1. De basis:een goed startbeeld
* verlichting: Dramatische verlichting is de sleutel. Denk aan schaduwen, hoogtepunten en contrast. Zijverlichting, Rembrandt -verlichting (een kleine driehoek van het licht op de wang) of randverlichting zijn geweldige keuzes.
* poseren: Een pose die emotie overbrengt en een verhaal vertelt, zal het filmische gevoel verbeteren.
* Samenstelling: Gebruik regels van derden, leidende lijnen of negatieve ruimte om een visueel meeslepend beeld te maken.
* scherpte: Zorg ervoor dat het onderwerp in focus staat.
2. Basisaanpassingen (Camera Raw of Lightroom - Optioneel maar aanbevolen):
Deze aanpassingen stellen het stadium in voordat ze naar een complexere kleurafstort gaan.
* belichting: Pas de algehele helderheid aan. Streef naar een evenwichtige blootstelling met detail in zowel hoogtepunten als schaduwen.
* Contrast: Verhoog het contrast enigszins voor extra diepte.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel details in geblazen hoogtepunten en open donkere schaduwen. Pas op dat u het niet overdrijft; Je wilt wat drama behouden.
* whites/zwarten: Stel uw witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
* duidelijkheid/textuur: Een vleugje duidelijkheid en textuur kan scherpte en definitie toevoegen. Overdrijf het niet, vooral op de huid.
* Dehaze: Kan diepte en contrast toevoegen, met name nuttig voor buitenopnamen.
3. Photoshop Color Snuding Techniques
Hier gebeurt de magie! Gebruik aanpassingslagen voor niet-destructieve bewerking.
a) Kleurbalans:
* laag: Aanpassingslaag> Kleurbalans
* Doel: Verander de algehele kleurtoon in verschillende tonale bereiken (schaduwen, midtonen, hoogtepunten).
* hoe te gebruiken:
* schaduwen: Vaak creëert het toevoegen van blauw/cyaan en een vleugje magenta een donkerder, humeuriger gevoel.
* Midtones: Experimenteer met het duwen naar warme (geel/rood) of koele (blauwe/cyaan) tonen, afhankelijk van de gewenste look. Vaak is een subtiele verschuiving het beste.
* Hoogtepunten: Warme hoogtepunten kunnen een gevoel van zonlicht creëren. Overweeg een vleugje geel/rood.
* Blending modi: Soms kan het gebruik van een mengmodus zoals "kleur" of "zacht licht" interessante resultaten opleveren.
* dekking: Pas de dekking van de kleurbalanslaag aan om de intensiteit van het effect te regelen.
b) Curven:
* laag: Aanpassingslaag> Curves
* Doel: Controleer het tonale bereik en het contrast. Een "S" -curve verhoogt het contrast, terwijl een omgekeerde "S" -curve deze vermindert. U kunt ook individuele kleurkanalen (rood, groen, blauw) aanpassen om de kleur verder te verfijnen.
* hoe te gebruiken:
* Contrast: Maak voorzichtig een "S" -curve om het contrast te stimuleren. Maak het niet te extreem.
* kleurtinten (kanaalmixer alternatief): Selecteer een kleurenkanaal (rood, groen, blauw) en pas de curve subtiel aan. Door aan een kanaal naar beneden te trekken, wordt die kleur verminderd, waardoor de tegenovergestelde kleur effectief wordt verhoogd (bijv. Rood naar beneden trekt, verhoogt het cyaan). Dit is krachtig voor het verfijnen van kleurafdelingen.
* fade: Het verlagen van het zwarte punt (linkerkant van de curve) kan enigszins een vervaagd, vintage gevoel creëren.
* Blending modi: Experimenteer met mengmodi zoals "helderheid" om alleen de helderheidswaarden te beïnvloeden, waarbij de oorspronkelijke kleuren worden behouden.
c) Selectieve kleur:
* laag: Aanpassingslaag> Selectieve kleur
* Doel: Pas de kleursamenstelling van specifieke kleurenbereiken aan (rood, geel, greens, cyans, blues, magentas, blanken, neutralen, zwarten).
* hoe te gebruiken:
* Selecteer een kleurenbereik (bijv. Reds).
* Pas de CMYK -schuifregelaars aan om de samenstelling van die kleur te wijzigen. Het toevoegen van cyaan aan de Reds verschuift ze bijvoorbeeld naar een meer koele, gedempte toon. Het toevoegen van magenta kan het rood verdiepen.
* Gebruik dit om huidtinten, kledingkleuren of achtergrondelementen te verfijnen.
* De "relatieve" optie beïnvloedt kleuren ten opzichte van hun huidige verzadiging, terwijl "Absolute" een directe kleurenverschuiving toepast. Begin met familielid voor subtielere controle.
d) tint/verzadiging:
* laag: Aanpassingslaag> Tint/verzadiging
* Doel: Controleer de tint (kleur), verzadiging (intensiteit) en lichtheid van specifieke kleurenbereiken of het gehele beeld.
* hoe te gebruiken:
* Algemene verzadiging: Verminder de totale verzadiging enigszins voor een meer gedempte, filmische uitstraling.
* gerichte aanpassingen: Selecteer een specifiek kleurenbereik (bijvoorbeeld geel) en pas de tint, verzadiging en lichtheid van alleen die kleur aan. Dit is handig voor het afleiden van afleidende kleuren of het corrigeren van kleurafdelingen.
* Kleuring: Controleer het vakje "Colorize" om een monochrome afbeelding te maken met een specifieke tint. Dit kan handig zijn voor het creëren van een gestileerd zwart-wit effect.
e) Split tonen (of gradiëntkaart als alternatief):
* Optie 1:split -toning (in camera RAW -filter): Dit wordt over het algemeen gedaan * voordat * de afbeelding in Photoshop correct wordt geopend. Filter> Camera Raw -filter. Ga in de camera RAW -dialoogvenster naar het split -toningpaneel.
