REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> Video bewerking >> Adobe Photoshop

Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

Het gebruik van gekleurde gels op lichten kan je portretten drastisch transformeren, stemming, drama en een unieke artistieke flair toevoegen. Hier is een gids voor het gebruik van gekleurde gels om boeiende portretten te maken:

i. Inzicht in de basis

* Wat zijn gekleurde gels? Dunne vellen transparant plastic (meestal gemaakt van polyester of polycarbonaat) die zijn ontworpen om voor een lichtbron te worden geplaatst. Ze filteren het licht en veranderen de kleur.

* Waarom ze gebruiken?

* stemming en emotie: Verschillende kleuren roepen verschillende gevoelens op. Blauw wordt vaak geassocieerd met verdriet of koelte, rood met passie of woede, geel met geluk en warmte, enz.

* Visuele interesse: Voeg pops van kleur toe, maak dramatische schaduwen en verbetert de algehele esthetiek van uw portretten.

* verhalen vertellen: Gebruik kleuren om het verhaal of de boodschap te versterken die u probeert over te brengen.

* Kleurtemperatuur corrigeren: Hoewel minder gebruikelijk in creatieve portretten, kunnen gels worden gebruikt om mismatches in kleurtemperatuur te corrigeren (bijv. Bijpassende wolfraamlicht met daglicht).

* soorten gels:

* Kleurcorrectiegels: Deze corrigeren de kleurtemperatuur van een lichtbron (bijv. CTO - kleurtemperatuur oranje - om daglicht om te zetten in wolfraam of CTB - kleurtemperatuur blauw - om wolfraam om te zetten in daglicht). Minder relevant voor creatieve effecten.

* kleureffectgels: Beschikbaar in een breed scala aan kleuren, van dieprode en blues tot subtiele ambers en greens. Dit is waar het plezier ligt!

* Neutrale dichtheid (ND) gels: Verminder de hoeveelheid licht zonder de kleur te wijzigen. Handig voor het balanceren van de lichtuitgang.

* diffusiegels: Verzacht de lichtbron.

ii. Essentiële apparatuur

* Gekleurde gels: Koop een set gels. Rosco- en Lee -filters zijn twee populaire merken. Startkits zijn een geweldige manier om te beginnen.

* Lichtbron (s):

* stromen/flitsen: De meest voorkomende keuze voor studiowerk. Zorg ervoor dat uw flitsen compatibel zijn met gelhouders.

* continue lichten (LED's, halogeen): Kies LED -panelen met een goede kleur rendering -index (CRI) of wolfraamlichten. Halogeenbollen kunnen erg heet worden, dus gebruik gels die warmtebestendig zijn. Pas op dat u de gels niet smelt.

* gel houders/clips: Om de gels veilig aan uw lichtbron te bevestigen. Veel flitsen worden geleverd met ingebouwde mounts of u kunt universele gelhouders kopen. Kantoorzakken kunnen in een snuifje werken (zorgvuldig!).

* Licht staat: Om uw lichten te positioneren.

* reflectors/diffusers: Om licht te stuiteren en schaduwen te verzachten.

* lichtmeter (optioneel): Nuttig voor precieze blootstellingsmetingen, vooral bij het gebruik van meerdere lichten.

iii. Je shoot plannen

1. Concept en stemming: Voordat u zelfs een licht aanraakt, besluit u over de stemming die u wilt maken.

* Welk verhaal probeer je te vertellen?

* Welke emoties wil je oproepen?

* Welke kleuren zullen uw visie het beste vertegenwoordigen?

2. kleurenpalet: Kies uw kleuren zorgvuldig. Overweeg de kleurtheorie:

* Aanvullende kleuren: Kleuren tegenover elkaar op het kleurenwiel (bijv. Rood en groen, blauw en oranje, geel en paars). Ze creëren een sterk contrast en kunnen visueel opvallend zijn.

* analoge kleuren: Kleuren naast elkaar op het kleurenwiel (bijvoorbeeld blauw, blauwgroen en groen). Ze creëren een harmonieuze en evenwichtige look.

* monochromatisch: Het gebruik van verschillende tinten van dezelfde kleur voor een subtiel en elegant effect.

3. Verlichtingsinstelling: Schets je verlichtingsinstelling. Waar zal uw sleutellicht, vullicht en achtergrondlicht worden geplaatst? Welke lichten hebben gels?

4. Modelgarderobe en make -up: Coördineer de kleding en make -up van het model met het door u gekozen kleurenpalet. Neutrale kleding kan een goed uitgangspunt zijn.

iv. Verlichtingstechnieken met gels

* enkele gel:

* Key Light: Plaats een gegeleerd licht als uw belangrijkste lichtbron om het onderwerp in kleur te baden.

* Achtergrondlicht: Gel een licht gericht op de achtergrond om een ​​kleurrijke achtergrond te maken. Dit is een eenvoudige manier om drama toe te voegen.

* Haarlicht/velglicht: Gel een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een ​​gekleurde omtrek te creëren.

* Setup met twee licht (complementaire kleuren):

* Gebruik twee lichten met complementaire gels (bijvoorbeeld rood en groen) om een ​​visueel dynamisch beeld te maken. Plaats ze aan weerszijden van het onderwerp.

