Een van de belangrijkste factoren bij landschapsfotografie is compositie. Het kan een beeld maken of breken. Als u de principes van de compositie van landschapsfotografie begrijpt, kunt u uw foto's visueel aantrekkelijker maken.
Voor sommige mensen komen deze dingen van nature en begrijpen ze instinctief de principes van compositie. Ze hebben een "goed oog".
Voor alle anderen moeten ze worden geleerd, net als elke andere fotografische vaardigheid.
Wat voor soort fotograaf je ook bent, er is altijd ruimte voor verbetering. Hier zijn een paar tips om u te helpen mooiere landschappen te creëren.
13. De regel van derden en verder
Een van de allereerste lessen over compositie die de meesten van ons als beginnende fotografen leren, is de "regel van derden". Het is waarschijnlijk geen nieuw concept voor u. Het werkt in principe volgens het principe dat het menselijk oog van nature wordt aangetrokken door objecten die ongeveer een derde in een afbeelding zijn.
Het is een vaste regel voor een goede fotocompositie, maar beperk je landschappen niet tot alleen de regel van derden.
Er zijn nog een paar handleidingen die u kunnen helpen om uw landschappen op een visueel aantrekkelijkere manier samen te stellen. De eerste is de "Gouden Verhouding" en de tweede is de "Gouden Driehoek".
Ik weet niet zeker wat er zo goud aan is, maar ik weet wel dat ze je kunnen helpen om de regel van derden te doorbreken en open te staan nog mooiere composities in uw landschappen. De gemakkelijkste manier om te begrijpen wat deze twee regels zijn, is door ze visueel te bekijken.
Hoe meer je deze principes oefent in je compositie van landschapsfotografie, hoe meer het een tweede natuur wordt.
Veel camera's hebben nu de optie om rasters in de zoeker of op het LCD-scherm te leggen, zodat je deze regels in actie kunt zien als je kadreert de compositie van je landschapsfotografie.
12. Symmetrie
Regels zijn een geweldige manier om je fotocompositie te begrijpen en te verbeteren, maar soms kunnen die regels worden overtreden. Een van die momenten is wanneer je symmetrie gebruikt in je fotografie.
Symetrie is op veel manieren visueel aantrekkelijk voor onze ogen, en fotografie is daarop geen uitzondering. Zoek naar symmetrie in je landschapsfotografie met natuurlijke of door de mens gemaakte elementen, of beide.
De harde, rechte lijnen van een gebouw kunnen goed contrasteren met de natuurlijke lijnen van een landschap om een geweldige symmetrische foto te maken.
11. Voeg de voorgrond toe
Er is een natuurlijke neiging om landschapsfotografie te zien als weidse vergezichten die grote bergen, oceanen, lucht, enz. vastleggen. Die dingen zorgen zeker voor prachtige landschappen, maar vaak kan het opnemen van het voorgrondelement de foto echt maken.
Er is een gezegde in landschapsfotografie:plaats een geweldige voorgrond voor een geweldige achtergrond.
Ik heb veel landschapsfoto's gemaakt die veel potentie hadden, maar die tekort kwamen omdat ze niet de voorgrondbelangen hadden om de afbeelding te maken. Een geweldige voorgrond zal de aandacht van de kijker trekken, vooral met een brede lens, waardoor objecten die dichterbij zijn veel groter lijken.
Voeg iets interessants toe op de voorgrond van het landschap, zoals wat rotsen of bloemen, en gebruik dat om de kijker te begeleiden. oog voor de mooie achtergrond.
10. Leg je landschappen in lagen
Een van de bepalende kenmerken van natuurlijke landschappen zijn de lagen die overal aanwezig zijn. Waar je ook kijkt in de natuur, ze zijn er. Er zijn er altijd minstens twee - aarde en lucht. Meestal zijn er echter veel meer.
Vaak kun je in dezelfde scène lagen zand, gras, bomen, water, bergen, wolken, lucht, enz. Zien. Dat is niet eens door de mens gemaakte elementen.
