Ik weet wat je denkt. “Bloemen? Werkelijk? Heeft hij niet net geschreven over voetbal schieten?” Trouwens, dat deed ik. Ik fotografeer veel verschillende dingen - een uitspraak die zakelijke mentoren en adviseurs die graag praten over branding, het creëren van je niche en het aantrekken van de juiste soort klant, frustreert. En ze hebben gelijk. Klanten willen immers weten dat je zeven dagen per week en twee keer op zondag precies doet wat ze moeten doen. Klinkt logisch. Maar ik ben veertien jaar advocaat geweest. Fotografie was lange tijd mijn hobby voordat ik er tien jaar geleden ook maar aan dacht om mijn aktetas in te ruilen voor een cameratas. Dus ja. We gaan het hebben over het fotograferen van bloemen - in veel opzichten het ideale onderwerp. Bloemen zijn mooi, maar ze vereisen geen haar- en make-upteam op de set. Ze zijn niet humeurig of vluchtig en vertonen nooit een houding. Ze hebben geen specifiek merk duur water nodig dat stiekem rechtstreeks uit een verborgen stroom in Madagaskar wordt gebotteld, en ze zijn nooit te laat voor een shoot. Nooit.
Maar serieus. Ik hou van bloemen fotograferen. Mijn vrouw is er eigenlijk van overtuigd dat ik ze voor mezelf koop en niet meer voor haar. Ze heeft (meestal) ongelijk, maar ik maak er misbruik van zolang ik kan. Zoals met zoveel van wat we doen in de fotografie, zijn er minstens twee manieren om dit aan te pakken:belachelijk duur of betaalbaar. Raad eens welke kant we op gaan.
HET IS NIET ZO EENVOUDIG ALS HET LIJKT
"Hoe kan het niet zo eenvoudig zijn als het lijkt?" je vraagt. Ze staan daar gewoon doodstil. Zet ze bij het licht, druk op de knop, we zijn klaar, toch? Niet zo snel. Ik was een keer op een seminar waar Joe McNally zei:"Als je interessantere foto's wilt maken, moet je voor interessantere dingen gaan staan." Hoewel ik nooit (OOIT) zou veronderstellen zijn wijsheid te verbeteren, is mijn eigen persoonlijke toevoeging aan deze richtlijn:"Maar als je niet voor interessantere dingen gaat staan, kies dan in ieder geval een interessantere invalshoek." Zes van ons kunnen in een cirkel over dezelfde bloem staan, er recht naar beneden schieten en eindigen met zes bijna identieke foto's. Vervelend, toch? Natuurlijk is het. Als je ergens op een gemiddelde afstand van gaat staan en het vanuit een gemiddelde hoek met gemiddelde camera-instellingen fotografeert, krijg je gemiddelde foto's. Persoonlijk neem ik liever geen genoegen met het gemiddelde. Dus ga laag zitten. Schiet er overheen. Schiet eronder. Ik vind het eigenlijk heel leuk om bloemen van achteren te fotograferen. Het is geen doodzonde als je dat rechtstreekse schot neemt. Geen lange arm van een fotografiegod zal uit de hemel neerdalen en je camera wegrukken. Maar beloof me dat als je eenmaal dat schot in het midden hebt genomen en het uit je systeem hebt gehaald, je op je knieën zult vallen, of in een stoel, of op je rug, of waar je ook maar moet zijn om die interessante invalshoek te bereiken.
DE UITRUSTING
Je zult zien dat sommige macrofotografen echt alles uit de kast halen op deze foto's. Hoewel een echt goede macrolens of een statief met een omgekeerde middenkolom kan helpen om werkelijk verbluffende beelden te maken, zijn ze niet altijd nodig. Gewone zoomlenzen kunnen u net zo goed van dienst zijn. Elke foto in dit artikel is uit de hand genomen met een van de drie lenzen:Nikon 24-70mm f/2.8, Nikon 18-70mm f/3.5-4.5 (GASP! Een kitlens!), Of mijn iPhone. Onderschat nooit de waarde van een statief voor dit soort werk. Ik gebruik er niet vaak een omdat ik nogal vaste handen heb, maar een statief bij de hand hebben is nooit een slechte zaak. De natuur heeft de neiging om behoorlijk mooie achtergronden te bieden, maar het isoleren van een enkele bloem op een zwarte of witte achtergrond kan vaak voor zeer boeiende afbeeldingen zorgen. Een paar meter zwart fluweel uit een stoffenwinkel of een stuk witte schuimkern op posterformaat uit een winkel voor kantoorbenodigdheden zijn eenvoudige, effectieve en zeer budgetvriendelijke opties om die contrastrijke look binnen of buiten te krijgen. U zou veel tijd kunnen verspillen aan het maken van deze achtergronden in Photoshop, waarom zou u dat doen als de in-camera oplossing zoveel eenvoudiger is? Het laatste stuk uitrusting dat u nuttig zult vinden, is zeer hightech. Met een spuitfles met water kun je die net beregende look faken. Zorg ervoor dat het is ingesteld op een fijne nevel, in plaats van een volledige spray.
