Architecten ontwerpen gebouwen op basis van vorm en functionaliteit. Veel van deze creatieve structuren dienen zowel als kunstwerken als louter bakstenen en mortelgebouwen. Onderwerpen bekijken op hun vorm en functie, en die schoonheid vastleggen met creatieve ogen en een beetje zorgvuldige planning, kan verbluffende resultaten opleveren. In dit artikel leer je hoe je architectuur als sculptuur kunt fotograferen.
Een standbeeld van Wilbur Wright staat voor het Student Union-gebouw op de campus van Embry Riddle Aeronautical University in Daytona Beach, Florida.
Regel één:let op voordat je schiet
Maar al te vaak worden we getroffen door de eerste verschijning van een onderwerp en beginnen we meteen met fotograferen. Deze momentopname-benadering levert echter zelden het soort resultaat op dat het zou kunnen zijn als we onze tijd zouden nemen. Neem de tijd om rond het onderwerp te lopen en het vanuit verschillende hoeken te observeren. Die hoeken bieden verschillende gezichtspunten, reflecties en schaduwen die de kadrering die je voor elke opname gebruikt, veranderen en beïnvloeden.
Onderzoek het unieke karakter van elke structuur en waardeer de visuele uitspraken die de architect doet. Structuren zijn meer dan een verzameling verbonden dozen met doorgangen en ramen. Ze zijn de fysieke behuizing van de gemeenschap. We moeten de kenmerken bestuderen die elke structuur uniek maken. Door de tijd heen hebben architecten structuren ontworpen die sociale attitudes weerspiegelen en het volledige spectrum van culturen dienen, van zeer conservatief en zakelijk tot modern en avant-garde.
De verbazingwekkende architectuur van Londen langs de Theems.
Als je optionele lenzen in je tas hebt, bedenk dan hoe ze de scène zullen weergeven. Aarzel niet om lang genoeg te stoppen om erachter te komen. Lenzen bieden niet alleen een afstandsvariabele, maar ze veranderen ook de dynamiek van de dimensie. Langere lenzen hebben de neiging om het bereik veel meer te comprimeren dan bredere lenzen.
Onthoud dat achtergronden een grote rol spelen in het proces. Het is gemakkelijk om je te laten meeslepen door het onderwerp en niet het effect te zien dat items op de voor- en achtergrond hebben op het eindresultaat. Je kunt belangrijke postproductietaken inkorten en zelfs elimineren door de achtergrond zorgvuldig te bekijken en vorm te geven.
Regel twee:denk na voordat je schiet
Digitale camera's hebben de neiging om de kardinale regels van fotografie teniet te doen door ons in staat te stellen willekeurig tientallen foto's te maken zonder erover na te denken. Vergeet niet dat fotografie evenzeer een discipline en technische wetenschap is als een proces van documentatie. Sta jezelf niet toe om slordig schieten te excuseren.
De fundamentele afwegingen van blootstelling moeten door je mentale checklist lopen terwijl je door elke opname nadenkt. Dit is waar de "Auto"-instellingen tegen u als fotograaf kunnen werken.
Weeg kort de drie belangrijkste factoren achter de juiste belichting af voordat u op de sluiter klikt:sluitertijd, ISO en diafragma dragen elk bij aan de opname en hebben allemaal invloed op het resultaat.
Interieur van Student Union aan Embry Riddle University
De belangrijkste van deze drie variabelen in architectuurfotografie is het diafragma. Diafragma regelt de scherptediepte (DOF), vooral bij lange lenzen. Aangezien gebouwen zelden bewegen en de buitenverlichting overdag meestal voldoende is, is de sluitertijd uiteindelijk van weinig belang. Net als ISO, maar jouw keuze voor framing en DOF zal het verschil maken.
Regel drie:plan je opname voordat je schiet
Maak er een punt van om voor elke opname een specifieke intentie te ontwikkelen en ontwikkel ten minste een mentale shotlijst van het project. Zonder deze oefening krijg je een veelvoud aan gelijkaardige foto's waar je doorheen moet. Vraag jezelf af of je de hele scène wilt vastleggen of alleen een bepaald aspect van de scène wilt benadrukken?
De 19e-eeuwse stenen structuur van de Chicago Water Tower staat in contrast met het glanzende metalen oppervlak van de Trump Tower, ook in Chicago.
Regel vier:account voor keystoning
Gebouwen zijn altijd hoger dan de cameralens en vervormen dus altijd het parallelle karakter van de verticale lijnen. De enige manier om dit te voorkomen, is door de camera-as parallel aan de horizon te houden. Op het moment dat u de lens naar de hemel schuift, worden de verticale lijnen keystone. Dit is zowel normaal voor het menselijk oog als een voordeel voor het toevoegen van drama aan hoge gebouwen, maar de cameralens kan het overdrijven.
Als je geluk hebt en een beetje creatief bent, kun je het gebouw van binnenuit (of bovenop) een ander bouwwerk fotograferen. Hierdoor kunt u de verticale vlakken parallel houden.
Het zien van dit koepelvormige dak vanaf een aangrenzend pand leverde een uniek uitzicht op. Als ik deze koepel vanaf de grond had vastgelegd, zouden de werkelijke vormen en kenmerken vervormd zijn geweest.
