Compositie is een van de fundamentele ideeën achter alle kunst. Of het nu gaat om fotografie, schilderen of grafisch ontwerp.
Het is het woord om te beschrijven hoe alles in je stuk in elkaar past. Maar de compositie van fotografie wordt vaak over het hoofd gezien en afgewezen.
Lees hier onze complete gids over alles wat je nodig hebt over fotografische compositie.
Wat is fotografiecompositie?
Fotografen van alle niveaus hebben de neiging zich eerst zorgen te maken over hun uitrusting. Camera's, lenzen, verlichtingsopstellingen, hun modellen poseren. Alles behalve compositie.
En toch is dit wat hun imago samenbrengt.
De fotografische compositie is wat een goed gemaakte foto onderscheidt van een momentopname. Er zijn specifieke compositieregels die u moet leren en die u moet overwegen bij het vastleggen van een afbeelding of een scène.
Deze regels worden een tweede natuur. Over compositie denk je niet eens na. Je schiet alleen.
Maar voor nu, lees onze gids door, maak aantekeningen en ga dan naar buiten en pas deze compositieregels toe.
De 5 meest misbruikte regels voor fotografiecompositie
Er zijn veel verschillende soorten composities. Het kan moeilijk zijn om te weten wanneer je ze allemaal moet gebruiken om het interesseniveau van je afbeelding te vergroten.
Soms maken fotografen te veel gebruik van één specifieke compositieregel omdat ze beperkte kennis hebben van de mogelijkheden.
Andere compositieregels worden misbruikt, omdat de fotografen niet weten hoe ze die moeten gebruiken.
Een van deze veelgebruikte en misbruikte compositieregels is de regel van derden.
Dit is de handeling van het plaatsen van de interesse naar de hoeken van het beeld, in plaats van naar het midden.
Als je deze regel gebruikt, moet je nadenken over je stijl en inhoud.
Het moet helpen bij het herhalen en uitbeelden van uw concept of bericht. Als dat niet het geval is, werkt het tegen de afbeelding.
Lees hier meer over deze misbruikte regels voor fotografiecompositie.
Basisregels voor compositie
Hoe je eye-lines gebruikt om je kijkers te beïnvloeden
Alle foto's van mensen of met mensen erop zullen ooglijnen hebben. Tenzij je dol bent op de Guillotine-compositie (geen hoofden), zul je ooglijnen hebben.
Dit is waar je onderwerp naar zoekt. Het kan zijn richting de camera en de kijker.
Het kan ook zijn voor een andere persoon of onderwerp in het frame. Sommige leiden je uit het beeld.
Ogen in een afbeelding zijn onze go-to plek om te beginnen. Vervolgens volgen we hun ooglijn naar waar ze hun aandacht op richten.
Lees hier ons artikel over hoe u ze in uw afbeeldingen kunt gebruiken.
Horizonplaatsing kiezen in fotografiecompositie
De horizon is belangrijk. Op zeeniveau is het 86 mijl naar de horizon.
Het is de plaats waar de lucht en de aarde elkaar altijd zullen ontmoeten, en het is overal om je heen.
Dus, waar zet je deze dominante lijn in je frame? Welnu, veel mensen zullen een afbeelding 50/50 nemen, waarbij de lijn in het midden van de afbeelding wordt geplaatst.
Dit hecht geen waarde aan beide helften.
Het kan symmetrisch zijn. Toch geeft het je niets anders dan het gevoel van twee aan elkaar geplakte beelden.
De belangrijke vraag is wat interessanter is:de lucht of de aarde?
Lees hier ons artikel voor een beter begrip. De plaatsing van de horizon kan een krachtig effect hebben.
Wat is de regel van derden? (En hoe je het in foto's kunt gebruiken!)
De regel van derden is een van de meest essentiële compositieregels in de fotografie. Als je begint met fotograferen, leer je deze regel al snel kennen.
De regel van derden verdeelt het frame met twee verticale en twee horizontale lijnen. De vier lijnen snijden elkaar in vier punten. Om een visueel aantrekkelijke foto te maken, moet u uw bezienswaardigheden rond deze plekken plaatsen.
