De helft van het werk van een videoregisseur is het organiseren van actie voor het scherm. Als je denkt dat dat geen probleem is om te bereiken, ben je rijp om je aan te sluiten bij de lijst van grote Broadway-regisseurs die jammerlijk faalden in Hollywood. Regisseren voor het scherm betekent de camera op de juiste plek neerzetten met de juiste lens op het juiste moment in de goede richting en vervolgens onderwerpen ervoor bewegen. Twee onontkoombare omstandigheden bemoeilijken dit basisproces.
Ten eerste is elke opname slechts één klein projectfragment dat op sommige manieren moet overeenkomen met de voorgaande en volgende opnamen, maar er op andere manieren mee contrasteert. Bovendien, omdat het scherm in wezen plat is, is alle schijnbare diepte erop een illusie die nauwgezet is gecreëerd door de regisseur en videograaf.
Videomaker heeft de vele taken van de regisseur onderzocht. We hebben continuïteit, schermrichting en camerahoeken behandeld . (We hebben ook gekeken naar de andere helft van een regisseursambacht, werken met talent). Deze keer zullen we ons concentreren op de details van ensceneringsactie voor de platte wereld van het videoscherm. We kijken naar vier belangrijke regie-instrumenten:standpunt, compositie, perspectief en beweging.
POV en compositie
Point of view, of POV, is het uitkijkpunt van waaruit een camcorder een actie vastlegt. Het eerste onderdeel van POV is de grootte van het onderwerp, of de schijnbare afstand tot de camera:extreem lange opname, extreme close-up of iets daartussenin. De grootte van het onderwerp is een belangrijk hulpmiddel om de nadruk te leggen, zoals je zult zien.
POV omvat ook de horizontale hoek, van de frontopname via het profiel (zijopname) en helemaal rondom tot aan de achterkant. In close-ups is een fronthoek meer open, een driekwartaanzicht heeft meer diepte en een profiel verleent een formele, iconische kwaliteit (kijk naar Clint Eastwoods gebruik van profielclose-ups).
Verticale hoek is even belangrijk. Een lage hoek (van onderaf) heeft de neiging om het onderwerp sterker te maken, terwijl een hoge hoek juist het tegenovergestelde doet. Een nog grotere (vogelvlucht)hoek geeft een gevoel van afstandelijke afstandelijkheid.
Rekening houdend met de beeldgrootte, zeiden we schijnbare afstand omdat de grootte evenzeer wordt bepaald door de brandpuntsafstand van de lens als door de afstand tussen camera en onderwerp. Omdat groothoeklenzen perspectief en beweging overdrijven, terwijl telelenzen ze onderdrukken, heeft de lenskeuze een groot effect op diepte, nadruk, energie en stemming.
Als je eenmaal een POV hebt gemaakt, orden je de elementen in je opname door de kunst van het componeren. Hier zijn we vooral geïnteresseerd in compositie omdat het van toepassing is op actie die binnen het frame plaatsvindt. Onthoud met dit in gedachten dat er twee tegengestelde benaderingen van compositie zijn, tweedimensionaal en driedimensionaal.
Tweedimensionale compositie rangschikt beeldelementen op het vlakke beeldvlak, waarbij vaak telelensinstellingen worden gebruikt om schijnbare diepte en benadrukken het schermoppervlak. Het resultaat is een nogal afstandelijke, ontworpen look die formele stemmingen kan versterken.
Driedimensionale compositie maakt gebruik van groothoeklenzen om de schijnbare diepte te vergroten, waardoor het scherm verandert van een oppervlak in een onzichtbaar raam dat uitkijkt op een wereld daarbuiten. Deze benadering lokt kijkers naar de wereld van het scherm en helpt hen bij de actie te betrekken.
Naast groothoeklenzen is 3D-compositie afhankelijk van zes oude technieken die schilders lang perspectief noemen.
Perspectief
De zes perspectieftechnieken zijn:grootte (hoe groter het is, hoe dichterbij het is); overlap (een onderwerp ervoor moet dichterbij zijn dan het onderwerp dat het gedeeltelijk bedekt); convergentie (parallelle lijnen lijken elkaar in de verte te ontmoeten); positie (hoe hoger op het scherm, hoe verder weg); resolutie (hoe zichtbaarder het detail, hoe dichterbij het is), en kleur (hoe meer vervaagd, hoe verder weg). De enscenering van actie omvat voornamelijk grootte, convergentie en overlap (hoewel David Lean de resolutie briljant gebruikt in Lawrence of Arabia, wanneer Omar Sharif begint als een wankelende stip aan de woestijnhorizon, en dan langzaam overgaat in een man op een paard als hij de camera nadert).
