Fotograferen voor breedbeeld betekent niet alleen breder fotograferen. Het is hoe je op een creatieve manier je hele onderwerp in beeld krijgt en wat er verloren gaat als het wordt bekeken op een tv met een beeldverhouding van 4:3.
De breedte van de filmfilm tussen de sprocketgaten bepaalde aanvankelijk de aspectverhouding (horizontaal tot verticaal) van een filmbeeld. In 1892 definieerde Thomas Edison dit met 35 mm-film met een bruikbaar gebied tussen de tandwielgaten van 24,89 mm x 18,67 mm. Later, toen de filmindustrie een manier ontwikkelde om een optische soundtrack op de film te zetten (in plaats van te proberen video en audio extern te synchroniseren), werd dit teruggebracht tot 22 mm x 16 mm (4.11:3).
Geschiedenis van framegrootte
Toen de televisie kwam, nam het de beeldverhouding van 4:3 aan, zodat het gemakkelijk eerder opgenomen films kon laten zien. (Er zijn geen breedbeeldversies van Gone With The Wind of Casablanca, omdat ze eigenlijk in 4,11 × 3 zijn opgenomen.) Dit is de reden waarom standaard-definitie-tv's en oudere computermonitoren deze beeldverhouding gebruiken. Na de komst van tv begonnen filmregisseurs te experimenteren met bredere beeldverhoudingen om mensen te interesseren om terug te keren naar de theaters. Regisseurs maakten goed gebruik van deze nieuwe formats. John Fords onvergetelijke gebruik van breedbeeld liet de wereld kennismaken met de Badlands met weidse landschappen.
Meestal kwamen deze films op televisie in een ingekort 4:3-formaat. Soms gebruikten ze een techniek die bekend staat als 'pan en scan', waarbij slechts een deel van het hele beeld heen en weer zou schuiven over de breedbeeldbeelden om het middelpunt van de belangstelling op het televisiescherm te behouden. Later, toen tv-schermen groter werden, kwam letterboxing in de mode, waarbij de breedbeeld-opmaak van het origineel werd behouden door zwarte balken aan de boven- en onderkant van het tv-scherm te plaatsen en het beeld over de volledige breedte weer te geven.
Voer 16:9 in. De 16:9-verhouding werd de standaard voor HDTV over de hele wereld. Nieuwe tv-schermen passen bij het beeld en oudere 4:3-schermen kunnen het formaat in brievenbus weergeven. De toekomst van video is in 16:9; hoe eerder je ermee aan de slag gaat, hoe langer je video's zullen meegaan. De compositieregels voor 4:3 zijn bekend en u volgt ze waarschijnlijk al jaren. In 16:9 blijven sommige regels hetzelfde, maar er kunnen dingen zijn waar je niet aan hebt gedacht.
We gaan enkele tips bekijken voor het maken van composities in breedbeeld.
Gebruik visuele lijnen om de aandacht van de kijker te trekken
"Lijnen" verwijst niet noodzakelijkerwijs naar fysieke lijnen, zoals telefoondraden of spoorlijnen, maar eerder naar een reeks elementen waar kijkers onbewust een lijn doorheen trekken om hun ogen op de uitbetaling te richten. Probeer je leidende lijnen te gebruiken om een verhaal te vertellen of om visuele informatie aan de scène toe te voegen. Stel je een neerslachtige figuur voor die links aan de kant van de weg zit, een voertuig in het midden aan de kant van de weg en de hoofdpersoon aan de rechterkant die in de verte kijkt, elk steeds groter dan de vorige. Dit zou ons kunnen vertellen dat onze personages geen benzine meer hebben of pech hebben op een eenzaam stuk snelweg. Hoewel je dit in 4:3 kunt doen, geeft de beeldverhouding van 16:9 je een meer lineaire ruimte.
De regel van derden is nog steeds van toepassing
Het raster dat u zult gebruiken om uw scherm in drieën te verdelen, is qua afmeting veranderd, maar het is er nog steeds. Cinematografen gebruiken het al jaren met groot succes in breedbeeld.
Besef dat je video kan worden geconverteerd
Alleen omdat je in 16:9 fotografeert, wil nog niet zeggen dat je kijkers het ook op die manier zullen bekijken. Het is niet ongebruikelijk dat televisiezenders een 16:9-show bijsnijden in een 4:3-indeling. Met dit in gedachten schieten veel filmmakers tegenwoordig 16:9, maar in gedachten houdend dat hun beeldmateriaal waarschijnlijk wordt teruggebracht tot 4:3 en pas later te zien is op een dvd-release in het originele formaat. Dit betekent dat er geen kritische informatie aan de uiterste randen van het scherm kan worden geplaatst.
Gebruik het hele frame
De grote breedte van 16:9 geeft je meer ruimte om je verhaal te vertellen en om meerdere verhalen in hetzelfde frame te hebben zonder elkaar te verdringen. In 4:3 werden vaak meerdere elementen over de schouder achter elkaar gestapeld. Met 16:9 kun je ze meer spreiden. U kunt bijvoorbeeld een close-up en een brede opname in hetzelfde frame maken. Zet een personage aan de kant en gebruik wat er bijna een volledig 4:3-scherm achter zit om een andere actie te laten plaatsvinden die het verhaal bevordert. In een 4:3 moet je misschien tussen twee opnamen snijden die in 16:9 in hetzelfde frame passen.
Denk in panorama's
Je hebt nu de mogelijkheid om uitgestrekte weidse landschappen te laten zien, dus doe het. Stadsgezichten, velden en wegen wachten op u om ze vast te leggen.
Let op voorgrond
Alleen omdat de actie op 60 voet van de camera plaatsvindt, wil nog niet zeggen dat je geen visuele elementen op de voorgrond kunt toevoegen. Iemand die in of uit een auto stapt, kan helpen een drukke straat in New York in te richten. Of je kunt vogels gebruiken die in een park eten, spelende kinderen, alles om je foto op te vrolijken. Je wilt niet dat de afbeelding op de voorgrond je aandachtspunt overheerst, maar je kunt de voorgrond gebruiken om een nogal statische foto, zoals twee pratende mensen op een bank, meer geanimeerd te houden.
Bekijk films kritisch
Elke keer dat u een film bekijkt die in breedbeeldformaat is opgenomen, moet u letten op wat de directeur fotografie aan het doen is. Hoe gebruikt hij zijn schermvastgoed? Wat laat hij zien en hoe? Het vermogen om kritisch te kijken zal een van je grootste leermeesters zijn.
16:9 is een heel ander spel dan het oude 4:3-formaat. Je hebt meer scherm om te gebruiken en in verschillende richtingen. Gebruik het verstandig.
Bijdragende columnist Kyle Cassidy is een beeldend kunstenaar die veel schrijft over technologie.