BEGIN MET SCHIETEN
Zoals bij elke foto, ben je bij het vinden van de juiste hoek maar halverwege. Vergeet niet alles wat je weet over compositie. De gebruikelijke overwegingen - regel van derden, negatieve ruimte, balans, enz. - spelen allemaal nog steeds een rol. Een van de voordelen van een gewone zoomlens ten opzichte van een macro is dat door het frame te vullen met je bloemonderwerp, het veel gemakkelijker wordt om je achtergrond onscherp te maken. Begin met je te concentreren op een bepaalde bloem of een kleine tros bloemen in het arrangement. Terwijl je de focus vergrendelt, zie je het scherptediepte-effect in je zoeker. Zorg ervoor dat je het niet overdrijft op de DOF. Afhankelijk van je compositie en camera-instellingen, zou je je voorgrond gemakkelijk kunnen vervagen. Begin met je grootste diafragma. maar zorg ervoor dat je verschillende combinaties van diafragma en sluitertijd probeert. Je model zal zich niet vervelen en het je moeilijk maken. Profiteer van deze kans om de gewenste look te krijgen. Bedenk dat soms het geheel niet altijd even interessant is als de afzonderlijke delen. Focus op details en texturen. Maak het interessant.
HOE EN WANNEER JE HET AANSTEKEN — BINNEN EN BUITEN
Uiteindelijk staat diffuus natuurlijk licht altijd bovenaan mijn verlanglijstje. Direct zonlicht zal de subtiliteiten en texturen die je zo hard probeert vast te leggen wegblazen. Zoals bij alle binnenverlichting is tijd minder een obstakel dan wanneer je buiten fotografeert. Buitenlicht maakt het niet uit of je bloemen, portretten of een voetbalwedstrijd fotografeert. Licht is licht en de eigenschappen ervan veranderen niet. Net zoals we het beste portret- en landschapslicht krijgen direct nadat de zon opkomt en net voordat deze ondergaat, geldt hetzelfde voor bloemen. We willen echt dat zachte, mooie licht deze beelden versterken, niet overweldigen. Daarom gaat er niets boven een bewolkte of bewolkte dag - de eigen softbox van Moeder Natuur. Gebruik voor binnen het grootste raam dat je kunt vinden. De zijverlichting die het biedt, voegt meer dimensie toe dan vlakke verlichting van boven de bloem. Wat je ook doet, experimenteer met je licht. Besteed aandacht aan waar het valt en de schaduwen die het creëert. Je kunt er ook zeker van zijn dat geduld en tijd die je hier doorbrengt ook enorm ten goede zullen komen aan je portretwerk.
DE WIND TEMEN
Hoe graag ik ook probeer mijn camera nooit uit de handmatige modus te halen, er kan een argument worden aangevoerd dat belichtingsmodi er niet voor niets zijn. Dit zou er zo een zijn. Als je buiten fotografeert, kan zelfs de geringste bries je een stuip geven. Probeer uw camera in de sluiterprioriteitsmodus te zetten en kies een sluitertijd van 1/250 of sneller. De snelle sluitertijd zou de effecten van de wind teniet moeten doen. Ik ben geen grote fan van belichtingsstanden en het opgeven van controle over mijn instellingen (een reden waarom we het in dit artikel niet hebben over de macro-instelling van uw camera), maar dit is een eenvoudige en effectieve manier om een van de obstakels in jouw pad.
NAVERWERKING
Mijn filosofie over het bewerken van deze afbeeldingen is dezelfde als mijn benadering van portretten. Als je mijn bericht over Basic Skin Smoothing in Photoshop leest, weet je dat wanneer mensen naar mijn foto's kijken, ik wil dat ze zeggen:"Dat is een mooie ______", niet "Wauw, mooie bewerking." Een kleine aanpassing van het niveau en een contraststoot zouden eigenlijk alles moeten zijn wat ze nodig hebben. Alles wat veel sterker is dan dat, komt gevaarlijk dicht in de buurt van het wegvagen van de textuur en het natuurlijke gevoel van het algehele beeld.
Ga nu wat bloemen kopen en laat me weten hoe het gaat.