Tijdens een recente ontmoeting met verschillende fotografen, tijdens een discussie over compositie, merkte een van de beginners op:"Waarom is er geen checklist voor composities voor alle dingen waar we aan moeten denken?" Het was een goede vraag en was de inspiratie voor dit artikel.
Het gaat niet om de uitrusting
Je kunt de duurste camera-uitrusting en het meest verbazingwekkende licht hebben. Je zou op een fantastische, schilderachtige locatie kunnen zijn of een prachtig model fotograferen. Er zijn veel situaties waarin je adembenemende foto's kunt maken, maar als de compositie niet perfect is, maakt het niet uit hoe luxe of duur je uitrusting is.
Het omgekeerde is ook waar, je kunt geweldige afbeeldingen maken met uitrusting voor beginners (zelfs je mobiele telefoon) als je compositie goed begrijpt. Als je de regels en richtlijnen kent, ze in je voordeel kunt werken, en zelfs de barrières kunt verleggen en echt creatief kunt zijn. Het kan niemand schelen welke uitrusting je hebt gebruikt om de foto te maken, ze zullen zeggen:"Wauw, je moet een geweldige camera hebben!"
Leer de basisprincipes van compositie
Ook al zijn er veel verschillende soorten fotografie, of je nu straat, landschappen, macro, studio of iets anders doet, er zijn veel basisconcepten voor compositie die van toepassing zijn. Niet elk concept hoeft voor elke afbeelding te worden overwogen, maar met een goed begrip van de basis kom je een heel eind.
Het echt begrijpen van de compositie was een van de belangrijkste stappen in mijn fotografie en maakte een grote stap voorwaarts in verbetering. Zoals bij elk nieuw idee, moet je wat moeite doen om het idee te leren, te oefenen, te leren van je fouten en steeds opnieuw te oefenen. Als je een goed gecomponeerde opname kunt maken zonder bewust na te denken over wat je doet en waarom, kun je echt gaan nadenken over nieuwe manieren om je afbeeldingen in te kaderen en vorm te geven.
Eerst moet je de basis onder de knie hebben.
Aan de slag
Ten eerste zijn dit geen regels. Hoewel er enkele richtlijnen zijn waarmee u rekening moet houden bij het maken van een esthetisch aantrekkelijke afbeelding, is het heel goed mogelijk om ze allemaal te negeren en toch een verbluffende afbeelding te maken. Het is echter een stuk makkelijker om dat te doen als je eerst weet wat de richtlijnen zijn. Dit is dus een lijst met concepten die u moet overwegen voor elke afbeelding, geen regels die u absoluut moet volgen.
Sommige dingen zijn gemakkelijk en duidelijk, dat zou je misschien denken. Toch is het aantal afbeeldingen met opvallend scheve horizon dat je online ziet gepost, een bewijs van het feit dat dit spul niet altijd duidelijk is en moeilijk te leren is. Wees lief voor jezelf en doe het in stappen. Misschien kun je zelfs je lijst opschrijven en in je cameratas meenemen als handige herinnering.
Ook zal elke afbeelding verschillende elementen bevatten en zullen verschillende concepten van toepassing zijn. Dus kies en kies degene die voor u en de scène voor u werken. Er zijn bijvoorbeeld dingen die u zou doen bij het inlijsten van een landschap die niet van toepassing zijn bij het maken van straatfotografie-opnamen.
Wees dus verstandig, kies er een paar uit die voor jou logisch zijn of die van toepassing zijn op de manier waarop je fotografeert. Oefen ze dan totdat het is alsof je ademt - het gebeurt gewoon automatisch wanneer je de camera oppakt en een opname maakt. Als je in dat stadium bent aangekomen, voeg dan wat meer concepten toe aan je proces en absorbeer die op dezelfde manier.
Compositiecontrolelijst
Dus hier is de checklist met dingen waar je op moet letten in je compositie als startpunt.