Probeer je landschappen te componeren om verschillende lagen binnen hetzelfde frame vast te leggen om de verschillende elementen van de scène weer te geven. Soms kunnen deze lagen mooi op één lijn liggen, soms kruisen ze elkaar en hebben ze geen patroon. Beide kunnen er geweldig uitzien.
9. Natuurlijke omlijsting
Als het je ooit is opgevallen hoeveel anders een foto er uit kan zien wanneer deze in een kader wordt geplaatst, dan weet je hoe dramatisch het inlijsten kan zijn. Het vinden van natuurlijke kaders in uw landschapsfotografie kan de manier waarop het beeld eruitziet en aanvoelt, veranderen.
Ik heb het niet over het maken van natuurlijke kaders van drijfhout om uw afdrukken weer te geven. Ik heb het over fotograferen door een opening in sommige bomen, door een raam, tussen twee gebouwen of onder een brug. Je kunt zelfs een frame binnen een frame fotograferen.
Hier kun je heel creatief mee aan de slag. Natuurlijke frames kunnen de kijker scherpstellen, interesse toevoegen of oninteressante delen van de scène verdoezelen.
8. Maak uw onderwerp duidelijk
Als je naar een foto kijkt, zoekt je oog naar een route en een plek om te rusten. Niets zal een afbeelding zo verpesten als een drukke scène die niet de aandacht trekt.
Als je oog op zoek is naar iets om op te focussen en het niet vindt, zul je niet lang naar dat beeld kijken. Het opnemen van een duidelijk onderwerp in uw landschapsfotografie is een essentieel onderdeel van het maken van visueel aantrekkelijke afbeeldingen.
Weten wat de aandacht trekt, is essentieel. Kleur, contrast, helderheid en grootte zijn enkele van de dingen die van invloed zijn op de manier waarop het oog door een foto wordt getrokken. Bedenk naar welk deel van de scène je wilt dat de kijker kijkt en wat het belangrijkste onderwerp is waarop je wilt dat ze zich concentreren.
7. Laag worden
Als je je camera mooi en dicht bij de grond houdt, kun je een heel interessant perspectief krijgen op de scène die je fotografeert. Hiermee kun je meer van de voorgrond aan de scène toevoegen zonder dat je de achtergrond of lucht hoeft weg te snijden.
Als je fotografeert met een groothoeklens, lijken objecten die dichterbij zijn groter te zijn, wat betekent dat de grond wordt groter in je frame naarmate je dichter bij de grond komt.
Dit kan heel goed werken als je voorgrond kleine, interessante objecten zoals bloemen bevat. Het kan ook goed werken als de grond een interessante textuur heeft zoals zand. Ik gebruik deze techniek veel als ik het strand en zeegezichten fotografeer. Het kan ook goed werken als je voorgrond bewegend water bevat, zoals een rivier.
6. Reflecties
Je hebt waarschijnlijk gemerkt dat reflecties populair zijn in landschapsfotografie, en dat is niet voor niets. Er is iets aan een foto met een weerspiegeling die zeer aangenaam is voor het oog. Ze kunnen ook onze ogen voor de gek houden, waardoor we nog een keer naar de afbeelding moeten kijken.
Je ziet meestal reflecties in water, zoals een kalm meer, maar je kunt ze ook op andere plaatsen vinden, zoals ramen . Reflecties zijn een geweldige manier om symmetrie toe te voegen aan je landschapsfotografie.
5. Leidende lijnen
Leidende lijnen verwijzen naar elementen binnen je frame die het oog door het frame leiden, zoals ik al zei in tip #x. De meeste voorbeelden van leidende lijnen in landschapsfotografie gebruiken rechte lijnen, maar je lijnen kunnen de kijker een reis door het beeld geven zonder dat het recht hoeft te zijn.
Soms denk ik dat gebogen lijnen die leiden het oog kan aangenamer zijn, vooral als de scène volledig natuurlijk is zonder door de mens gemaakte objecten. Een wandelpad of voetstappen in het zand of de bocht van een rivier kunnen het oog op een veel natuurlijkere manier leiden.