Lees ons gedetailleerde artikel over het gebruik van de regel van derden in fotografie.
Haal het maximale uit lijn, vorm en vorm
Nadat je veel foto's hebt gemaakt, zul je merken dat elke plek lijnen, vormen en vormen heeft. Sommige afbeeldingen hebben meer dan andere.
Als fotografen die dorst hebben naar compositie, kunnen we deze in ons voordeel gebruiken.
Lijnen zijn de randen van een onderwerp of een object die de grenzen aangeven tussen twee of meer verschillende items.
Ze dienen ook om de ogen van de kijker te leiden. Vorm geeft het object karakter.
Het kan 2-dimensionaal zijn. Toch is het de vorm die ervoor zorgt dat het er 3D uitziet door het gebruik van schaduwen of perspectief.
Lees ons artikel over hoe u deze ontwerpelementen kunt gebruiken. Ze zorgen voor een geweldige fotocompositie.
Hoe driehoeken te gebruiken in fotografiecompositie
Driehoeken zijn zeer belangrijke vormen. Kijk naar de piramides voor hun kracht en kracht. Je vindt ze ook in alles wat je ziet en wilt fotograferen.
Ze zijn krachtig omdat ze de technieken van lijnen en paden combineren. Ze geven de kijker de indruk van stabiliteit. Of zelfs instabiliteit.
Deze driehoeken kunnen de regel voor leidende lijnen omvatten. Ze wijzen geïnteresseerd naar een deel van de afbeelding.
Impliciete driehoeken zijn de meest voorkomende. De lijnen vormen een impliciete vorm, in plaats van een exacte driehoek.
Lees hier ons artikel over hoe je ze kunt omzetten in een krachtig compositie-instrument.
Visueel gewicht gebruiken in uw foto's
Het visuele gewicht van een afbeelding is meer dan de som der delen. Elk onderwerp of object heeft een gewicht, zichtbaar op foto's ervan.
Door de gewichten van objecten te begrijpen, kunt u er controle over hebben. Ogen zorgen voor zeer sterke visuele gewichten in afbeeldingen.
Ze zijn de plek waar we de meeste aandacht besteden.
Het verminderen van de ogen in een afbeelding is om de aandacht en focus te verminderen die uw kijkers een scène zullen geven.
Ons artikel gaat in op hoe het gebruik van visueel gewicht de compositiewaarde van je fotografie kan helpen.
Evenwicht in fotocompositie
Het balanceren van een afbeelding is een goed begin voor een succesvolle compositie. Symmetrie kan een effectieve manier zijn om een evenwichtige scène weer te geven.
Van rechts naar links zoals te zien in een architecturale scène, of van boven naar beneden die je ziet in een reflectie. Ze zijn allebei krachtig om uw aandacht op de afbeelding te vestigen.
De plaatsing, de grootte en het visuele gewicht van de objecten in de scène is belangrijk bij het creëren van een balans. Het tegenovergestelde kan ook werken.
Het expres uit balans brengen van een scène kan spanning veroorzaken. Je kijker zal de afbeelding doorzoeken op begrip of betekenis.
Ons artikel geeft je alle hulp die je nodig hebt bij het balanceren.
Het enorm belangrijke 'enkele punt' in compositie
Een goede plek om te beginnen met compositie is door je te concentreren op het vastleggen van één onderwerp.
Dit zal u helpen focussen op één onderwerp of item. Vergeet afleidende of complexe arrangementen.
Eén enkel punt zal een eenvoudige scène opbreken en interesse toevoegen aan een gebied dat ontbreekt.
Wat je wilt als je een enkel punt hebt, komt neer op je eigen visie en wat voor jou beschikbaar is.
Het fotograferen van een portret is een goed voorbeeld van deze compositie op één punt.
Het kan zelfs naast de regel van derden werken, door het gezicht naar de hoeken van het beeld te plaatsen. Lees meer over het gebruik van een enkel punt in compositie voor fotografie.
