beschouw de algehele stemming: Kies Mending -modi die de stemming en stijl van uw portret aanvullen. Wil je een dromerige, etherische uitstraling of een zanderig, realistisch gevoel?
* Begrijp de onderliggende wiskunde (optioneel): Hoewel het niet essentieel is, kan het begrijpen van de formules achter elke mengmodus u helpen de resultaten te voorspellen en effectiever te gebruiken. Bronnen zoals de documentatie van Adobe en online tutorials kunnen deze informatie verstrekken.
Voorbeeldworkflow:een vintage gevoel toevoegen
1. Open uw portret in Photoshop.
2. Dupliceer de basislaag (Ctrl/CMD + J).
3. Maak een nieuwe aanpassingslaag van de gradiëntkaart. Kies een gradiënt van een donkerbruin tot een lichte crèmekleur.
4. Stel de mengmodus van de gradiëntkaart in op zacht licht of overlay . Pas de dekking aan op ongeveer 20-40%.
5. Voeg een textuurlaag toe (bijvoorbeeld een oude papieren textuur).
6. Stel de mengmodus van de textuurlaag in op vermenigvuldigen en pas de dekking aan.
7. Gebruik een laagmasker op de textuurlaag om de textuur uit het gezicht van het onderwerp te verwijderen, indien gewenst.
Tot slot zijn Photoshop -blendmodi een van onschatbare waarde voor portretten voor kunst. Door de verschillende modi te begrijpen en te experimenteren met hun effecten, kunt u verbluffende, artistieke portretten creëren die uw unieke visie uitdrukken.