Om u te helpen spannendere en mooiere foto's te maken, zijn er bepaalde belangrijke compositietechnieken die u kunt gebruiken. Natuurlijke framing is algemeen bekend, maar vereist een zorgvuldige en doordachte toepassing. Het gebruik van framing kan extreem indrukwekkende en elegante afbeeldingen creëren als het goed wordt gedaan. Hier zijn enkele tips om u te helpen.
Natuurlijke kadrering is wanneer u een element in uw afbeelding gebruikt om het onderwerp in te kaderen. Dit trekt de aandacht naar de foto en benadrukt het eigenlijke onderwerp.
Dit interne frame kan worden geconstrueerd met behulp van een groot aantal dingen die je overal zult vinden - takken, bogen, tunnels, deurkozijnen enz., evenals dingen die niet solide zijn zoals licht, schaduwen, regen, mist, enz. - het maakt niet uit wat je gebruikt.
Inlijsten is een techniek die je spaarzaam moet gebruiken, maar als het helemaal goed is, ziet het er natuurlijk uit. Er zijn zo weinig mensen die het goed gebruiken dat als je het onder de knie hebt, je fantastische foto's kunt maken.
Waarom je natuurlijke framing zou moeten gebruiken:
- Het trekt de aandacht van de kijker gemakkelijk in de foto en benadrukt het onderwerp.
- Het isoleert en scheidt je onderwerp van wat er omheen is.
- Het geeft een foto een gevoel van orde en structuur – en het oog houdt van orde.
Wanneer natuurlijke framing gebruiken
- Om saaie lucht te verdoezelen (mijn favoriet).
- Om diepte aan een afbeelding toe te voegen, vooral wanneer het item dat als kader fungeert niet scherp is.
- Om contrasterende elementen in de foto te brengen zonder afbreuk te doen aan het onderwerp.
- Om structuur te creëren.
- Om een gevoel van een op zichzelf staand beeld te creëren, vooral als je iets heel gewoons en eenvoudigs fotografeert, zal een kader helpen om diepte aan het onderwerp te geven.
Traditioneel moet het kader duidelijk gescheiden zijn van het onderwerp, zodat het niet verwarrend is voor het oog. Maar ik zal je ook laten zien waar ik dat niet heb gedaan, en de foto werkt nog steeds. Ik zal je laten zien hoe je deze techniek kunt gebruiken en waar je hem nog meer kunt gebruiken - hoe je hem kunt laten inspireren om je afbeeldingen te ontwikkelen.
Regels zijn gemaakt om te volgen, te buigen en te overtreden
Zoals met alles dat als een techniek of regel wordt beschouwd, kunnen mensen hartstochtelijk voor of tegen het gebruik ervan voelen.
Maar voor mij komt het erop neer dat je de regels niet zo vaak gebruikt, dat je foto's er uiteindelijk allemaal hetzelfde uitzien. Laat regels je niet in een hokje stoppen. Ze zijn een geweldige springplank voor je fotografie, of een manier om je visie op te frissen, zodat je op een andere manier gaat componeren.
Toen ik begon, heb ik hard gewerkt om echt vertrouwd te raken met de belangrijkste compositietechnieken, maar na een tijdje, toen ik ze eenmaal had ingebed, begon ik mijn eigen manier te ontwikkelen om deze technieken te gebruiken, mijn eigen stijl.
Ik moedig je ook aan om al deze technieken en regels te zien als kansen om de elementen in je foto's anders te zien en te leren ordenen. In mijn workshops heb ik gemerkt dat een van de moeilijkste dingen voor mensen is om de wereld in elementen op te splitsen en vervolgens te leren hoe deze elementen te organiseren om opvallende composities te maken.
Natuurlijke framing is geen add-on
Natuurlijke framing is een van de moeilijkere regels om goed uit te voeren. Ik denk dat veel mensen het gebruiken om een saai landschap of een saaie scène interessanter te maken. Maar voor mij, als je onderwerp saai is, zal geen enkele techniek het opvrolijken. Framing moet worden gebruikt als een extra interessant element - niet als een overlay op een alledaagse scène (zoek gewoon:"natural framing" op Google-afbeeldingen en je zult zien wat ik bedoel).
Ik vind natuurlijke framing het meest interessant als het in de meest losse interpretatie wordt gebruikt. Het moet worden gebruikt op een manier die de foto verbetert , en voelt alsof het een natuurlijk onderdeel van de compositie is.
Met die kanttekeningen - nu is het tijd om te ontspannen, plezier te hebben en ermee te spelen!