Hoe focuspunten te gebruiken in fotografiecompositie
Het kiezen van het juiste scherpstelpunt is cruciaal voor compositie in fotografie. Het juiste focuspunt helpt de boodschap over te brengen die je met je fotografie wilt vertellen. En helpt de kijker het te begrijpen.
Voordat je gaat experimenteren met de focuspunten om je fotocompositie te verbeteren, moet je het technische gedeelte begrijpen.
Je moet leren hoe je een scherpstelpunt selecteert met je camera. En beslis ook of je in de handmatige modus of in een van de autofocus-modi wilt fotograferen.
Lees dit gedetailleerde artikel om te leren hoe u focuspunten kunt gebruiken bij het maken van foto's.
Van figuur tot grond fotografiecompositie
Figure-to-ground is een vorm van compositie. We kunnen het gebruiken om onderscheid te maken tussen twee tegengestelde kleuren of contrasten.
Dit is een geweldige techniek om je onderwerp van de achtergrond te scheiden.
Een foto moet goed te ‘lezen’ zijn. We merken vaak dat de eenvoudigste afbeeldingen het beste werken.
Deze vorm van compositie neemt een afbeelding van een onderwerp op een manier die de meeste aandacht geeft.
Als je een witte hond in de sneeuw zou fotograferen, zou het voor de kijker moeilijk zijn om zijn aandacht op het dier te richten.
Dit komt doordat de voor- en achtergrond wit zijn. Dus hoe kunnen we dit omzeilen?
Lees ons artikel voor alle tips die je ooit nodig zult hebben voor deze compositie.
De gulden snede gebruiken om uw foto's een vliegende start te geven
De gulden snede is een compositiegids. Het wordt soms de Fibonacci-spiraal, gouden spiraal, phi-raster of gulden snede genoemd.
Het helpt de blik van de kijker door de hele foto te leiden, wat leidt tot meer boeiende afbeeldingen.
Dit is gebaseerd op de spiralen die we in de natuur zien, van DNA tot golven. De verhouding is 1.618 tot 1.
Met twee stukken, als je er een maakt die 1,618 keer zo groot is als het andere object, zal het paar een lust voor het oog zijn.
De gouden spiraal stelt voor om het onderwerp op het kleinste vakje in die spiraal te plaatsen.
Plaats waar mogelijk andere prominente delen van de afbeelding op de resterende curve. Het leidt het oog van de kijker door het beeld.
Lees hier hoe je afbeeldingen maakt die passen bij deze interessante compositieregel.
De gouden driehoek gebruiken in fotografiecompositie
Er is nog een 'gouden' regel als het gaat om compositie in fotografie:de gouden driehoek. Het is een variant van de regel van derden.
In plaats van verticale en horizontale lijnen te gebruiken, ga je diagonalen gebruiken om je frame te verdelen. Op deze manier kun je een meer dynamische uitstraling aan je foto toevoegen.
Zoals de naam al doet vermoeden, gebruik je driehoeken in plaats van rechthoekige dozen. De gouden driehoek is een uitstekende compositieregel om te gebruiken voor portretten en foto's van wegen of bergen.
Lees dit artikel voor meer informatie over het gebruik van de gouden driehoek.
Creatieve tips voor het gebruik van herhalingen en patronen in fotografie
Als je eenmaal op zoek gaat naar patronen, herhalingen en ritmes, zul je ze overal gaan zien. Alles heeft een patroon als je dichtbij genoeg of ver weg genoeg bent om ze te zien.
De beste straatfotografen zijn goed in het herkennen (en vaak doorbreken) van patronen. Ze kunnen zowel door de mens gemaakt als natuurlijk zijn.
Architectuurfotografie is een uitstekend genre voor het vinden van geometrisch perfecte patronen. De patronen vinden en laten zien is een uitdaging op zich.
Lees hier ons artikel over het vinden en vastleggen van die bepalende ontwerpen.
Natuurlijke kaders voor een betere fotocompositie
Natuurlijke framing is een waardevol hulpmiddel bij het samenstellen van de inventaris van elke fotograaf.