De andere optie, en de meest gebruikte, is om deze hoeken in de postproductie aan te passen. Bijna alle beeldbewerkingssoftware biedt de mogelijkheid om de lijnen recht te trekken door het beeld automatisch of handmatig uit te rekken met behulp van de Transform-functie van de software. Houd er echter rekening mee dat elke keer dat u de vorm van een afbeelding vervormt, u pixelwaarden opnieuw toewijst die de scherpte van uw afbeelding kunnen beïnvloeden.
Regel vijf:witbalans beoordelen
De algemene veronderstelling is dat je buitenfoto's moet maken in de daglichtmodus. Maar dit is niet altijd het geval. Buitenverlichting verandert voortdurend. Beelden die zijn vastgelegd in de schaduw of in gemengd licht (schemering met straatverlichting, ramen verlicht met kunstlicht of binnenopnamen met zonlicht dat van buitenaf komt) kunnen problemen veroorzaken. De beste manier om dit probleem aan te pakken, is door uw afbeeldingen vast te leggen in de RAW-modus. Als je dit doet, heb je alle vrijheid om te experimenteren met de kleurtemperatuur tijdens de postproductie.
Zelfs na de grote schade die in de Tweede Wereldoorlog is opgelopen, herbergt Dresden, Duitsland nog steeds een groot aantal historische en culturele gebouwen.
Regel zes:draag een statief
Er zijn veel goede redenen om een reisstatief mee te nemen bij het fotograferen van architectuur. Belichtingen kunnen sterk variëren, en een statief elimineert de mogelijkheid van cameratrilling tijdens langere belichtingen of fotograferen om nauwkeurige hoeken van structuren aan te passen.
Omdat gebouwen niet veel bewegen, kun je met een statief de focus en de camera zelfs onder vreemde hoeken vergrendelen. Met statieven kunt u ook de timer van uw camera gebruiken voor handsfree opnamen.
Genua Boog
Regel zeven:kies de juiste lens voor de opname
Met groothoeklenzen kunt u grotere gebouwen vastleggen in gebieden met beperkte toegang. Extreme groothoeklenzen (zowel zoomlenzen als niet-vlakveld) kunnen echter ook ongewenste problemen veroorzaken, zoals tonvormige vervormingen die rechte lijnen buigen. Matig groothoeklenzen en redelijke afstanden tot het onderwerp zullen deze problemen meestal verhelpen.
Regel acht:let op texturen en geometrie
De reeks interessante texturen, kleuren, armaturen en oppervlakken die in bouwmaterialen worden gebruikt, is behoorlijk divers en zorgt voor zeer interessante detailopnamen. Texturen zijn het weefsel van het leven en variëren enorm, zowel binnen als buiten de moderne architectuur.
Architecten zijn perfectiekunstenaars die van geometrie houden, en goede geometrie is de basis van een goede structuur.
Van de vroegste dagen van het stapelen en rangschikken van enorme stenen in piramidevormen tot de enorme sportarena's van vandaag, je kunt overal de wiskundige schoonheid van creatieve geometrie zien. Zoek naar geometrisch ontwerp in de grootste en kleinste elementen van architecturale structuren.
Het interieur van de Frauenkirche in Dresden, Duitsland is sierlijk van structuur en prachtig afgewerkt in pastelkleuren.
Regel negen:breek de regels
Wees niet bang om je onderwerp vanuit heel vreemde gezichtspunten te zien. Dit omvat zowel recht omhoog kijken vanaf de vloer als recht naar beneden kijken vanaf balkons. Je ziet er misschien een beetje dom uit voor voorbijgangers, maar de kans is groot dat je die mensen nooit meer zult zien, en ze kunnen heel goed versteld staan van de foto's die je maakt. Het resultaat van je creatieve uitkijkpunt laat je kijkers het leven vanuit een nieuwe hoek zien.
Bijna iedereen maakt foto's vanaf ooghoogte (wat nogal saai is), en de meesten van ons zijn tussen de 1.80 en 1.80 meter lang, dus dit betekent dat de meeste foto's er gemiddeld en 'normaal' uitzien. Word on-normaal en laat het leven van mensen zien vanuit een nieuw gezichtspunt.
Veel van de Europese culturele en overheidsgebouwen bevatten prachtige culturele symbolen en standbeelden die zijn gebeeldhouwd met ouderwets vakmanschap.
Regel tien:zoek naar contrast en balans
Dit geldt zowel voor onderwerpen als voor tooncurven. De gebouwen van vandaag zijn gericht op kwesties die een weerspiegeling zijn van milieu- en sociale kwesties. Besteed aandacht aan het naast elkaar plaatsen van natuurlijke en door de mens gemaakte elementen die zijn ontworpen om in totale harmonie naast elkaar te bestaan. Kleuren en texturen benadrukken de samenwerking tussen menselijke prestaties en de natuur. De balans tussen de praktische en artistieke aspecten van moderne techniek weerspiegelt een hernieuwd gevoel van respect tussen vooruitgang en verantwoordelijkheid in de wereld van vandaag.
Conclusie
Neem vooral de tijd om het wonder en de schoonheid van menselijke creativiteit te waarderen. Hoe meer je kijkt, hoe meer je de vindingrijkheid en het genialiteit van de hedendaagse architectonische meesterwerken zult waarderen.
Haast je niet door dit proces. Pas hetzelfde niveau van zorg en vaardigheid toe dat u waarneemt in het ontwerp en de structuur van de gebouwen en interieurs die u vastlegt, en u zult een aantal fantastische foto's maken. Schiet geïnspireerd.
