Je kunt het meest opvallende landschap ter wereld vinden en verbluffend licht om op te starten, maar een slechte fotocompositie betekent dat je wegloopt van die prachtige meevaller met niets anders dan een slecht beeld.
Je hebt waarschijnlijk de regel van derden geleerd, maar als je eenmaal een tijdje hebt gefotografeerd, is het tijd om een paar geavanceerdere hulpmiddelen voor fotocompositie te gaan gebruiken waarmee je je fotografie naar een hoger niveau kunt tillen.
Fotocompositie hoeft geen raketwetenschap te zijn. Er zijn veel verschillende stromingen als het gaat om het samenstellen van afbeeldingen, maar als je het ons vraagt, hoe meer je je aan regels houdt, hoe minder spontaan en authentiek je afbeeldingen zullen lijken.
Wat in de ene afbeelding werkt, werkt niet noodzakelijkerwijs in een andere, ook al zijn veel van de voorwaarden hetzelfde. Elk onderwerp en elke scène heeft een frisse blik nodig, en daarom leggen we in deze tutorial uit hoe zaken als brandpuntsafstand, perspectief en kadrering allemaal van invloed zijn op hoe je foto eruit zal zien.
Hieronder geven we een overzicht van onze beste fotocompositietips voor de fotograaf die wat creatiever wil worden.
Tips voor fotocompositie:01 gulden snede
De gulden snede wordt ook wel de gulden middenweg genoemd en vormt de basis van de regel van derden die een eenvoudige benadering biedt.
De Gulden Snede kan soms verwarrend lijken, maar het belangrijkste om te begrijpen is dat mensen meestal de voorkeur geven aan asymmetrische afbeeldingen. En de Gulden snede biedt een manier om objecten binnen een scène te vinden die je kunt gebruiken als focuspunten om aan dit aangeboren verlangen te voldoen.
Talrijke onderzoeken hebben aangetoond dat kijkers er de voorkeur aan geven wanneer een object dat zich tussen twee andere objecten bevindt, de ruimte ertussen verdeelt in twee ongelijke ruimtes.
Dus hoe dat zich in de praktijk vertaalt:de verhouding tussen de kortere afstand en de langere afstand is hetzelfde als de verhouding tussen de langere ruimte en de totale afstand. Nog steeds bij ons?!
De Gulden Snede kan u helpen beslissen waar u een geïsoleerd object binnen een verder leeg kader wilt plaatsen en waar u extra aandachtspunten wilt plaatsen.
Net als de regel van derden, is het leidende principe van de gulden snede dat uw frame kan worden verdeeld in negen rechthoeken.
Sleutelelementen binnen uw frame, zoals de horizon, moeten langs de lijnen worden geplaatst die de rechthoeken verdelen. En je moet andere belangrijke delen van de afbeelding plaatsen waar de lijnen elkaar kruisen.
Zoals we al zeiden, lijkt het veel op het gebruik van de regel van derden.
Tips voor fotocompositie:02 Gouden Spiraal
Soms is uw onderwerp een groep objecten die in een spiraal zijn gerangschikt, en wanneer dit gebeurt, is de Gouden Spiraal-regel van fotocompositie een eenvoudige gids om dit soort scènes om te zetten in aangename afbeeldingen.
Kortom, het leidende principe van de Gouden Spiraal is dat afbeeldingen er meestal beter uitzien als de spiraal breder wordt naarmate deze langer wordt en verder weg van het midden van het frame.
Denk aan een wenteltrap, het klassieke voorbeeld van deze fotocompositietechniek. Naarmate de spiraal groeit, worden objecten verder uit elkaar geplaatst en krijgen we een beter gevoel van diepte in de scène.
Bovendien moet het buitenste punt van de spiraal in een hoek van het frame beginnen en vervolgens buigen om de lange rand van het frame te raken op het punt van de Gulden Snede.
Wiskundigen hebben natuurlijk geprobeerd de snelheid te bepalen waarmee de spiraal moet groeien - met een factor Phi (1,618...) voor elke kwartslag. Maar we raden je niet aan om je rekenmachines mee te nemen bij je volgende shoot!
Tips voor fotocompositie:03 Hoofdlijnen
OK, je kunt je rekenmachines nu opbergen! We hebben eerst twee van de meer complexe fotocompositietechnieken behandeld om ze uit de weg te ruimen. De anderen op deze lijst vertrouwen minder op wiskunde en meer op je creativiteit!
Hoofdlijnen zijn een geweldige manier om de aandacht van de kijker in een beeld te trekken, en het mooie van deze eenvoudige apparaten voor fotocompositie is dat je bijna alles kunt gebruiken:wegen, trottoirs en muren zijn veelvoorkomende voorbeelden, maar je kunt ook wolkenformaties gebruiken, zelfs rijen mensen.