Uw kader maken
Je hoeft geen kader rond alle vier de zijden van je foto te hebben om het te laten werken - ik zou je zelfs willen aanmoedigen om dat niet te doen. Ik denk vaker wel dan niet, dat het er natuurlijker en prettiger uitziet als het frame slechts twee of drie kanten beslaat van het beeld. Maar zoals bij elke aanbeveling:gebruik je eigen persoonlijke oordeel.
De foto hierboven van Battersea Power station is waarschijnlijk een van mijn meest traditionele interpretaties van natuurlijke framing. Ik heb het gebouw omlijst met de takken en bladeren aan de bovenkant en de omtrek van een hek aan de onderkant. Twee belangrijke dingen om op te wijzen in deze foto:
- Als het kader onscherp is, geeft het een gevoel van diepte aan het beeld.
- Het frame kan van verschillende elementen worden gemaakt:ik heb twee verschillende elementen gebruikt, maar hun kleur is hetzelfde, en het zijn beide interessante vormen - dus ze hebben een aantal gemeenschappelijke eigenschappen.
Verduisterende saaie lucht
Op de foto hierboven wilde ik de glanzende koepel en de opkomende zon vastleggen. Maar dat was niet genoeg om een interessante foto te maken. Er was een behoorlijk eindeloze lucht, dus ik voegde een silhouet toe van de kale takken erboven. Ik schijn veel boomtakken te gebruiken in mijn natuurlijke composities. In dit geval vind ik het geweldig hoe ze dit prachtige, wilde, chaotische patroon boven de zeer schone en glanzende koepel creëren. Daarna heb ik dit kleine, bijna plukje bladeren hieronder toegevoegd, wat de foto in evenwicht houdt.
Ik gebruik graag kaderelementen met een geweldige textuur - opnieuw voegen ze diepte toe. Vergeet niet om het goed georganiseerd en duidelijk te houden, zodat mensen kunnen zien wat je probeert te doen. Deze foto gaat echt over de eenvoudige contrasterende vormen - en door gebruik te maken van een natuurlijke omlijsting ontstaat er een mooi geordende foto, opgebouwd uit de beschikbare elementen.
Dus als je het concept eenmaal onder de knie hebt, kun je de techniek op andere manieren gaan gebruiken - veel plezier!
U bepaalt hoe de kijker de afbeelding ziet
Natuurlijk kadreren is een zeer goede manier om te onthouden dat u de controle hebt over hoe het oog van de kijker rond het beeld gaat. Het maakt niet uit hoe groot de foto is, het oog ziet niet in één keer het volledige beeld. Het oog wordt naar één onderdeel getrokken en vervolgens door de afbeelding verplaatst, afhankelijk van waar de elementen zijn geplaatst. Het is jouw taak als fotograaf om het oog te richten.
Hier is het onderwerp St Paul's Cathedral, knal in het midden van het beeld. Maar overal omheen zijn er gebouwen, straten, auto's, enz. Als je het beeld voor het eerst ziet, vloeien al die andere details samen in één, waardoor een natuurlijk kader voor de kathedraal ontstaat. Maar geleidelijk aan begin je de details te zien, zodat het beeld iets heel anders wordt.
Deze foto is een goed voorbeeld van hoe je framing kunt gebruiken om orde te scheppen in een zeer drukke scène en de kijker een weg naar de foto te geven. Het is ook een goed voorbeeld van hoe je oog rond een afbeelding beweegt.
Het eenzijdige frame
Het is mogelijk om een eenzijdig frame te maken, en het werkt! Beneden, hoewel het gebladerte alleen langs de onderkant loopt, creëert het een geweldig aardend effect en duwt het oog omhoog naar de maan en het Vrijheidsbeeld. Daarom houdt het zich in mijn boek aan het principe om je oog naar het echte onderwerp van de foto te trekken. Dit is niet eens een sterke lijn die het kaderelement creëert - het is gewoon de kracht van suggestie.
Op de onderstaande foto zie je een omlijsting die over de hoek van de foto gaat. Dus het trekt nog steeds je aandacht naar het onderwerp - dat is de rijzende zon en Tower Bridge - maar het is vrij subtiel. Ik zou misschien willen voorstellen dat de onderste elementen een tweede kaderelement creëren, de foto aarden en de zon omlijsten. Wat denk je?