Het richt de blik van de kijker snel en efficiënt op het middelpunt van de belangstelling van een foto.
Ze voegen ook een verhaal en diepte toe aan een afbeelding, waardoor de aandacht van de kijker langer wordt vastgehouden.
Frames zijn overal waar we kijken, en fotograferen met een camera maakt al gebruik van een frame.
Deze compositie verscherpt je aandacht naar binnen. Hier liggen de meest interessante onderwerpen.
Lees hier ons artikel voor alle tips over natuurlijke inlijsting.
Hoe 'het kader te vullen' voor een betere fotografiecompositie
In fotografie is het 'frame' de rechthoekige scène die je camera vastlegt. Het kader vullen betekent dat je onderwerp een groot deel van de foto in beslag neemt.
Beginnende fotografen laten vaak te veel ruimte rond hun onderwerpen. Dit kan zijn omdat ze te verlegen zijn om dichter bij hun onderwerp te komen. Maar je moet dit wel doen als je het kader wilt vullen.
Weet je nog wat de grote fotojournalist Robert Capa zei:
"Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je niet dichtbij genoeg".
Maar hoe kun je leren om het kader te vullen en je compositie in fotografie te verbeteren? Leer hier.
Hoe symmetrie te gebruiken in fotografiecompositie
Symmetrie is aantrekkelijk voor het menselijk oog. We worden aangetrokken door deze visuele onvolkomenheden als een mier voor suiker.
Deze beelden hebben een troost. Ze bieden een vredige en kalmerende sfeer. Voor portretten lijkt het misschien vreemd, maar voor landschappen werken ze goed.
Door ons artikel over symmetrie te lezen, vindt u de beste tips waar u op moet letten. Begin hier en begin nu!
21 Belangrijke regels voor compositie in fotografie
We hebben hierboven al enkele compositieregels besproken. Maar er zijn er meer om je te helpen je uiteindelijke afbeeldingen te verbeteren.
U kunt bijvoorbeeld de regel van kansen gebruiken. Om de een of andere reden vinden mensen een oneven aantal onderwerpen aantrekkelijker dan een even aantal onderwerpen. Drie is het magische getal, maar vijf en zeven werken ook goed.
Of je kunt experimenteren met negatieve ruimte. Het is de ruimte tussen of rond onderwerpen. Negatieve ruimte kan schaal benadrukken of emoties uiten. Daarom is het vullen van het kader niet de enige optie bij het samenstellen van foto's.
Lees hier de andere 19 belangrijke compositieregels en probeer ze de volgende keer dat u foto's maakt ook uit.
Lijnen
Hoe voorlooplijnen te gebruiken
Leidende lijnen als hulpmiddel bij het rangschikken zijn een van de meest gebruikte door fotografen. Het zijn erg belangrijke fotocomposities.
Je vindt ze overal omdat ze heel moeilijk te missen zijn.
Deze lijnen vestigen de aandacht op een onderwerp of scène. Een leidende lijn kan een pad of een weg zijn, die ons naar de verte leidt.
Maar waar leiden deze lijnen de kijker naartoe? Ze zouden je naar het meest interessante deel van de afbeelding moeten brengen. Naar onderwerpen, scenario's of iets specifieks.
Lees er hier alles over, in ons uitgebreide artikel.
Convergerende lijnen
We hebben gekeken naar regels in eerdere artikelen hierboven. Degenen die uw ogen naar een interessant deel van uw afbeelding leiden, of de randen van de objecten in het kader.
Deze convergerende lijnen kijken naar de banden die langs het beeld lopen. Ze eindigen in een punt, ver in de verte.
In straatbeelden lopen ze horizontaal met het beeld mee. In de architectuur vind je ze verticaal.
Een geweldige manier om diepte in uw 2-dimensionale afbeeldingen te tonen, is door deze convergerende lijnen te gebruiken.
Nog beter als het je lukt om veel lijnen te vangen die naar hetzelfde object wijzen.
