Plaats uw onderwerp rechts of links van het midden. Voor portretten moeten de ogen zich boven de middellijn bevinden voor een prettige goede compositie.
Compositie heeft alles te maken met de balans van de elementen in je foto. Dit omvat ook kleurentonen en texturen. Dit is wat een momentopname onderscheidt van een geweldige foto. Als je een goede compositie wilt maken, moet je deze plannen en kijken waar elk element wordt geplaatst voordat je de foto maakt.
Je hebt misschien fotografen horen praten over het zien van de foto in hun hoofd voordat ze de foto daadwerkelijk hebben gemaakt. Het is dit 'zien' dat ik in meer detail ga beschrijven. Ik zal ook een paar handige tips demonstreren om je ogen te trainen in het zien of kadreren van een scène met of zonder camera, en in nabewerking.
Een goede compositie in een foto zal hoogstwaarschijnlijk een compositieregel hebben gevolgd. Deze zijn erg handig om te weten. Ik heb vijf van deze principes gekozen om te beschrijven hoe ze werken. Ik noem ze liever principes of gidsen dan regels. Er zijn er nog veel meer, maar deze vijf zijn een goed begin.
Uitgesneden kartonnen frame om je oog te trainen om te zien.
Laten we teruggaan naar het bekijken van uw opname of het inkaderen van de scène. Voor deze oefening heb je geen camera nodig. Je krijgt misschien rare blikken, maar heb geduld met me. Kies een plaats, locatie die je wilt.
Knip een frame uit karton of elk ander materiaal dat je wilt, zolang het maar een rechthoek is. Zie hierboven.
Je zou evengoed je handen kunnen gebruiken, maar ik gebruikte liever het kartonnen frame.
Je foto kadreren met je handen.
Zoals je zult zien, vernauwt het frame je gezichtsveld en helpt het om afleiding te blokkeren en te zoeken naar het belangrijkste brandpunt, dat is waar het oog van de kijker naar wordt getrokken. Ik kan niet genoeg benadrukken dat deze eenvoudige oefening je zal helpen je oog te trainen om beter te zien in termen van compositie. Vergeet niet naar beneden te gaan en ook omhoog te kijken.
Neem bijvoorbeeld deze metalen brug. Geen erg interessante foto.
Door het kartonnen frame te gebruiken om het potentieel voor een interessante opname te 'zien'.
Zet het in je post-editing software en maak een interessante textuuropname.
Een andere handige tip die ik ten zeerste zou aanbevelen, is een bezoek aan je plaatselijke kunstgalerie om geweldige kunstwerken te zien. Het is niet alleen visueel aantrekkelijk, maar je krijgt ook de kans om te bestuderen hoe deze geweldige artiesten compositie met groot succes gebruikten. Dus de volgende keer dat u in zo'n museum bent, observeer en let op. Vraag waarom je een bepaald schilderij mooi vond? Hoe waren de elementen in het schilderij gerangschikt of geplaatst? Waar was de horizonlijn - een derde vanaf de onderkant? Hoe zit het met kleur en textuur?
Oké, wat als je niet in de buurt van een kunstgalerie woont? Dan is misschien een bezoek aan uw plaatselijke bibliotheek een optie? Bibliotheken zijn zo'n geweldige bron. Alleen al in de kunstafdeling heb je grote meesters, zoals Leonardo da Vinci, Rembrandt enzovoort. En natuurlijk de meesters in de fotografiewereld zoals Henri Cartier-Bresson en Ansel Adams, om er maar een paar te noemen.
Ga naar je plaatselijke bibliotheek voor inspiratie van de meesters in de kunstwereld om te zien hoe ze compositie in hun werken gebruikten.
Voordat je je camera gaat halen, wil ik je de volgende vijf compositieprincipes uitleggen die volgens mij een goed startpunt zijn voor beginners.
Regel van derden
Je hebt misschien al van deze gehoord. Dit is een echte formule gebaseerd op wiskundige principes van harmonie en proportie. Het wordt al eeuwenlang door kunstenaars gebruikt. Denk dus aan je foto met denkbeeldige lijnen die zijn getekend en de afbeelding zowel horizontaal als verticaal in drieën delen. Je plaatst belangrijke elementen van je compositie waar deze lijnen elkaar kruisen. Vergelijkbaar met een boter-kaas-en-eieren-spel.