* Doel: Kleur de hoogtepunten en schaduwen met verschillende kleuren. Een klassieke filmtechniek.
* hoe te gebruiken:
* Kies een kleur voor de hoogtepunten (vaak een warm geel of oranje). Pas de verzadiging aan om de intensiteit te regelen.
* Kies een kleur voor de schaduwen (vaak een koel blauw of groenblauw). Pas de verzadiging aan.
* Gebruik de schuifregelaar "balans" om te bepalen welke gebieden meer worden beïnvloed door de hoogte- of schaduwkleur.
* Optie 2:gradiëntkaart (in Photoshop):
* laag: Aanpassingslaag> Gradiëntkaart
* Doel: Brengt het tonale bereik van uw afbeelding toe aan een gradiënt.
* hoe te gebruiken:
* Maak of kies een gradiënt met uw gewenste hoogtepunt en schaduwkleuren. Bijvoorbeeld een gradiënt van donkerblauw tot licht oranje.
* Blending -modus: Stel de mengmodus van de gradiëntkaartlaag in op "zacht licht", "overlay" of "kleur" voor subtielere effecten. Experimenteer om te zien wat het beste werkt.
* dekking: Verminder de dekking van de gradiëntkaartlaag om de intensiteit te regelen.
f) Kleuropzoek (LUTS):
* laag: Aanpassingslaag> Kleuropzoeking
* Doel: Breng vooraf gemaakte kleurstijlen aan (LUTS - opzoektafels). Zie ze als Instagram -filters voor Photoshop.
* hoe te gebruiken:
* Kies een LUT uit het vervolgkeuzemenu. Photoshop wordt geleverd met enkele ingebouwde LUT's. U kunt ook uw eigen downloaden of maken.
* dekking: Verminder de dekking van de kleuropzoeklaag om de intensiteit te regelen.
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om de LUT selectief toe te passen op bepaalde delen van de afbeelding.
* tip: LUT's zijn een geweldig startpunt, maar je moet ze vaak verfijnen met andere aanpassingslagen.
4. Lokale aanpassingen (specifieke gebieden verfijnen)
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om aanpassingen selectief toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld de ogen van het onderwerp opfleuren, de achtergrond donkerder maken of de huidtinten aanpassen.
* Borstelgereedschap: Gebruik een zachte randenborstel met een lage opaciteit om te schilderen op laagmaskers.
* Gradiëntgereedschap: Gebruik het gradiëntgereedschap om soepele overgangen in uw maskers te maken.
* Dodge and Burn: Gebruik de Dodge and Burn -tools spaarzaam (of beter nog, maak Dodge- en Burn -lagen met curven en laagmaskers) om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren en de afbeelding te beeldhouwen.
5. Slijpen (laatste stap)
* Smart Sharper: Filter> Slijten> Smart Slyper worden. Gebruik een kleine straal (bijv. 0,5-1,0 pixels) en een matige hoeveelheid (bijvoorbeeld 50-100%). Vermijd overscherpe, omdat het artefacten kan creëren.
* Hoge pass slijpen: Dupliceer de achtergrondlaag, filter> Andere> Hoge pass (straal 1-3 pixels), stel de mengmodus van de gedupliceerde laag in op overlay of zacht licht. Pas de dekking aan om de slijperintensiteit te regelen.
Voorbeeld Cinematic Color Sluitstijlen en hoe ze te bereiken:
* groenblauw en oranje: (Populair in actiefilms)
* Schaduwen:blauw/groenblauw
* Hoogtepunten:geel/oranje
* Gebruik kleurbalans of split -tonen om dit te bereiken.
* koel blauw/grijs: (Moodier, somber)
* Algemene verschuiving naar koelere tonen.
* Verminder de verzadiging enigszins.
* Voeg een vleugje blauw/cyaan toe in de schaduw en midtonen.
* warm en gouden: (Nostalgisch, romantisch)
* Algemene verschuiving naar warmere tonen.
* Verhoog geel en rood in de hoogtepunten en midtonen.
* De blues enigszins desatureren.
* Monochrome (gestileerd zwart en wit):
* De afbeelding volledig desatureer.
* Gebruik curven om het contrast en het tonale bereik aan te passen.
* Split tonen met een zeer subtiele sepia -toon in de hoogtepunten.
* Gebruik de kleurbalans om een subtiele tint toe te voegen.
Tips voor succes:
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd drastische veranderingen. Kleine, incrementele aanpassingen leveren vaak de beste resultaten op.
* Niet-destructieve bewerking: Gebruik altijd aanpassingslagen. Hiermee kunt u teruggaan en uw aanpassingen op elk gewenst moment aanpassen.
* Experiment: Wees niet bang om verschillende technieken te proberen en modi te mengen. Er is niemand "goed" manier om te kleuren.
* Referentiebeelden: Kijk naar filmische stills of foto's die je bewondert en probeer hun kleurenpalet na te streven.
* Let op de huidtinten: Handhaaf natuurlijk ogende huidtinten, zelfs bij het aanbrengen van gestileerde kleurenafname. Vermijd huidtinten er te oranje, rood of geel uit te laten zien. Gebruik gerichte aanpassingen en laagmaskers om huidtinten te beschermen.
* Beschouw het genre: Denk aan de stemming en stijl van het filmische genre dat je probeert na te streven (actie, drama, romantiek, enz.).
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden om te begrijpen hoe kleur de stemming en sfeer van een beeld beïnvloedt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u dramatische portretten in filmische stijl maken die zeker indruk zullen maken. Succes!