Abstracte fotografie is geweldig voor het verkennen van de naakte botten van fotografie. In tegenstelling tot meer formele vormen van fotografie, stelt abstractie fotografen in staat om te experimenteren en de regels te buigen, waardoor je creatieve vrijheid krijgt.
Vaak onafhankelijk van referenties in de 'echte' wereld, biedt abstracte kunst alternatieve manieren om de visuele ervaring te beschrijven met behulp van een taal van kleur, vorm, vorm en lijn om een beeld samen te stellen.
Hoe zijn schaduwen belangrijk voor abstracte afbeeldingen?
Door de componenten van een afbeelding of medium op te splitsen tot zijn geabstraheerde elementen, onderzoeken we waaruit een foto bestaat.
Een manier om een abstract beeld samen te stellen, is door te focussen op de fotografische kwaliteiten van licht en schaduw. Als fotografen weten we dat het benutten van de relatie tussen licht en schaduw een fundamenteel aspect van fotografie is.
Maar vaak concentreren fotografen zich alleen op het vastleggen van het licht in een afbeelding.
Zonder schaduwen zou onze wereld inderdaad erg plat lijken. En schaduwen zijn niet alleen een levenloze donkere klodder, ze kunnen net zo levendig en opvallend zijn als hun tegenhanger. Schaduwen vormen licht en benadrukken het organisch.
Door bewust schaduwen in een afbeelding op te nemen, ontstaat er drama en diepte.
Net als licht verkent schaduw de vorm. Maar net als abstracte fotografie vestigt het ook de aandacht op kwaliteiten om ons heen die vaak onopgemerkt blijven.
Hier zijn een paar dingen die ik heb geleerd tijdens het experimenteren met het combineren van schaduwen en abstracte fotografie.
1. Contrast toevoegen
Contrast is de maat voor het verschil tussen zwart en wit van een afbeelding. Zonder contrast zou een afbeelding volledig zwart, wit of een enkele grijstint lijken.
Schaduwen kunnen worden gebruikt om het tooncontrast in een afbeelding te verbeteren, omdat gebieden met weinig licht goed passen bij lichtere delen of highlights in een foto.
Dit is vooral handig bij zwart-witfotografie, omdat je geen kleur kunt gebruiken om bepaalde delen van een afbeelding te benadrukken.
Wanneer u een scène met schaduwen fotografeert, probeer dan heldere, witte highlights te combineren met diepe zwarttinten in uw foto's.
Dit voegt een grotere toondiversiteit toe, wat meer diepte in een afbeelding creëert.
2. Directe aandacht
Schaduwen kunnen een subtiele (of niet zo subtiele) manier zijn om de aandacht van de kijker op bepaalde delen van een afbeelding te richten. Donkerdere delen van een afbeelding kunnen worden gebruikt om het licht rond een onderwerp vorm te geven, waardoor gebieden worden geëlimineerd die afbreuk kunnen doen aan een scène.
Ze kunnen een onderwerp ook zachtjes omringen, waardoor het middelpunt van de belangstelling wordt versterkt.
De sterkte van de omtrek van een schaduw kan de sfeer van een afbeelding bepalen. Een harde omtrek roept een gevoel van directheid op, terwijl een zachtere rand een meer ingetogen sfeer suggereert.
Besteed aandacht aan de manier waarop schaduwgebieden interageren met je onderwerp en gebruik het in je voordeel.
3. Maak een centraal punt
Schaduwen kunnen helpen om de aandacht te vestigen op delen van een afbeelding, maar ze zijn zelf ook uitstekende onderwerpen in abstracte fotografie. Hoewel we schaduwen elke dag zien, komen we ze normaal gesproken niet tegen als geïsoleerde kunstwerken.
En als we een interessante schaduw waarnemen, is dat vaak een vluchtige ervaring.
Het opzettelijk fotograferen van een schaduw spreekt de aard van fotografie aan en het vermogen om een moment in de tijd te bevriezen.