- Is de horizon recht?
- Is het onderwerp sterk en duidelijk zichtbaar in de afbeelding?
- Zijn de randen van het frame schoon? Prikt er iets in het frame dat de kijker afleidt? Zijn er elementen van de afbeelding die het oog uit het frame leiden en die beter zouden kunnen worden gepositioneerd?
- Is de achtergrond schoon - zijn er storende elementen zoals een auto die op de achtergrond geparkeerd staat, of een hek of een huis dat niet past? Kun je de hoek verplaatsen of veranderen om dat element te verwijderen?
- Is de voorgrond netjes? Fotografeer je een landschap of een natuurlijke scène waar zich takken, bladeren of twijgen op de voorgrond bevinden die kunnen worden opgeruimd?
- De positie van mensen in de opname. Hebben ze een lantaarnpaal of een boom die uit hun kruin groeit? Heb je hoofden, voeten, armen of benen eraf gehakt?
- Oogcontact – als we een groep mensen fotograferen, hebben we dan oogcontact met al je onderwerpen?
- Camerapositie – zit je op de juiste hoogte/hoek voor de beste compositie?
- Aandachtspunt – heb je bij het maken van foto's van mensen/wezens/dieren op het oog gefocust? Heb je een lichtpuntje in het oog?
- Wordt de regel van derden effectief gebruikt?
- Heb je gevoel voor schaal – vooral geschikt voor grote landschapsscènes?
- Hoe beweegt het oog rond het beeld? Waar gaat het eerst heen? Waar komt het terecht? Is dat het verhaal dat je de kijker wilt vertellen?
- Lenskeuze – heeft de lens die je gebruikt een positieve of negatieve invloed op de compositie? Zou een andere lens het overwegen waard zijn?
- Less is more – wat moet er echt in het frame? Wat kun je weglaten?
- Is het scherp? Wil je dat het zo is?
Compositie in meer detail bekijken
#1 – Is de horizon recht?
Het lijkt vrij eenvoudig om te zien of de horizon recht is wanneer u een opname maakt. Het is ook extreem eenvoudig op te lossen in de nabewerking, maar toch worden er zoveel afbeeldingen online geplaatst met een scheve horizon, variërend van een klein beetje tot heel veel. Onze hersenen hikken automatisch wanneer ze ermee te maken krijgen, dus het is een echt compositieprobleem dat moet worden opgelost.
Je kunt de tijd nemen om de camera zo neer te zetten dat hij helemaal waterpas staat. Bij het fotograferen van een panorama, timelapse, video en dergelijke is het de extra moeite waard. Voor algemeen gebruik kan het gemakkelijk worden bewerkt in de postproductie.
De horizon is ongeveer 3 graden naar links gekanteld - net genoeg om je hersens te laten trillen.
#2 – Is het onderwerp sterk en duidelijk aanwezig in de afbeelding?
Er zijn enkele compositieconcepten die vrij eenvoudig en voor de hand liggend zijn, zoals punt #1 hierboven. Dan zijn er enkele die meer openstaan voor interpretatie.
Dit punt zou als een van die dingen kunnen worden beschouwd. Ik stel u deze vraag dan echter voor. Als het onderwerp niet sterk of duidelijk is, hoe weten we dan wat het nut van je afbeelding is?
Er zijn veel concurrerende elementen in deze afbeelding, waar beginnen we?
#3 – Zijn de randen van het frame schoon?
Zijn er dingen die in het frame prikken die de kijker afleiden? Zoek naar elementen in de afbeelding die uw oog uit het kader leiden. Kunnen ze beter worden gepositioneerd?
Uw oog langs de rand van het beeld laten lopen bij het samenstellen van uw opname is een waardevolle stap die u veel tijd kan besparen. Dit is een les die ik persoonlijk op de harde manier moest leren en is van toepassing op de meeste algemene stijlen van fotografie.