4. Inzoomen
Hoewel ik dol ben op het uiterlijk van weidse landschappen, kan het inzoomen op een deel van een scène ook een aantal zeer opvallende landschapsfoto's opleveren. Het is gemakkelijk om alles wat je kunt zien in één foto te passen, maar soms kan het isoleren van slechts een deel van de scène geweldige foto's opleveren.
Vaak kun je meerdere afbeeldingen krijgen die er totaal anders uitzien dan dezelfde scène.
Er zijn een aantal manieren om dit te doen. De eerste, en meest voor de hand liggende, is om je voeten te gebruiken en dichter bij het deel van de scène te komen dat je wilt isoleren. De andere optie is dat je een telelens of een zoomlens kunt gebruiken om op dat deel van de scène scherp te stellen.
Elk van deze opties heeft voor- en nadelen, maar ze bieden allebei nieuwe mogelijkheden, behalve het weidse landschap.
3. Bijsnijden voor drama
De beeldverhouding van uw afbeelding kan een dramatisch effect hebben op hoe een afbeelding aanvoelt. De meeste DSLR- en spiegelloze camera's gebruiken een beeldverhouding van 2:3. Door uw afbeeldingen bij te snijden tot een verhouding van 16:9, kunt u een meer filmische look creëren. Veel panoramische afbeeldingen gebruiken een beeldverhouding van 3:1 of zelfs 4:1.
Je hoeft niet meerdere frames te fotograferen en samen te voegen tot een panorama om de dramatische brede look te creëren. Probeer te experimenteren met het bijsnijden van uw afbeeldingen in verschillende beeldverhoudingen om te zien hoe dit de uitstraling van uw foto's beïnvloedt.
2. Vereenvoudig
Als het om landschapsfotografie gaat, is de uitdrukking "less is more" zeer relevant. Een druk beeld waar veel aan de hand is, is verwarrend voor het oog. Als we er niet van nature in worden getrokken, zullen we niet lang naar de foto kijken.
Een andere manier om dit te voorkomen is door elementen uit het kader uit te sluiten. Sommige van de meest dramatische landschappen die ik heb gezien, gebruiken minimalisme goed. Vaak is alles wat nodig is voor een geweldige landschapsfoto een vorm of een textuur.
Kijk eens naar je compositie en vraag jezelf af welke elementen van de scène je kunt verwijderen om het eenvoudiger te maken. Soms moet je je afbeelding opnieuw inlijsten. Soms moet je inzoomen. Vaak moet je je uitrusting oppakken en naar een andere positie gaan.
Er zullen momenten zijn dat er elementen zijn waar je geen controle over hebt en die je gewoon in het frame moet opnemen . Je kunt ze mogelijk in de postproductie verwijderen.
1. Zoek naar de beste compositie
De verleiding is groot wanneer je op een locatie komt om je statief uit te trekken en op te zetten voor de eerste fatsoenlijke compositie die je vindt, of de meest voor de hand liggende. Hier is niets mis mee, maar ik raad aan wat meer tijd te nemen om de omgeving te verkennen en alternatieve composities te overwegen.
De menselijke natuur heeft de neiging ons te concentreren op het eerste dat we zien en anderen te missen die misschien nog beter zijn.
Ik merk dat dit vaak het geval is met mijn landschapsfotografie. Ik heb geleerd wat meer tijd te besteden aan het bewerken van de scène en het zoeken naar andere foto's die ik misschien leuker vind dan de eerste die ik zie.
Je kunt altijd teruggaan naar die eerste opname als je niets kunt vinden beter, of je kunt meerdere composities vanuit meerdere posities nemen zoals ik regelmatig doe.
Conclusie
Leren om bewuster te zijn over de manier waarop je je landschappen samenstelt, vergt enige oefening. Het is gemakkelijk om je camera tevoorschijn te halen en gewoon te beginnen met fotograferen, maar als je leert te stoppen en na te denken over wat je aan het doen bent en hoe deze principes je foto's kunnen verbeteren, kom je een heel eind.
Wat heeft het grootste verschil gemaakt bij het verbeteren uw landschapscomposities? Heb je nog tips om toe te voegen? Ik hoor graag je mening in de reacties.