Als ik foto's maak met een grote lucht - wat mijn favoriete onderwerp is - maak ik vaak foto's wanneer er kleine objecten in de lucht verschijnen, zoals hierboven. Als je goed kijkt, zie je een heel klein vliegtuigje. Of soms verschijnt er een klein vogeltje, of een ander willekeurig object. Mensen vragen me vaak waarom ik het niet uit Photoshop, omdat het eruit kan zien als een stuk stof of een vergissing, maar ik ben dol op deze kleine verrassende elementen. Het is geweldig als er kleine details kunnen zijn die interessante lagen in je opnamen creëren, zodat je kijkers niet alles in één keer zien. (Of zoals Henri Cartier-Bresson zei:"Het kleine, menselijke detail kan een Leitmotiv worden." )
Hier is nog een foto die echt op het punt staat te worden ingelijst. Maar ik denk dat het laat zien hoe je met het idee kunt spelen (en er is niets leuker dan spelen met al deze verschillende concepten en ideeën, en ze je eigen maken).
Ik keek naar deze foto en dacht:wauw, ik heb het beeld van de schaduwen van de mensen ingelijst met de donkere schaduw eromheen. Het doet wat een natuurlijke kadrering ons zegt:een kader gebruiken om de aandacht te vestigen op het echte onderwerp van de foto, dus ik denk dat het past.
Gebruik meerdere frames binnen één afbeelding
Ik ben een beetje geobsedeerd door het fotograferen van dingen die ik op straat vind. Ik hou ervan om heel gewone dingen te fotograferen, zoals kauwgom of lijnen op de weg, ze los te koppelen van hun bredere context en gewoon te spelen met hun vormen. Dit is ook een andere manier om je te leren oefenen met het opdelen van de wereld in elementen, zodat je ze vervolgens op een meer constructieve manier kunt organiseren.
Je kunt nog verder gaan door het kader in je afbeelding slechts een deel van de afbeelding te maken, en niet het hele ding. Het kan zelfs een suggestie van een kader zijn, zoals ik hier deed.
Ik gebruik graag heel eenvoudige achtergronden met sterke kleuren voor mijn portretten. Dit komt omdat ik ten eerste wil dat de achtergrond niet afleidt van het onderwerp, dus een eenvoudige achtergrond is meestal het beste. De camera kan niet gemakkelijk de lagen opnieuw creëren die we zien met onze geweldige 3D-ogen. Dus als je bijvoorbeeld een onderwerp voor een menigte plaatst, krijg je een vlak beeld zonder diepte.
Bovendien wil ik dat de kleur en textuur van de achtergrond echt bij het onderwerp passen – misschien bij hun kleding, hun houding, hun uitdrukking, enz. Deze foto is een goed voorbeeld van mijn filosofie op dit punt.
Nu terug naar het inlijsten! Een belangrijke reden waarom de bovenstaande foto werkt, is de toegevoegde dimensie van sommige framing. Ja, nogmaals, geen volledig traditioneel gebruik ervan, maar je kunt zien dat de gele boogvorm en de blauwe stroken aan weerszijden een geweldige structuur en vorm aan het beeld toevoegen. Je hebt ook het gevoel dat ze het onderwerp beperken, wat een mooie balans geeft aan zijn sterke, trotse houding. Dat gevoel van opgesloten zitten is iets wat je goed kunt doen met een natuurlijke kadrering, en geeft een merkwaardig gevoel aan de foto (aangezien de houding van het onderwerp zo trots en sterk is, kun je je niet voorstellen dat hij opgesloten zit, toch?).
Alles binnen je frame heeft een bericht
Als fotograaf moet je ervoor zorgen dat alles wat je in het kader plaatst iets zegt wat je wilt - dat de elementen allemaal samenwerken om het idee en het gevoel te vormen dat je zoekt. Als je niet weet wat dat zou moeten zijn, vraag jezelf dan gewoon af:
- Wat voel ik hier?
- Wat vind ik interessant aan deze scène?
- Waarom is dit belangrijk?
Het zijn deze gevoelens die je via je afbeeldingen zult overbrengen, als je het goed hebt gedaan en een sterke foto hebt gemaakt.
In de onderstaande afbeelding heb ik de Scherf ingelijst, met gebouwen aan de zijkant en een hek langs de onderkant. Het risico bestaat dat het allemaal in elkaar overvloeit, maar dat de helderblauwe lucht een natuurlijke ruimte rond het onderwerp heeft gecreëerd.
Als dit allemaal een beetje te veel aanvoelt, maak je geen zorgen, want na een tijdje wordt het allemaal instinctief. Als laatste opmerking vind ik deze gedachte van Henri Cartier-Bresson leuk:
Het is een geweldige manier van leven.
Ik zou graag willen weten wat u van natuurlijke framing vindt - gebruikt u deze techniek? Wat vind je van de voorbeelden die ik hier heb gegeven? Ben je geïnspireerd om dit uit te proberen als je het nog nooit eerder hebt gebruikt? Als je foto's hebt die je hier wilt plaatsen, zie ik ze graag.