Zijn er dingen die van buitenaf in het frame prikken die zich aan het beeld opdringen en de kijker afleiden? Zijn er wazige elementen op de voorgrond die je zou kunnen verplaatsen of je standpunt zou kunnen veranderen om hun impact te verminderen? Is er misschien een halve auto of een gebouw gedeeltelijk zichtbaar op de achtergrond?
Heel vaak ben je bij het kadreren van een foto zo geconcentreerd op het onderwerp gefocust, dat je misschien verwaarloost het hele beeld te zien. Het kan dus zijn dat je deze extra details mist die de foto kunnen maken of breken.
Het extra blad en de knop in de linkerbovenhoek leiden af.
#4 – Is de achtergrond schoon?
Zijn er storende elementen zoals een auto op de achtergrond, een hek of een huis dat niet past? Kun je de camerahoek verplaatsen of veranderen om dat element uit de afbeelding te verwijderen?
Dit is een extra stap bovenop punt #3 hierboven – meer moeite doen om de achtergrond te beoordelen.
Neem je een mooi landschap en is er een boerenschuur duidelijk zichtbaar? Misschien staat er in de verte een vrachtwagen geparkeerd of is er een voertuig op de weg dat u moet wachten om uit beeld te komen. Zijn de kleuren harmonieus? Doet de lucht leuke dingen? Staat de zon een beetje te fel in de wolken?
Dit mooie koloniale herenhuis had een zeer modern ziekenhuis en een school erachter en het was moeilijk om het in te kaderen om die schokkende elementen te verminderen.
#5 – Is de voorgrond netjes?
Fotografeer je een landschap of een natuurlijke scène? Zijn er takken, bladeren of twijgen op de voorgrond die kunnen worden opgeruimd?
Dit is met name relevant in natuur- en landschapsfotografie, maar in het algemeen toch de moeite waard om te onthouden.
Voegt wat u op de voorgrond heeft toe aan het beeld of leidt het af van het onderwerp? Is er afval of spullen op de grond die er rommelig uitzien? Staan er takjes te dicht bij de lens waardoor ze wazig zijn? Kun je takken of dingen uit de weg halen of moet je in plaats daarvan de opnamehoek veranderen?
Kijk naar alle rommel van kegels en twijgen op de voorgrond, allemaal wazig en slordig.
#6 – De positie van mensen of het onderwerp
Zijn er mensen in je afbeelding met lantaarnpalen of een boom die boven hun hoofd groeit? Heb je op een onhandige manier hoofden, voeten, armen of benen afgehakt?
Dit is vaak een probleem voor geposeerde buitenopnamen, maar dit is in wezen een specifiek element van punt #3 hierboven:de achtergrond controleren in relatie tot uw onderwerpen.
Staat de camera recht, is de hoek flatterend? Kijken mensen in de zon? Is de verlichting goed? Heb je al hun lichaamsdelen binnen het frame? Kijkt iedereen in dezelfde richting of reageert iedereen op de gewenste manier?
Zijn ogen zijn scherp, maar ik heb zijn voorpoten eraf gesneden, niet goed.
#7 – Oogcontact
Als we een groep mensen fotograferen, hebben we dan oogcontact met alle onderwerpen?
Bij het fotograferen van mensen kijken ze vaak naar de camera. Als sommige dat wel zijn en andere niet, heeft het een raar soort dissonantie voor de kijker. Zorg er dus voor dat je de mensen op de een of andere manier kunt betrekken, zodat ze naar je kijken en verschillende foto's maken.
In het ergste geval kun je wat Photoshop-magie gebruiken om een paar frames samen te voegen als het een kritieke afbeelding is.
Merk op dat ze niet allemaal naar de camera kijken.
#8 – Camerapositie
Zit je op de juiste hoogte en camerahoek voor de beste compositie?
Op ooghoogte zijn met je onderwerp maakt een groot verschil voor het gevoel van een afbeelding. Bij het fotograferen van mensen heeft de camerahoek invloed op hoe flatterend de opname voor het onderwerp kan zijn.