Grootte is natuurlijk belangrijk bij het in scène zetten van actie, want hoe groter het onderwerp is, hoe visueel belangrijker het wordt. Beginnende regisseurs hebben echter vaak een kleine overlap. Merk op hoe vaak professionals over-the-shoulder two-shots gebruiken, waarbij het sprekende onderwerp gedeeltelijk wordt overlapt door het hoofd en de schouder van de persoon die luistert. Naast het vergroten van de diepte, houden OTS-opnamen, zoals ze soms worden genoemd, beide onderwerpen in de geest van de kijker terwijl ze de aandacht vestigen op degene die belangrijker is.
Convergerende (diagonale) lijnen suggereren beweging naar en weg van het camera en benadrukt de schijnbare diepte. Psychisch voelen diagonale lijnen energieker aan omdat het lijkt alsof ze op het beeldoppervlak vallen, terwijl verticale en horizontale lijnen staan of rusten. Terwijl je beweging voor de camera ensceneert, voelt diagonale beweging dynamisch aan. En natuurlijk, als onderwerpen dichter bij de camera worden geplaatst, wordt hun schijnbare grootte en belang groter.
Beweging
Onderwerpen zijn niet de enige bewegende delen van een opname. Meestal beweegt de camera ook, of het nu dramatisch is in een tracking dolly shot of subtiel als de videograaf de compositie corrigeert om overeen te komen met kleine bewegingen van het onderwerp.
Bij het ensceneren van camerabewegingen kunnen een paar tips nuttig zijn. Zorg er eerst voor dat de beweging wordt gemotiveerd door beweging van het onderwerp of door de noodzaak om naar een ander onderwerp te kijken zonder een nieuwe opname te maken.
Zorg er vervolgens voor dat de beweging begint met een sterke compositie en resoluut eindigt met een andere , zelfs sterkere, indien praktisch. Zonder het bewust te merken, zal het publiek een gevoel van orde en correctheid voelen over de beweging. Klassieke Hollywood-techniek vereist een statische opening voordat de verhuizing begint; maar de moderne praktijk begint vaak een opname met de camera al in beweging. Als je wilt dat je bewegingen soepel aanvoelen, rijd ze dan als een auto, versnel geleidelijk tot kruissnelheid en vertraag dan geleidelijk tot stilstand.
Tot slot, vermijd beweging omwille van de beweging. Het 360-graden dolly-shot rond de omhelzende geliefden is al lang een cliché en een show-off demonstratie van techniek. Aan de andere kant dragen de Steadicam-opnamen die zo vaak worden gebruikt in The West Wing TV-series de kijker mee met de vaak geplaagde personages terwijl ze door de drukke gangen van het Witte Huis dwalen.
Voor nog een reeks bewegingen die het bestuderen waard zijn, merk op hoe de zwervende camera in Shakespeare in Love je midden in de drukke straten en steegjes van Elizabethaans Londen dompelt.
Enscenering en stijl
Staging voor het scherm is de belangrijkste bron van regiestijl. Sommige regisseurs veranderen de videocamera in een personage dat constant in beweging is en door de actie. Anderen laten de lens stil zitten en registreren bewegingen die door het frame heen en weer vloeien.
Sommige situaties (zoals gevechten of achtervolgingen) vereisen een intens 3D-beeld, vol lage POV's, groothoeklenzen en dynamische bewegingen naar en weg van de camera. Anderen hebben de sereniteit en afstandelijkheid van 2D-enscenering nodig, waarbij telelenzen en een stationaire camcorder evoluerende composities op het schermoppervlak schilderen.
Maar of een kunstenaar nu Picasso of Dali is, er worden precies dezelfde tekengereedschappen gebruikt. En of je nu net zo dynamisch bent als Martin Scorcese, of net zo doelbewust als Ingmar Bergman, je zult je persoonlijke stijl bereiken door de manier waarop je met je regie-instrumenten omgaat:POV, compositie, perspectief en beweging.