i. Inzicht in mengmodi
* wat ze doen: Blending modi regelen hoe een laag interageert met de lagen eronder. Ze berekenen nieuwe pixelwaarden op basis van de kleuren en de helderheid van zowel de actieve laag als de onderliggende lagen.
* Toegang tot ze: Het vervolgkeuzemenu van de mengmodus bevindt zich in het lagenpaneel, meestal bovenaan de bovenkant. Het is standaard "normaal".
* Categorieën: Blend -modi zijn gegroepeerd in categorieën, die ruwweg het type effect definiëren dat ze produceren. Het begrijpen van deze categorieën is de sleutel:
* normaal: Standaard mengen. De laag verduistert de lagen eronder volledig (behalve waar de laag transparantie heeft). Bevat:*normaal, oplossen *. Zelden gebruikt voor creatieve effecten in portretten.
* donkerder: Kijkt naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de donkere basis of meng de kleur. Bevat:*donkerder, vermenigvuldig, kleurverbranding, lineaire brandwond, donkere kleur *. Geweldig voor het toevoegen van diepte, schaduwen en rijkdom.
* lichten: Kijkt naar de kleurinformatie in elk kanaal en selecteert de lichtere basis of meng de kleur. Bevat:*Verlichten, scherm, kleurenontdekken, lineaire ontwijking (toevoegen), lichtere kleur *. Goed voor het toevoegen van hoogtepunten, gloeiende en etherische effecten.
* Contrast: Verhoogt het contrast door de donkere gebieden donkerder te maken en de lichtere gebieden te verlichten. Bevat:*overlay, zacht licht, hard licht, levendig licht, lineair licht, pinlicht, harde mix *. Krachtig voor het toevoegen van punch en drama, maar kan gemakkelijk overdreven worden.
* inversie: Trekt of verdeelt de kleuren af om omgekeerde of op verschil gebaseerde effecten te creëren. Bevat:*Verschil, uitsluiting, aftrekken, delen *. Levert vaak onverwachte en ongebruikelijke resultaten op. Kan creatief worden gebruikt voor experimentele looks.
* Component: Werk aan specifieke kleurcomponenten (tint, verzadiging, kleur, helderheid). Zeer handig voor gerichte aanpassingen.
* * Tint:* verandert de tint van de basislaag in die van de blendlaag.
* * Verzadiging:* verandert de verzadiging van de basislaag in die van de menglaag.
* * Kleur:* Verandert de tint en verzadiging van de basislaag in die van de menglaag, waardoor de helderheid behoudt.
* * Luminositeit:* verandert de helderheid van de basislaag in die van de blendlaag, die de tint en verzadiging behouden.
ii. Praktische toepassingen voor portretten
Hier is een uitsplitsing van hoe specifieke mengmodi kunnen worden gebruikt in portretten in beeldende kunst:
1. Subtiele verbeteringen:
* zacht licht: Een zeer veelzijdige modus. Gebruik een duplicaat van uw basislaag ingesteld op zacht licht (vaak met verminderde opaciteit) om het contrasteren subtiel te stimuleren en scherpte toe te voegen. Kan ook worden gebruikt met een solide kleurvulling om de afbeelding subtiel te tint.
* overlay: Vergelijkbaar met zacht licht maar intenser. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het snel aanmatigend kan worden. Goed voor het selectief toevoegen van contrast in gerichte gebieden.
* Luminositeit: Pas aanpassingen (zoals curven of niveaus) toe op een dubbele laag en stel deze in op helderheid. Dit zal alleen de tonale waarden van de afbeelding beïnvloeden zonder de kleuren te wijzigen, waardoor ongewenste kleurverschuivingen worden voorkomen. Uitstekend voor ontwijken en branden.
* kleur: Gebruik een solide kleurvullaag ingesteld op kleur om de afbeelding subtiel te tint. Experimenteer met verschillende kleuren en opaciteiten om de gewenste effecten te bereiken. Geweldig voor het creëren van een vintage of dromerig gevoel.
2. Diepte en schaduwen toevoegen:
* Vermenigvuldig: Creëert een donkerder effect. Gebruik het met een gradiëntvullaag (zwart tot transparant) om een subtiel vignet toe te voegen. Kan ook worden gebruikt met een verduisterd duplicaat van het beeld om schaduwen te verdiepen en contouren te verbeteren.
* lineaire brandwond: Vergelijkbaar met Multipy, maar produceert donkere en meer verzadigde resultaten. Gebruik het zorgvuldig, omdat het gemakkelijk harde schaduwen kan creëren.
* donkerder: Selecteert de donkere pixels uit de basis en menglagen. Handig voor het selectief donker worden van specifieke gebieden.
3. Markering en gloed:
* scherm: Creëert een bliksemeffect. Gebruik het met een gradiëntvullaag (wit tot transparant) om hoogtepunten toe te voegen. Kan ook worden gebruikt met een lichter duplicaat van het beeld om specifieke gebieden op te helderen, zoals de ogen.
* Kleurontsteking: Creëert een helder, gloeiend effect. Gebruik met voorzichtigheid, omdat het snel hoogtepunten kan uitblazen.
* lineaire Dodge (toevoegen): De meest intense bliksemmodus. Gebruik het spaarzaam voor zeer specifieke hoogtepunten of om een surrealistische, overbelichte look te creëren.