Ons uitgebreide artikel hier zal u helpen deze regels te begrijpen en te gebruiken. Alles om uw afbeeldingen te versterken.
Hoe het gebruik van horizontale lijnen je compositie zal versterken
Horizontale lijnen zijn overal waar we kijken. Ze vormen de basis van veel compositieregels. Dit is een geweldige manier om met veel andere onderwerpen samen te groeperen.
Het helpt om de scène een locatie of richting te geven. Ze bieden ook een indruk van stabiliteit aan het beeld omdat het evenwijdig loopt aan de grond waarop we staan.
Een horizontale lijn kan op zichzelf al saai zijn, vooral als hij ononderbroken is. De horizon is een perfect voorbeeld.
Maar als we het breken en het kruisen met de voorgrond, kan het interessant zijn.
Lees hier hoe u deze horizontale lijnen kunt gebruiken.
Hoe verticale lijnen onze compositie kunnen verbeteren
Verticale lijnen zijn niet zo belangrijk als horizontale. Toch zijn het nog steeds goede compositietools.
Onze ogen zijn meer gewend aan horizontale lijnen, die van links naar rechts bewegen. Dit is duidelijk in de manier waarop we de aan ons gepresenteerde scènes lezen en bekijken.
Verticale lijnen zijn geweldig in het complimenteren van horizontale lijnen. Ze voegen contrast toe aan de scène.
Onze tip hier is dat als je focust op verticale lijnen, fotografeer in een verticale richting.
Dit zal je helpen die lijnen en het belang van het object over te brengen.
Lees hier ons artikel over hoe u verticale lijnen in uw voordeel kunt gebruiken.
Compositiefouten oplossen
4 veelvoorkomende compositieproblemen
Er zijn veel verschillende vormen van fotografie compositie om uit te kiezen. Het is moeilijk om de juiste keuze te maken. Elke scène heeft iets specifieks nodig.
Sommige regels passen op sommige gebieden, maar niet op andere. Een van de grootste problemen die mensen lijken te hebben, is in verband met gewogen afbeeldingen.
Beginners hebben de neiging om beide kanten te wegen. Wat je zult vinden, is dat deze stijl van compositie geen van beide partijen begunstigt. Dus het wordt afgetrokken van de afbeelding.
Je moet de ene kant zwaarder hebben dan de andere. Raadpleeg dit artikel voor meer informatie over veelvoorkomende compositieproblemen.
Voedselfotografie Compositie
10 essentiële compositietechnieken voor voedselfotografie
Voedselfotografie is eenvoudig. Je neemt je camera of iPhone en knipt weg bij het eten van de dag. Het is waar, en Instagram heeft al miljoenen van deze afbeeldingen.
Om een fotografisch meesterwerk te maken, moet je kennis hebben van lijnen, texturen en kleuren. Deze drie tools maken deel uit van een groter systeem van fotografiecompositie.
Door rekening te houden met de hoek en oriëntatie van hoe je voedsel vastlegt, kun je lijnen in je foto opnemen.
Een lijn is een basiselement van de compositie, en ook krachtig. Ze kunnen je ogen naar belangrijke delen van de foto leiden.
Deze kunnen natuurlijk zijn, bijvoorbeeld een bord volgen of met rekwisieten in de afbeelding worden gemaakt.
Lees hier alle informatie die je nodig hebt. Het behandelt ook technieken om de Fibonacci-spiraal te gebruiken in je voedselfotografie.
Architectuurfotografie Compositie
10 compositietips voor betere architectuurfotografie
Het vastleggen van architectuurafbeeldingen vereist een andere reeks vaardigheden op het gebied van fotografiecompositie. Gebouwen zijn er in allerlei soorten en maten. De compositie is de sleutel op dit gebied.
Sommige gebouwen zijn leidende lijnen als je van beneden naar boven schiet. De convergerende lijnen verdwijnen in de lucht en leiden je oog naar een slim gebruik van negatieve ruimte.
Een van de belangrijkste tips om op te letten, is om de details vast te leggen. Kijk beter naar het gebouw en op een manier die de meeste mensen niet zouden doen.