Het veranderlijke karakter van een schaduw is bekend bij het menselijk oog, dus een vaste schaduw is intrigerend en creëert een aandachtspunt dat een kijker gemakkelijk kan opzoeken en waarderen.
Een schaduw met een sterke omlijning en een herkenbare vorm sluit aan bij de beleving van een kijker. Aan de andere kant prikkelt een schaduw met een minder gedefinieerde vorm de verbeelding en nieuwsgierigheid van de kijker.
Probeer een schaduw te isoleren met een helderwitte achtergrond, het resultaat is behoorlijk opvallende abstracte fotografie!
4. Creëer sfeer met schaduwen
In de populaire cultuur worden vaak schimmige steegjes of griezelige schaduwwezens gebruikt om een gevoel van mysterie of gevaar te creëren. Dit komt omdat duisternis fungeert als een sluier tussen wat onze ogen kunnen detecteren en wat ze niet kunnen waarnemen.
De associatie die mensen maken tussen schaduwen en het onbekende kan een handig hulpmiddel zijn om de sfeer in een foto te creëren.
Terwijl licht een scène verlicht of een gevoel van lichtheid en vrolijkheid creëert, creëert duisternis een gevoel van gewicht en drama.
Het opnemen van schaduw in een afbeelding geeft weer wat het oog niet kan zien. Het geeft een afbeelding een dichtheid die anders niet kan worden geïllustreerd.
Door een beroep te doen op de natuurlijke associaties van kijkers, worden ze betrokken en uitgenodigd om je abstracte fotografie van dichterbij te bekijken.
Neem de volgende keer dat je abstracte fotografie gaat fotograferen de tijd om na te denken over de emoties die worden overgebracht door de vorm en toon van een schaduw. Je zult merken dat schaduwen een erg handig hulpmiddel zijn om extra sfeer aan je fotografie toe te voegen.
1. Textuur onthullen
Abstracte fotografie heeft vele lagen. Zelfs als plat medium zijn er veel manieren om diepte aan een foto toe te voegen. Het opnemen van textuur in een foto doet een beroep op onze tastzin en stimuleert onze geest om een afbeelding te 'voelen'.
Van nature associëren we dingen die we zien met hoe ze zich in het echte leven voelen. Dit betekent dat zachte, donzige onderwerpen een zachtere dynamiek krijgen en stekelige of ruwe texturen 'voelen' meer schurend wanneer ze worden bekeken.
Kijk om je heen, het is verbazingwekkend hoe onze geest indruk maakt zonder dat onze huid zelfs maar contact maakt met een onderwerp.
Dit vermogen om indrukken in onze geest te vormen, stelt ons in staat om snel een grote hoeveelheid informatie aan een kijker over te brengen. Schaduwen helpen deze informatie te benadrukken door de materiële kwaliteiten van een onderwerp te versterken.
De zachtheid van een veer kan bijvoorbeeld versterkt worden door de organische kwaliteit van de schaduwen die ermee corresponderen. Door ruwheid naast zachte schaduwen te plaatsen, ontstaat een volledig scala aan textuur, die elkaar versterken.
Probeer een nieuwe laag realisme toe te voegen aan je abstracte fotografie door schaduwen te gebruiken om de textuur in een afbeelding te versterken.
Conclusie
Fotografie wordt vaak gezien als een manier om licht vast te leggen, maar dat is niet de hele waarheid. Het opnemen van schaduwen in je fotografiewerk is een geweldige manier om een nieuwe dimensie toe te voegen aan je abstracte fotografie.
Bij abstracte fotografie zijn we vrij om vorm en licht te onderzoeken zonder de beperkingen van technisch correcte beelden.
Abstracte fotografie is een manifestatie van hoe we de wereld door de camera zien, en stimuleert zelfexpressie en experimenten.
Het gebruik van schaduwen in abstracte fotografie combineert een verkenning van de aard van licht met experimentele beelden, waardoor dynamische en creatieve abstracte fotografie ontstaat die zowel licht als schaduw in hun diversiteit aan vormen vastlegt.