Ik geloof niet dat er in de fotografie absolute regels voor compositie zijn, maar het valt niet te ontkennen dat bepaalde composities beter werken dan andere.
Waarom? Waarschijnlijk omdat ons brein het resultaat is van miljoenen jaren evolutie, en als in twee stippen en een lijn herkennen we een gezicht (geloof je me niet? Kijk eens hier.), op dezelfde manier herkennen we sommige beelden als prettiger om naar te kijken dan andere.
Laten we dus een paar trucjes bekijken om in gedachten te houden tijdens je volgende bezoek aan de kust.
Begin met het volgen van regels
Probeer ze te volgen voordat u regels probeert te overtreden. Begin met de regel van derden:verdeel je afbeelding in negen gelijke delen door twee gelijke horizontale lijnen en twee gelijke verticale lijnen. Plaats vervolgens belangrijke compositie-elementen langs deze lijnen of hun snijpunten. Het resultaat zal zijn dat uw foto evenwichtiger wordt. Probeer in een opname van een zeegezicht bijvoorbeeld een vuurtoren op een van de verticale lijnen en de horizon op een van de horizontale lijnen te zetten.
Belangrijke elementen (de vuurtoren en de horizon) zijn gepositioneerd langs de lijnen en op de kruispunten
Kies de hoofdrolspeler
Als je de regel van derden volgt, zul je nooit meer de horizon in het midden van je afbeelding plaatsen, en dat is geweldig, tenzij je een perfecte symmetrische reflectie hebt.
Bepaal vervolgens of de hoofdrolspeler van je zeegezicht de lucht of de zee is, en plaats de horizonlijn dienovereenkomstig. Als de hoofdrolspeler bijvoorbeeld de zee is, is het beeldgedeelte onder de horizonlijn 2/3 van het hele beeld.
De rotsformatie op de voorgrond is echt interessant met dit getij. Ik wilde het benadrukken en dus geef ik ? o het beeld naar de zee in dit het beeld.
Controleer de horizon
Niets is vervelender dan het zien van een scheve horizon. Gebruik het ingebouwde niveau van uw camera, of koop voor een paar cent een externe flitsschoenniveau (de gele met een luchtbel erin). Waarom? Want elke keer dat je de horizon vastlegt in de postproductie, verlies je een deel van het beeld. Onthoud ten slotte dat als u een afbeelding met een scheve horizon publiceert, de horizon de hoofdrolspeler van uw afbeelding zal zijn.
Kies verstandig uw brandpuntsafstand
Soms denk je misschien dat een bepaalde brandpuntsafstand perfect is voor de scène die je voor je ogen hebt. Denk breder! Als je een 24 mm-lens gebruikt, probeer het dan met een 18 mm- of een 21 mm-lens - wees niet lui. Onthoud dat u in de postproductie uw 21 mm-afbeelding altijd kunt bijsnijden tot een 24 mm-afbeelding, maar dat u nooit het tegenovergestelde kunt doen.
Een lens van 21 mm was hier perfect omdat ik de lentebloemige plant rechtsonder in het frame kon plaatsen.
Gebruik leidende lijnen
Een afbeelding is als een boek, en om er echt van te genieten, moet je het van het begin tot het einde kunnen lezen. Probeer hiervoor lijnen en rondingen te gebruiken om de ogen door een pad te leiden. U kunt bijvoorbeeld gebruik maken van een weg of de natuurlijke lijn van de kust. Houd er rekening mee dat je moet voorkomen dat je dat pad onderbreekt, omdat het is alsof je een regel in een boek overslaat; je verliest de zin van het verhaal dat je vertelt. Probeer ook lijnen te vermijden die de ogen van de lezer buiten het beeld leiden. Je wilt dat er aandacht wordt besteed aan wat zich in het beeld bevindt, niet aan wat er buiten is.
Ik gebruikte de weg om het oog van de kijker van de rand van de afbeelding naar de hoofdpersoon te sturen.
Vermijd rechte objecten in de marge
Een veelvoorkomend probleem van groothoeklenzen is de perspectiefvervorming wanneer de camera niet loodrecht op het onderwerp staat. Met andere woorden, gebouwen zoals vuurtorens lijken om te vallen als je er een (correct) plaatst volgens de regel van derden. Het slechte nieuws is dat er geen universele oplossing is. Het beste is natuurlijk om een lens te kopen met een uitstekende optische kwaliteit, maar ze zijn erg duur en in ieder geval bestaat de perfecte lens niet. We moeten dus de vervorming in de postproductie corrigeren. Er zijn duizend manieren om dat te doen, maar de meeste vereisen een afbeelding bijsnijden. Om die reden, als je een recht object in je frame hebt, plaats het dan niet precies op een verticale lijn van de regel van derden, maar iets dichter bij het midden van de afbeelding. Op die manier zal je vuurtoren, na het corrigeren van de vervorming, dichter bij de verticale lijn van de derde staan.
Als ik het kleine dorp te dicht bij de rand van het frame had geplaatst, zou het worden beïnvloed door perspectiefvervorming en om het in de postproductie te corrigeren, zou ik waarschijnlijk de mooie leidende lijn met een uitsnede hebben verloren.
Dimensie en schaal toevoegen
Toen ik begon met het maken van zeegezichten, was ik een purist:er mochten geen mensen of menselijke artefacten in mijn frame komen. Als mensen nog steeds niet mogen meedoen, denk ik soms dat het een goed idee is om wat artefacten in mijn compositie te plaatsen. De belangrijkste reden is dat zelfs als je precies de afmetingen van de rotsformaties voor je hebt, kijkers van je afbeelding misschien geen idee hebben of ze die plek nog nooit hebben bezocht. Wanneer je naar een afbeelding kijkt, proberen je hersenen onmiddellijk de dimensies te definiëren die het onbekende vergelijken met iets bekends - help het en gebruik iets als een vuurtoren, brug, kerk om een idee van schaal te geven. Een rif is nog mooier als het als hoog en massief wordt ervaren.
De vuurtoren geeft een dimensie aan de andere rotsen in de afbeelding (probeer de vuurtoren te bedekken met je vinger.)
Gebruik negatieve spatie
Ik ben een grote fan van het gebruik van negatieve ruimte. Maar wat is dat precies? Eenvoudig - het is niets anders dan de ruimte rond en tussen het onderwerp van een afbeelding. Ja, eigenlijk zijn ze "het" niets. Dus, hoe kan dat nuttig zijn? Negatieve ruimte is perfect om het onderwerp te benadrukken. Een eenzame kerk op de top van een klif is nog moediger als het lijkt alsof ze de uitgestrektheid van de zee uitdaagt.
Deze oude kerk deed me denken aan een eenzame schildwacht die de zee nauwlettend in de gaten houdt.
Veel plezier
Onthoud ten slotte dat elke regel gemaakt is om overtreden te worden. Als de horizon niet perfect in een derde is omdat de lucht geen wolken heeft, plaats deze dan boven de bovenste horizontale regel van de regel van derden. Als je een vuurtoren dichtbij de rand van het frame moet plaatsen om leidende lijnen te gebruiken, doe dat dan gewoon.
Het echte doel van een foto is niet om de regels te volgen, maar om emoties op te wekken bij de kijker. Houd dit in gedachten en er is geen compositie die je kan overwinnen.
De vuurtoren staat op de rechter verticale regel van derden. Helaas had ik geen bredere lens bij me en moest ik hem daar plaatsen om leidende lijnen op de voorgrond te gebruiken en niet om de mooie golfsporen in de linkerbovenhoek van het beeld te snijden.