Hoe de regel van derden eruit ziet. Waar de lijnen elkaar kruisen, zijn de punten waarin u uw elementen plaatst.
Rule of Odds
Dit klinkt misschien een beetje vreemd (sorry, excuseer de woordspeling), maar ons brein zoekt naar gelijkheid en symmetrie. Dus dit principe stelt dat het hebben van een oneven aantal objecten in een afbeelding interessanter en daarom aangenamer zal zijn. Het is beter om één of drie elementen te hebben dan twee.
Oneven aantallen elementen zijn aangenamer en interessanter dan even.
Lijnen
Houd de horizontale lijnen waterpas en de verticale lijnen recht. Dit is vooral belangrijk als je landschappen, zeegezichten en stadsgezichten fotografeert. Leidende lijnen zijn ook zeer effectief om de kijker naar het brandpunt te trekken.
De rode lijnen geven aan dat de horizontale lijnen even zijn en de verticale lijnen recht.
Kleur en texturen
Kleur en texturen zijn een geweldige manier om een goede compositie te demonstreren.
Hier is een voorbeeld van kleur en regel van derden voor deze compositie. Let op de curve-elementen.
Negatieve spatie
Dit is een abstract concept dat de ruimte rond je onderwerp beschrijft, ook wel bekend als 'witte ruimte' die je aandacht trekt. Eigenlijk zoals 'lucht' of een onscherpe achtergrond die de nadruk legt op het onderwerp.
Zie het in termen van je hoofdonderwerp of object laten ademen door het ruimte te geven.
Omdat fotografie over creativiteit gaat, zijn regels niet bedoeld om strikt te worden nageleefd. In de bikinifoto heb ik, hoewel ik er twee heb gebruikt en ze symmetrisch zijn, kleur gebruikt om de elementen te contrasteren en door ze niet in het midden te plaatsen, krijgt de foto een aangenamer compositie-effect.
Hoewel ik twee paar elementen heb gebruikt en ik weet dat deze gelijk zijn, maakt het kleurcontrast en het gebruik van de regel van derden deze afbeelding nog steeds een goede compositie.
Goed, laten we de camera tevoorschijn halen. De meeste DSLR-camera's hebben ingebouwde rasterlijnen en sommige hebben een virtuele horizon of een waterpas. Als je camera geen van deze opties heeft, kun je altijd een waterpashulpmiddel toevoegen, zoals een op een flitsschoen gemonteerde waterpas of de scherpstelpunten in de zoeker gebruiken.
Gebruik je statief om je opname te kadreren, zodat je een goede compositie krijgt. Kijk door de zoeker, kijk welke elementen er in het frame zitten. Kijk vervolgens met beide ogen naar de scène voor je, ga dan terug naar je zoeker, stel de compositie opnieuw samen en maak vervolgens de opname.
Oefening zal je begrip verbeteren en betere composities maken. Verwacht niet dat je het in één keer krijgt. Geef jezelf de tijd.
Last but not least, het bijsnijden van uw afbeeldingen in nabewerking. Of je nu Camera Raw, Photoshop of Lightroom gebruikt, door je foto's bij te snijden krijg je een beter begrip van hoe de compositieprincipes van toepassing zijn.
U kunt scheve horizonlijnen gemakkelijk rechttrekken met het gereedschap Bijsnijden of tonvormige vervorming in gebouwen verwijderen met het filter Lenscorrectie in Photoshop. Of verander de afbeelding drastisch van de afbeelding die u oorspronkelijk hebt gemaakt. Al deze bewerkingen kunnen niet-destructief worden gedaan, dus je kunt naar hartenlust bijsnijden!
Dit is hoe de foto bovenaan dit artikel is gemaakt, maar toen ik het model aan de rechterkant strak aansneed, kreeg ik een andere foto.
Om samen te vatten, zoals elk complex onderwerp dat verder gaat dan slechts één artikel, hoop ik dat ik enkele nuttige tips heb geïllustreerd om het belang van compositie in je fotografie te laten zien. Deel uw opmerkingen hieronder.