1. Inzicht in de basis
* Wat zijn gekleurde gels? Het zijn transparante of doorschijnende plastic vellen van verschillende kleuren die u aan uw lichtbronnen bevestigt. Ze filteren het licht en veranderen van kleur.
* Waarom gels gebruiken?
* kleurharmonie/contrast: Maak visueel aantrekkelijke kleurenschema's.
* stemming: Evoer specifieke emoties oproepen door kleur.
* Drama: Voeg diepte en intriges toe aan uw afbeeldingen.
* scheiding: Onderscheid het onderwerp van de achtergrond.
* Visuele interesse: Verander een gewoon portret in iets dat in het oog springt.
* Kleurproblemen oplossen: CTO/CTB -gels kunnen corrigeren voor kleurafdelingen veroorzaakt door niet -overeenkomende verlichting.
* soorten gels:
* Kleurcorrectiegels (CTO/CTB): Converteer wolfraam licht naar daglicht (CTB - kleurtemperatuur blauw) of daglicht in wolfraam (CTO - kleurtemperatuur oranje).
* Neutrale dichtheidsgels (ND): Verminder de intensiteit van het licht zonder de kleur te veranderen.
* kleureffectgels: Een breed scala aan kleuren (rood, blauw, groen, geel, magenta, enz.) Gebruikt voor creatieve effecten.
2. Apparatuur die u nodig hebt
* Lichten:
* stromen/flitsen: Het beste voor krachtig, consistent licht. Ze zijn snel en sta je in staat om omgevingslicht te overmeesteren.
* continue lichten (LED's): Makkelijker om het effect in realtime te zien, goed voor beginners. Zorg ervoor dat ze goede koeling hebben, omdat gels kunnen smelten.
* Speedlights (flitsen op de camera): Draagbaar en handig, maar minder krachtig.
* gels: Koop een gelset of individuele vellen. Rosco- en Lee -filters zijn populaire merken.
* gel houders/clips/tape: Bevestig de gels aan uw lichten. Gelhouders ontworpen voor specifieke lichten zijn ideaal. Gaffer-tape (warmtebestendig) is een goed alternatief.
* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.
* lichtmodificatoren (optioneel):
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht.
* paraplu's: Een andere manier om het licht te verzachten.
* snoots/roosters: Richt het licht in een smalle balk.
* lichtmeter (optioneel): Voor precieze lichtmetingen, vooral met meerdere lichten.
* kleurencontrole (optioneel): Help bij kleurcorrectie bij naverwerking.
3. Je shoot plannen
* concept: Bepaal de stemming en boodschap die u wilt overbrengen. Overweeg de kleding, make -up en de algehele esthetiek van het onderwerp.
* kleurenpalet: Kies uw kleuren zorgvuldig. Overweeg de kleurtheorie:
* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje) creëren hoog contrast en energie.
* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijv. Blauw, blauwgroen, groen) creëren een harmonieus en vredig gevoel.
* Triadische kleuren: Drie kleuren gelijk op het kleurenwiel (bijv. Rood, geel, blauw) bieden balans en visueel belang.
* Verlichtingsinstelling: Schets uw verlichtingsplan. Overweeg het aantal lichten, hun posities en de modificaties die u zult gebruiken.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die een aanvulling vormt op uw gekozen kleuren. Een neutrale achtergrond (wit, grijs, zwart) werkt vaak goed, waardoor de gels de focus kunnen zijn. Gekleurde achtergronden kunnen ook effectief zijn, maar vereisen zorgvuldige planning.
4. Je lichten en gels opzetten
* Start eenvoudig: Begin met een of twee lichten om comfortabel te worden.
* Bevestig de gels: Bevestig de gels aan uw lichten met behulp van gelhouders, clips of warmtebestendige tape. Zorg ervoor dat ze veilig zijn bevestigd om te voorkomen dat ze vallen of smelten. Laat wat ruimte voor ventilatie achter als u hete continue lichten gebruikt.
* Je lichten positioneren: Experimenteer met verschillende plaatsingen:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, meestal aan één kant van het onderwerp geplaatst.
* Vul licht: Wordt gebruikt om schaduwen te verzachten die door het sleutellicht zijn gemaakt. Kan een geleerd of niet-gelieerd licht zijn.
* Achtergrondlicht: Een licht puntig op de achtergrond om het onderwerp te scheiden. Vaak geleerd om kleur toe te voegen aan de achtergrond.
* Rand Light/Hair Light: Achter het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt langs de randen te creëren en ze van de achtergrond te scheiden.
* Power -instellingen: Pas de kracht van elk licht aan om de gewenste balans te bereiken. Een lichtmeter kan nuttig zijn voor precieze controle.
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en analyseer de resultaten. Pas de lichten, gels en camera -instellingen indien nodig aan. Let op de kleurbalans en blootstelling.