Misschien wil je wat creatieve grenzen verleggen en iets anders doen voor een bepaalde scène. Straatfotografie is een genre waarbij de hoogte en de hoek rechtstreeks van invloed kunnen zijn op het verhaal dat je vertelt.
Gemiddeld hebben de meeste mensen de neiging om vanuit die positie te gaan staan en te schieten, maar wat als je heel laag naar beneden gaat? Wat als je een trap vindt of een manier om hogerop te komen? Wat als u recht naar beneden op uw onderwerp fotografeert in plaats van op de zijkant?
Ga creatiever nadenken over hoe je compositie gebruikt om een stemming op te roepen of een verhaal over een scène te vertellen.
Dit beeld werkt omdat ik plat op de kust lag op een vergelijkbare hoogte als de zwaan. Als ik had gestaan, had je de prachtige ronding in de nek van de vogel niet gezien.
#9 – Focuspunt
Heb je je bij het maken van foto's van mensen, wezens of dieren op hun ogen gefocust? Heb je licht in de ogen?
Als je een onderwerp met ogen in het beeld hebt dat naar de camera kijkt, is het belangrijk om het scherpstelpunt op het oog te hebben. Gezichten van mensen, vogels en dieren zijn zeer dimensionaal en het kan gemakkelijk zijn om het focuspunt op het puntje van de neus of het voorhoofd of ergens anders te krijgen. Dus als je een levend wezen hebt dat naar je camera kijkt, focus dan op hun oog.
Een andere truc om ze er levendig en betrokken uit te laten zien, is door je opname zo te richten dat er wat licht wordt weerkaatst door de donkere iris. Dit wordt een catchlight genoemd en is vooral belangrijk voor dieren en vogels met grote donkere ogen. Modefotografen gebruiken mooie ronde beauty dish-lampen om een onderscheidend ringeffect te geven in hun foto's.
De neus is scherp, maar de ogen zijn net een beetje onscherp, wat niet wenselijk is.
#10 – Wordt de regel van derden gebruikt?
Hoewel de regel van derden meer een richtlijn is dan een vaste regel, is het een goede regel voor een beginner om aan boord te nemen. Het is gemakkelijk te onthouden en helpt je bij goed gebruik een dynamischer en interessanter beeld te creëren.
Dus als je van plan bent het te gebruiken, voeg het dan toe aan je mentale checklist.
Het onderwerp in deze afbeelding staat min of meer in het midden, maar als je het bijsnijdt om de regel van derden te gebruiken, werkt de afbeelding niet zo goed.
#11 – Heb je gevoel voor schaal in je landschapsscènes?
De vergezichten over de grote bergen zijn prachtig. Maar soms kunnen ze flauw en oninteressant worden omdat ze geen gevoel voor schaal hebben om ze echt te waarderen.
Een aanbeveling is dat een voorgrondelement kan worden gebruikt om zowel de afbeelding te aarden als schaal te bieden voor het grote vergezicht erachter. Sommige fotografen gebruiken zichzelf graag als rekwisiet om ook schaal toe te voegen.
#12 – Hoe beweegt het oog rond de afbeelding?
Waar gaat je oog het eerst naartoe? Waar komt het terecht? Is dat het verhaal dat je de kijker wilt vertellen?
Wat heb je op de afbeelding om het oog te boeien? Zijn er verschillende elementen of punten waar het oog omheen kan reizen? Heeft het contrast? Zijn er elementen die het oog uit het beeld leiden? Zijn er elementen die het oog naar of rond een afbeelding leiden?
#13 – Lenskeuze
Heeft de lens die je gebruikt een positieve of negatieve invloed op de compositie? Zou een andere lens het overwegen waard zijn?