* lichten: Selecteert de lichtere pixels uit de basis en menglagen. Handig voor het selectief verlichten van specifieke gebieden.
4. Kleurcorrectie en verbetering:
* tint: Gebruik het met een solide kleurvullaag om de kleur van specifieke gebieden te wijzigen. U kunt bijvoorbeeld subtiel de kleur van de ogen of lippen veranderen. Vereist maskeren en een zeer lichte aanraking.
* Verzadiging: Gebruik het met een vaste kleurvullaag om de verzadiging van specifieke kleuren te verhogen of te verminderen. U kunt bijvoorbeeld de huidtinten enigszins de huidtinten doen om een meer etherische uitstraling te creëren.
5. Creatieve en surrealistische effecten:
* verschil/uitsluiting: Produceert ongebruikelijke en onvoorspelbare resultaten. Experimenteer met deze modi met behulp van verschillende texturen, gradiënten of zelfs foto's om surrealistische en abstracte effecten te creëren.
* Harde mix: Vermindert het beeld tot zijn primaire kleuren (rood, groen, blauw) op basis van de menglaag. Kan een zeer gestileerde en grafische look maken. Vereist experimenten en specifieke bronafbeeldingen.
* overlay met texturen: Importeer texturen (papier, stof, grunge) en stel ze in op overlay, zacht licht of vermenigvuldig om diepte en visueel belang aan het portret toe te voegen.
iii. Workflow en tips
1. Niet-destructieve bewerking:
* Gebruik aanpassingslagen: Breng uw aanpassingen aan (curven, niveaus, kleurbalans, enz.) Pas met behulp van aanstellagen in plaats van de basislaag direct te wijzigen. Hiermee kunt u de aanpassingen eenvoudig wijzigen of verwijderen.
* Duplicaatlagen: Voordat u een mengmodus aanbrengt, dupliceert u de laag waaraan u werkt. Dit bewaart de oorspronkelijke laag en geeft u een back -up om terug te keren naar indien nodig.
* slimme objecten: Converteer lagen naar slimme objecten voordat u filters of transformaties toepast. Hierdoor kunt u ze later niet-destructief bewerken.
2. Maskeren:
* Laagmaskers: Gebruik laagmaskers om selectief het blending -moduseffect toe te passen op specifieke gebieden van de afbeelding. Dit is essentieel voor precieze controle en voorkomt dat het effect wereldwijd wordt toegepast.
* Luminositeitsmaskers: Maak helderheidsmaskers om zich te richten op specifieke tonale reeksen (hoogtepunten, middentonen, schaduwen). Dit is een krachtige techniek voor selectief ontwijken en branden.
3. Dekking:
* Dekking aanpassen: De dekkingsschuif regelt de algehele transparantie van de laag. Experimenteer met verschillende opaciteitswaarden om de intensiteit van het blending-moduseffect te verfijnen. Vaak zijn subtiele effecten aangenamer dan overdreven.
4. Experimenteren is de sleutel:
* Probeer verschillende modi: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende mengmodi om te zien welke effecten ze produceren. De resultaten kunnen verrassend zijn.
* Combineer modi: Stap meerdere lagen met verschillende mengmodi om complexe en gelaagde effecten te creëren.
* Vertrouw op je oog: Uiteindelijk is de beste mengmodus degene die er het beste uitziet. Wees niet bang om de "regels" te overtreden en te experimenteren met onconventionele technieken.
5. Start subtiel: Het is altijd beter om te beginnen met een zeer lage dekking op de aanpassingslaag. Je kunt het altijd verhogen, maar het verminderen van iets dat al overdreven is, kan veel moeilijker zijn.
Voorbeeldworkflow:een dromerige gloed toevoegen
1. Dupliceer de basislaag.
2. Breng een Gaussiaanse vervaging aan aan naar de bovenste laag (filter> vervaging> Gaussiaanse vervaging). Pas de straal aan om een zacht, dromerig effect te creëren (bijv. 10-20 pixels).
3. Stel de mengmodus in van de wazige laag om te screenen.
4. Verminder de dekking van de wazige laag tot ongeveer 20-40% om een subtiele gloed te creëren.
5. Voeg een laagmasker toe naar de wazige laag.
6. Verf met zwart Op het laagmasker om selectief de gloed te verwijderen uit gebieden waar u deze niet wilt, zoals de ogen en scherpe details.
Belangrijke overwegingen voor beeldende kunst:
* artistiek visie: Gebruik mengmodi om uw artistieke visie te verbeteren, niet alleen als een technische truc. Overweeg de stemming, het thema en het verhaal dat je wilt overbrengen.
* subtiliteit: Vaak is het meest effectieve gebruik van mengmodi subtiel. Vermijd het overbewerking van het beeld.
* individualiteit: Ontwikkel uw eigen unieke stijl door te experimenteren met verschillende combinaties en technieken van de mengmodus. Wees niet bang om iets te creëren dat echt van jou is.
* Afdrukoverwegingen: Houd er rekening mee hoe de uiteindelijke afbeelding wordt afgedrukt. Sommige mengmodi kunnen resultaten produceren die niet goed worden vertaald om af te drukken. Test altijd uw uiteindelijke afbeelding op uw doelafdrukmethode.
Door de principes achter mengmodi te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden voor uw portretten voor kunst in Photoshop ontgrendelen.