Hoofdlijnen zijn vooral effectief bij landschapsfotografie. Probeer bijvoorbeeld, in plaats van een landschap vanuit het midden van een veld te fotograferen, dicht bij een hek of voetpad te gaan staan en deze als leidende lijn te kaderen om de aandacht op het uitzicht te vestigen.
Hoofdlijnen zijn ook behoorlijk effectief voor stillevens en macrofotografie door zorgvuldige positionering van elementen binnen het kader.
Tips voor fotocompositie:04 Kijkrichting
Een andere, meer subtiele leidende lijn is de richting waarin een persoon binnen uw kader kijkt. Als een onderwerp zich aan de rechterkant van je frame bevindt en naar de linkerkant van het frame staart, zal je kijker de lijn van hun blik volgen.
Een heel eenvoudige manier om een fotocompositie soms te versterken, is door iemand in plaats van naar je camera te vragen naar het hoofdaanzicht te laten kijken. Je creëert niet alleen een leidende lijn, maar je legt ook een verbinding tussen je menselijke onderwerp en het landschap.
En buiten het landschap is de richting van de blik ook erg krachtig in portretten van een stel of een groep, omdat de persoon waarnaar wordt gekeken onmiddellijk belangrijker wordt binnen de scène.
Tips voor fotocompositie:05 Voorgrondinteresse
We horen vaak over interesse op de voorgrond in de context van landschapsfotografie, maar het hebben van een sterk focuselement aan de voorkant van je frame is net zo belangrijk in andere genres.
Een lege, saaie voorgrond kan een barrière vormen tussen het oog van de kijker en de elementen in de rest van het frame. En het kan een anderszins interessante scène bederven.
Naast 'interesse' voegt een focuspunt op de voorgrond van je scène een gevoel van diepte en schaal toe, wat helpt om de aandacht van de kijker naar het beeld te trekken.
Je kunt ook vrijwel alles gebruiken voor interesse op de voorgrond:rotsen, planten en zelfs mensen zijn veelvoorkomende voorbeelden.
En wat als je geen interesse op de voorgrond kunt vinden om te componeren? Er is niets mis met iets toevoegen! Misschien is het een felgekleurd afgevallen blad of gewoon je eigen voetafdrukken in het zand.
Tips voor fotocompositie:06 kaders binnen kaders
Net als een kader rond een foto, kan een natuurlijk kader in de scène rond uw hoofdonderwerp helpen de aandacht van de kijker te vestigen en te voorkomen dat hun ogen rond de foto dwalen, weg van wat u wilt benadrukken.
Overhangende bomen zijn een klassiek voorbeeld van het gebruik van een frame in een frame, net als deuropeningen, ramen en bogen. Natuurlijke kaders werken bijzonder goed bij portretten, maar ook bij herkenningspunten waar de lijst een nieuw beeld kan geven dat mensen nog niet eerder hebben gezien.
Soms, als uw onderwerp vrij ver weg is, kunt u zelfs een relatief klein object als kader gebruiken, dat groter lijkt omdat het zich dichter bij de camera bevindt.
Tips voor fotocompositie:07 Overtreed de regels
Als je alle compositieregels tot op de letter zou volgen, zouden al je afbeeldingen asymmetrisch zijn en zou er altijd minstens één element dichter bij een rand van het frame zijn dan de andere kant.
Sommige scènes passen echter heel goed bij een symmetrische compositie met gelijke ruimte aan weerszijden van je hoofdonderwerp.
Een pier die zich uitstrekt in de zee of een landschap met eenzame bomen zijn bekende voorbeelden.
Aan de andere kant kan het ook heel goed werken om de onevenwichtigheid binnen een afbeelding weg te werken en het onderwerp ver naar één kant te plaatsen.
Een dun stukje land onder een enorme, dreigende lucht kan bijvoorbeeld drama creëren en een gevoel van isolatie en blootstelling aan de elementen overbrengen.
De sleutel tot het overtreden van de regels, of je nu een symmetrische of extreem asymmetrische opname maakt, is dat absoluut elk element correct is uitgelijnd.
U moet duidelijk maken dat er rekening is gehouden met de positie van het onderwerp in het kader en dat het een opzettelijke daad van compositorische rebellie is.
Een paar mensen hebben het geluk een aangeboren gevoel voor goede compositie te hebben, maar de meeste anderen kunnen het leren.
Het is belangrijk om de 'regels' te begrijpen voordat u ze overtreedt, om te voorkomen dat u beelden produceert die eruit zien als ondoordachte snapshots.
Opslaan
Opslaan