Textuur in fotografie-onderwerpen is overal. Van soorten kunst zoals sculpturen, aardewerk, schilderijen, enzovoort. Naar alledaagse voorwerpen en de natuur zoals bomen, bloemen en stoffen.
Wil je meer creativiteit en diepte aan je afbeeldingen toevoegen? Dan zul je deze fotografietips voor textuurafbeeldingen geweldig vinden.
Wat is textuur in fotografie?
Het woord textuur is bekend bij alle soorten fotografen. Maar de betekenis ervan kan voor sommigen een beetje verwarrend zijn.
In wezen zijn texturen details die visueel beschrijven hoe iets fysiek aanvoelt. Texturen kunnen glad of ruw zijn, en al het andere dat uw hand voelt wanneer het een oppervlak aanraakt.
Je kunt ze van een afstand fotograferen (bijvoorbeeld een muur bedekt met graffiti) of van dichtbij (bijvoorbeeld de details op een blad).
In fotografie bepalen diepte, goed contrast en patronen texturen. En je kunt deze intensiveren in nabewerking of een bewerkingsprogramma.
Hoe u texturen fotografeert – Instellingen en cameratips
Hoe groter je f-getal, hoe meer details je camera vastlegt. Hoe kleiner je f-getal, hoe meer onscherpte en bokeh je in je foto's ziet.
Foto's met verschillende texturen zijn meestal erg gedetailleerd en scherp, wat betekent dat je diafragma minimaal f/6 moet zijn.
Sommige mensen fotograferen graag stukken van verschillende texturen met lage f-getallen. Ook dit is acceptabel bij textuurfotografie.
Hierdoor kun je bijna elke lens gebruiken om texturen te fotograferen.
Hoe stil je ook bent, je handen zullen een beetje trillen als je op de ontspanknop drukt. Kleine bewegingen zoals deze doen er niet veel toe in andere fotografiegenres.
Als het echter om textuurfotografie gaat, bepalen ze of een foto een succes is of niet. Gebruik een statief om cameratrilling te verminderen wanneer u texturen fotografeert. Tenzij het je doel is om wazige foto's te maken.
Als je wilt dat je foto's helemaal duidelijk zijn, gebruik dan een timer. Dit zorgt ervoor dat niets - zelfs geen kleine handbewegingen - de scherpte van je textuuropname zal beïnvloeden.
Als je om wat voor reden dan ook foto's wilt maken zonder naast je camera te staan, kun je een afstandsbediening gebruiken.
Deze komen vaak voor bij zelfportretfotografie. Maar deze zijn ook waardevol voor andere soorten fotografen. Dit kleine apparaat kan een timer instellen of u helpen een foto op afstand te maken.
Hoe vind je mooie textuurfotografie
Een van de geweldige dingen van texturen is dat je ze bijna overal kunt vinden. Hoe meer details je uitkijkt, hoe meer creatieve mogelijkheden je zult ontdekken.
Laat je drukke sociale apps thuis en ga wandelen in je park. Maak een mentale lijst van texturen die je opvallen. Dit kan van alles zijn, van ruwe oppervlakken zoals bakstenen muren, boomschors tot minder schokkende oppervlakken zoals afbladderende verf.
Als je geen grote camera mee wilt nemen tijdens je wandeling, gebruik dan je smartphonecamera. Leg de beste locaties vast voor een toekomstige fotoshoot.
Je kunt ook thuis naar texturen zoeken. Zelfs de meest saai ogende kamer zit vol met patronen en contrast. Dit kunnen de sterren van je volgende foto worden.
Bureaus, behang en lakens zijn enkele voorbeelden van prachtige textuurfotografie binnenshuis. Stranden, kringloopwinkels, bibliotheken of stadsstraten zitten ook vol met geweldige texturen.
Hoe maak je je eigen texturen
Je kunt je eigen texturen maken van alles wat je maar kunt bedenken. Probeer een kunstwerk te maken. Het hoeft geen meesterwerk te zijn om het te gebruiken om opvallende texturen te creëren voor fotografieprojecten.
Zelfs een onhandig beeldhouwwerk heeft texturen die er prachtig uit zouden kunnen zien op een macrofoto.
Om uw eigen texturen te maken, kunt u:
- maak een abstract schilderij;
- verzamel en orden natuurlijke voorwerpen zoals kiezelstenen, bladeren of gedroogde bloemen;
- fotografeer dingen zoals meel, veren en water in beweging.
Hoe u licht gebruikt om diepte aan uw texturen toe te voegen
Zelfs de mooiste texturen zien er niet erg flatterend uit in het verkeerde soort licht.