5. Schiettechnieken
* Eén licht met gel: De eenvoudigste aanpak. Gebruik een enkel gegeleerd licht als sleutellicht en vertrouw op omgevingslicht voor vulling. Je kunt ook het geleerde licht van een reflector stuiteren om een zachter, zelfs zelfs licht te creëren.
* twee lichten, één met gel: Gebruik één gegeleerd licht als het sleutellicht en een tweede, niet-geleerde licht als het vullicht. Hiermee kunt u de schaduwen regelen en meer precies.
* twee lichten, beide met verschillende gels: Creëer meer complexe kleurencombinaties. Experimenteer met complementaire of analoge kleuren. Let op dat het mengen van kleuren en vermijd modderige of onaangename combinaties. Voorbeeld:blauw sleutellicht en oranje vullicht.
* Achtergrondgels: Gebruik gels op lichten gericht op de achtergrond om een gekleurde achtergrond te maken. Experimenteer met verschillende kleuren en patronen.
* Kleurblokkering: Gebruik harde lichtbronnen (zoals kale flitsen) en gels om verschillende kleurblokken over het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* splitverlichting met gels: Verdeel het gezicht van het onderwerp met een ander gekleurd licht, waardoor een dramatisch en visueel opvallend effect ontstaat. Vereist zorgvuldige positionering van de lichten.
* geloverlays: Houd kleine stukjes gel dicht bij de lens vast om kleurenranding en dromerige effecten te creëren.
* Silhouet met gels: Plaats een gegeleerd licht achter het onderwerp om een silhouet te creëren tegen een gekleurde achtergrond.
6. Camera -instellingen
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (meestal 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredelijke openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt. Kleinere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Met stromen moet de sluitertijd meestal op of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera zijn. Met continue lichten kunt u een breder scala aan sluitertijden gebruiken.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor uw lichtbron. Als u CTO/CTB -gels gebruikt, kunt u uw witbalans aanpassen aan de gecorrigeerde kleurtemperatuur. Als u creatieve kleurengels gebruikt, is het instellen van een aangepaste witbalans misschien niet zo belangrijk, omdat de kleuren opzettelijk worden gemanipuleerd. Het kan echter helpen om een meer accurate preview op het LCD -scherm van uw camera te zien. Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans aanpassen bij naverwerking.
7. Post-processing
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans en verzadiging indien nodig aan.
* ontwijken en branden: Verbeter de hoogtepunten en schaduwen om diepte en dimensie toe te voegen.
* retoucheren: Ruim eventuele vlekken of afleidingen op.
* Kleurafstand: Stel de kleuren bij om de gewenste uitstraling te bereiken. Gebruik tools zoals curven, HSL en kleurbalans in Photoshop of Lightroom.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, vooral als u een hoge ISO moest gebruiken.
tips en trucs
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de grenzen van je creativiteit te verleggen.
* Begin met een concept: Het helpt om het verhaal en de stemming te creëren die je door het portret wilt overbrengen.
* minder is meer: Soms kan een eenvoudige gelinstelling effectiever zijn dan een complexe.
* Regel omgevingslicht: Door het omgevingslicht te dimmen, kunnen uw gegier lichten een grotere impact hebben.
* Gebruik een haarlicht/velglicht: Het toevoegen van een gelicht haarlicht kan het onderwerp van de achtergrond scheiden en een meer dramatische uitstraling creëren.
* Kijk uit voor kleurcasts: Houd er rekening mee dat gekleurde gels de kleur van de huid van het onderwerp kunnen beïnvloeden. Pas de licht- en camera -instellingen aan om ongewenste kleurenafgietsels te minimaliseren.
* Gebruik diffusie: Diffusiepapier kan het licht verzachten voor zachtere look.
* oefening maakt perfect: Hoe meer je experimenteert met gekleurde gels, hoe beter je wordt om ze effectief te gebruiken.
* Beschouw de huidskleur van uw model: Sommige kleuren zien er beter uit op sommige huidtinten dan andere.
* Beschouw de kledingkast en make -up van het onderwerp: Zorg ervoor dat de gels en kleding elkaar aanvullen.
Veiligheidsmaatregelen
* warmte: Sommige lichten, vooral continue lichten, kunnen veel warmte genereren. Gebruik warmtebestendige gels en zorg voor voldoende ventilatie om te voorkomen dat ze smelten of in brand vatten.
* Elektrische veiligheid: Volg altijd de juiste procedures voor elektrische veiligheid bij het werken met lichten. Gebruik geaarde stopcontacten en vermijd overbelastingscircuits.
Door deze richtlijnen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u gekleurde gels gebruiken om echt unieke en creatieve portretten te creëren die zich onderscheiden van de menigte. Veel succes en veel plezier!