* Splitverlichting: Het ene licht met de ene kleur die de helft van het gezicht verlicht, en het andere licht met een andere kleur die de andere helft verlicht.

* Setup met drie lichten:

* Key Light (Gelled), vul licht (niet-geleerden of met een subtiele gel) en achtergrondlicht (GELD).

* Key Light, Rim Light (Gelled) en Achtergrondlicht (GELD).

* gekleurde schaduwen: Plaats uw lichtbron zodat de schaduw op een witte muur of achtergrond valt. Gebruik een gel op het licht. Dit werpt een gekleurde schaduw.

* GoBo + gel: Projectpatronen met een gobo en voeg vervolgens een gekleurde gel toe aan het licht dat er doorheen schijnt. Dit kan interessante texturen en vormen met kleur creëren.

* Meerdere gels op één licht: Laaggels om aangepaste kleuren te maken. Gebruik diffusiegel als een laatste laag om het licht te verzachten.

* voorgrondgels: Houd een gel dicht bij de lens om een ​​kleurenwaseffect te creëren.

v. Schieten en bewerken

1. Camera -instellingen:

* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in (daglicht, wolfraam, flits, enz.). Experimenteer om te zien hoe verschillende witbalansinstellingen de kleuren van de gels beïnvloeden. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.

* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft.

* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.

* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om omgevingslicht (indien aanwezig) te regelen en om te synchroniseren met uw flits.

2. Meet:

* Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige blootstelling, vooral met meerdere lichten.

* Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u het histogram van uw camera als een gids.

3. Schieten in RAW: Schiet in RAW-formaat om jezelf meer flexibiliteit te geven in de nabewerking.

4. Natuurverwerking:

* Kleurcorrectie: Stel de kleuren aan en pas de witbalans aan indien nodig aan.

* ontwijken en branden: Verbeter hoogtepunten en schaduwen om dimensie toe te voegen.

* Kleurafstand: Experimenteer met verschillende kleurendechnieken om de stemming en esthetiek van uw beeld verder te verbeteren.

* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Overdreven verzadigde kleuren kunnen de huid er onnatuurlijk uitzien.

vi. Tips en overwegingen

* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om verschillende kleuren, verlichtingsopstellingen en technieken te proberen. De beste manier om te leren is door te experimenteren.

* gelintensiteit: Donkere gels absorberen meer licht, dus u moet mogelijk uw flash -power vergroten of uw ISO aanpassen.

* gel vervagen: Gels kunnen na verloop van tijd vervagen, vooral wanneer ze worden gebruikt met hete lichten. Vervang ze wanneer ze hun kleur beginnen te verliezen.

* warmte: Wees voorzichtig bij het gebruik van gels met hete lichten. Sommige gels zijn meer warmtebestendig dan andere. Laat nooit een heet licht zonder toezicht met gels bevestigd.

* Modelcomfort: Heldere, kleurrijke lichten kunnen intens zijn. Zorg ervoor dat uw model comfortabel is en geef ze pauzes wanneer dat nodig is.

* lensflare: Houd er rekening mee dat felle lichten die rechtstreeks bij de lens schijnen, flare kunnen veroorzaken. Gebruik een lenskap of pas uw verlichtingsinstelling aan om flare te minimaliseren.

* Veiligheid: Behandel altijd elektrische apparatuur met zorg. Overbelast nooit circuits.

Voorbeeldideeën

* Cyberpunk: Gebruik blauwe en magenta/paarse gels om een ​​futuristische, neon-verlichte look te creëren.

* noir: Gebruik een enkel, sterk licht met een dieprode of blauwe gel om dramatische schaduwen en een gevoel van mysterie te creëren.

* dromerig/etherisch: Gebruik zachte, pastelgels zoals roze en lavendel met een ondiepe scherptediepte.

* Fiery/Gepassioneerd: Gebruik rode, oranje en gele gels om een ​​warme, intense look te creëren.

* onder water: Gebruik een blauwe of groene gel en voeg wat waterdruppeltjes toe aan uw lens voor een onderwatereffect.

Door de basisprincipes van gekleurde gels te begrijpen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u een wereld van creatieve mogelijkheden ontgrendelen en echt unieke en boeiende portretten creëren. Veel succes en veel plezier!

  1. Basic Photoshop -zelfstudie Hoe u creatieve overlays uw portretten kunt toevoegen

  2. Hoe maak je een bubbelportret met Photoshop CS3

  3. De perfecte schaduwen creëren in Photoshop

  4. Hoe gekleurde gels te gebruiken, creëren unieke en creatieve portretten

  5. Een minimale bureaubladachtergrond maken met Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Hoe kan ik het audiovolume verhogen in Premiere Pro?

  2. Eenvoudige tips om beginners te helpen compositie te begrijpen

  3. Hoe het HSL -paneel in Lightroom te gebruiken

  4. Hoe een portret te retoucheren met de aanpassingsborstel in Lightroom

  5. ACDSee Photo Studio Home 2020 Review

  6. Afbeeldingen voorbereiden voor publicatie – deel één

  7. Is Adobe Audition een goede DAW? Auditieoverzicht