Direct licht (d.w.z. middaglicht) kan te veel contrast aan uw foto toevoegen. En zacht avondlicht kan het moeilijk maken om een scherpe foto te maken. Het voegt veel korrel toe aan je afbeeldingen.
Tussen deze twee uitersten vind je het meest flatterende licht.
De manier waarop texturen eruitzien, verandert naarmate de dag vordert. Dit maakt natuurlijk licht of omgevingslicht zo onvoorspelbaar en leuk om mee te werken.
Soms kan deze onvoorspelbaarheid frustrerend worden. Vooral als je een specifieke sfeer hebt die je wilt vastleggen.
Probeer in dit soort gevallen eens met kunstlicht te werken. Creëer je eigen studio met een eenvoudige achtergrond (zelfs een groot vel papier is voldoende) en een lichtbron.
Wanneer je zelf je onderwerpen belicht, heb je meer controle. Dit betekent meer tijd om te experimenteren met hoeken, contrast en helderheid.
Als je geen professionele verlichtingsapparatuur hebt, kun je een lamp of een zaklamp met een eenvoudige lichtdiffusor gebruiken.
Textuur gebruiken in fotografieportretten
Bij portretfotografie kun je texturen gebruiken om meer diepte, levendigheid en contrast aan een gezicht toe te voegen. Menselijke texturen omvatten haar, rimpels en sproeten.
Behandel menselijke structuren op dezelfde manier als die in de natuur. Fotografeer ze van dichtbij, in detail of van een afstand. Hoe gedetailleerder ze zijn, hoe opvallender je foto's eruit zullen zien.
U kunt ook texturen gebruiken om een portretachtergrond te verbeteren. Zelfs als je een patroon hebt vervaagd vanwege de scherptediepte, kan het het broodnodige contrast toevoegen aan een eenvoudig portret.
Let bij het selecteren van de juiste achtergronden voor uw portretten op complementaire kleuren. Texturen die te druk of kleurrijk zijn, zullen je onderwerp overtreffen. Of verpest zelfs je compositie.
In mijn ervaring versterken pastelkleuren, gerimpelde oppervlakken en effen kleuren portretten het meest.
Verbluffende dubbele belichtingen maken met eenvoudige texturen
Dubbele belichtingen bestaan uit minimaal twee samengevoegde foto's. Een van deze foto's is meestal een silhouet. De andere is een landschap, portret of textuur die een verhaal vertelt via het silhouet.
Enkele van de beste dubbele belichtingen hebben prachtige texturen. Hierdoor valt de primaire afbeelding op.
Tijdens een fotoshoot besteed ik een paar minuten aan het fotograferen van texturen en landschappen. Deze zijn handig voor potentiële dubbele belichtingsprojecten. Ik sla ze vervolgens op in een speciale bronnenmap.
De foto's die je verzamelt lijken nu misschien niet handig, maar ze zullen op een dag zeker van pas komen. Soms maak ik dubbele belichtingen met texturen die ik jaren geleden heb gefotografeerd!
Hoe je textuur in fotografie kunt bewerken
Je kunt je texturen er nog beter uit laten zien met behulp van een paar bewerkingstools. Ik zal Lightroom hier als voorbeeld gebruiken, maar je kunt vergelijkbare tools vinden in Photoshop en GIMP:
- Contrast - Dit zal zelfs de saaiste texturen verbeteren. Verplaats de schuifregelaar naar rechts. Zorg ervoor dat je niet overboord gaat, anders krijg je een donker en oververzadigd beeld.
- Helderheid - Dit voegt diepte toe aan elk detail in je foto. Wees niet bang om ermee te experimenteren. Er zijn geen gelaatstrekken van verschillende locaties in uw afbeelding. Dit betekent dat een grote hoeveelheid duidelijkheid het niet zal verpesten.
- Schaduwen en zwarten – Dit zijn twee afzonderlijke tools die een vergelijkbare rol spelen bij het bewerken van programma's. Als je je textuurfotografie er sfeervoller uit wilt laten zien, verplaats je beide schuifregelaars iets naar links. Zwart heeft, net als contrast, een grotere impact op uw foto's dan schaduwen.
Textuur vastleggen in fotografie is een leuke hobby. Het zal je galerij, je fotomanipulaties en je waardering voor details verbeteren.
Wat ik het leukste vind aan dit genre, is dat het de zintuigen scherpt. Hoe meer texturen je fotografeert, hoe meer schoonheid je zult vinden, waar je ook gaat. En hoe meer fotomomenten je zult ontdekken.