Dit kan de grens overschrijden tussen een technische overweging en een creatieve. Soms kan er een geldige reden zijn om een specifieke lens te gebruiken, een onderwerp dat ver weg kan vliegen, vereist het gebruik van een lange lens. Een kleine bloem kan misschien beter worden gefotografeerd met een macrolens. Telelenzen comprimeren de elementen in een afbeelding, waardoor ze dichter bij elkaar lijken. Groothoeklenzen creëren veel vervorming rond de randen, vooral bij minimale brandpuntsafstanden.
Daarbuiten zijn de creatieve keuzes. Ja, je zou de voorkant van dit huis kunnen fotograferen met een brede brandpuntsafstand, maar wat als je een zoom instelt en de mooie deurklopper of handgreep benadrukt? Geeft de lens die u gebruikt een flatterende uitstraling aan de persoon die u fotografeert?
Met een andere lens had ik ver genoeg kunnen uitzoomen om deze hele vogel in beeld te krijgen *zucht*.
#14 – Minder is meer
Wat moet er echt in het frame? Wat kun je weglaten?
Een fout die veel beginners maken, is om te veel elementen in een afbeelding op te nemen. Het kan rommelig, rommelig en verwarrend zijn wat betreft het punt van de afbeelding.
Soms kan dat met voordeel worden gebruikt bij zaken als straatfotografie, maar meestal is minder meer. Een sterk voor de hand liggend onderwerp en minimale afleiding eromheen is een zeer esthetische combinatie, maar het kan moeilijk zijn om te leren hoe je afbeeldingen op deze manier kunt inlijsten.
Er gebeurt hier zoveel, het is een beetje overweldigend zonder duidelijk onderwerp. Het is een mooie scène, maar is de compositie effectief?
#15 – Is de afbeelding scherp?
Wil je dat het zo is? Niet elk beeld hoeft 100% scherp te zijn. U kunt het diafragma gebruiken voor een creatief effect door een kleine scherptediepte te selecteren. ICM of Intentional Camera Movement voegt ook onscherpte en beweging toe. Het gebruik van speciale lenzen zoals die van Lensbaby geeft je veel verschillende manieren om zachte focus of speciale effecten toe te voegen om je afbeelding te verbeteren.
Veel straatfoto's hebben vage bewegingen en creatieve focus-elementen, of de fotograaf of het onderwerp (of beide) kan bewegen.
Sommige mensen staan erop dat afbeeldingen absoluut zo scherp mogelijk zijn, maar dat is een creatieve keuze aan jou, de fotograaf.
Een beetje lange sluitertijd op de golven voor een zacht creatief swirl-effect.
Samenvatting
Sommige items op de checklist zijn elementaire verstandige dingen die van toepassing zijn op de meeste afbeeldingen. Sommige zijn meer geavanceerde technische overwegingen. Anderen zijn mogelijk alleen van toepassing als u overweegt wat creatievere benaderingen van uw compositie te proberen
Er zijn veel andere specifieke technische concepten die niet aan bod komen in deze samenstellingschecklist. Als je er klaar voor bent, kun je hier op dPS veel informatie vinden om je te begeleiden.
Deze lijst is ontworpen om de meest elementaire ideeën en gedachten te dekken die een beginner in gedachten moet houden wanneer hij voor het eerst begint na te denken over het correct samenstellen en inlijsten van zijn afbeeldingen. Goed nieuws, als je de stap hebt gezet om je foto's bewust te gaan maken, dan heb je al je voeten op de weg om een betere fotograaf te worden.
Kies een paar belangrijke items uit deze compositiechecklist die van toepassing zijn op uw stijl van fotograferen en probeer ze elke keer dat u fotografeert bewust te onthouden. Uiteindelijk zal het zo automatisch worden dat je je eraan aanpast zonder na te denken, je mentale spiergeheugen zal in werking zijn getreden.
Zijn er belangrijke concepten die volgens u in deze lijst moeten worden opgenomen? Laat het me in ieder geval weten in de reacties hieronder.