Een trap die van bovenaf is vastgelegd en naar beneden kijkt, zorgt voor een geweldige compositie. Lees hier voor meer compositietips voor architectuurfotografie.
Straatfotografie
10 compositietips voor straatfotografie
Straatfotografie is niet anders als het gaat om wat een foto laat werken.
Of het nu om mensen of gebouwen gaat, de compositie van fotografie is de basis van een geweldige opname.
Een van de tips die we je kunnen geven is het gebruik van patronen. Als mensen identificeren we patronen.
Onze ogen worden er naar toe getrokken. Dat is de helft van de gewonnen strijd.
Het mooie is dat patronen overal zijn, en in allerlei maten en vormen.
Hun repetitieve karakter zorgt voor een interessante toevoeging aan je straatfotografie.
Lees hier ons uitgebreide artikel voor de overige negen tips.
Negatieve ruimte in fotografie gebruiken voor krachtigere afbeeldingen
Negatieve ruimte verwijst naar het gebied dat het onderwerp of de onderwerpen in uw afbeelding omringt. De techniek van het gebruik van negatieve ruimte gaat over het creëren van de juiste balans.
Hierbij concentreer je je op de relatie tussen onderwerp(en) en achtergrond. Je kunt de achtergrond bijna het gevoel geven dat hij terugwijkt.
Positieve ruimte verwijst naar de primaire onderwerpen van een foto. Positieve en negatieve ruimte kunnen goed samen dansen.
Lees ons artikel hier voor meer informatie over het creëren en gebruiken van negatieve ruimte.
Reisfotografie
8 fotografiecompositietechnieken om uw reisfoto's te verbeteren
Reisfotografie is een mix van documentaire-, straat- en landschapsfotografie. Onder deze vind je ook portretten en architectuur.
Er zijn compositietechnieken die bij al deze elementen passen. Een van de beste manieren is om je perspectief te veranderen.
Word hoog en kijk naar beneden, of begin laag en kijk omhoog. Het zijn misschien wel de mooiste foto's van je reis. Lees hier verder voor meer ideeën.
Landschapsfotografie Compositie
13 must-know tips voor een betere landschapscompositie
Je vindt een prachtig landschap, wandelt urenlang, maakt de foto. En het ziet er lang niet zo indrukwekkend uit als in werkelijkheid.
Dit is een veelvoorkomend probleem en er is mogelijk een snelle oplossing. Denk eerst aan je compositie, alle andere instellingen later.
Een verandering in je compositie kan helpen om van die scène iets moois te maken.
Lees alle tips die je ooit nodig zult hebben voor landschapsfotografie.
Modefotografie Compositie
10 compositietips voor betere modefotografie
Alle genres en vakgebieden van fotografie zijn gebaat bij de juiste compositie. De truc is om te experimenteren en de juiste te vinden voor de scène.
Dit geldt ook voor modefotografie. Het hangt allemaal af van de sfeer en het concept achter de afbeelding.
U bent vrij om elke samenstellingsrichtlijn te volgen of te overtreden. Zolang het onderwerp interessant is, kun je ze precies in het midden van de scène plaatsen.
Lees hier voor compositietips om je modefoto's te verbeteren.
Familiefotografie Compositie
12 compositietips voor familieportretten
U wilt het beste uit uw familieportretten halen. Ze zijn voor jou, een uitgebreid familielid of voor een klant.
Compositieregels helpen je om verbluffende afbeeldingen te maken waar iedereen blij mee zal zijn. En jij, als fotograaf.
Er zijn compositietips die je misschien zullen verbazen. Niet alles hoeft bijvoorbeeld in het frame te zitten. Je kunt een kind vastleggen dat rond de benen van zijn ouders rent.
Lees hier de 12 belangrijkste compositietips voor familieportretten.
Compositie voor astrofotografie
6 Must Know Compositietips voor astrofotografie
Je zou kunnen denken dat astrofotografie geen compositie nodig heeft. Het vastleggen van de lucht hierboven is interessant genoeg.
Hoe kun je een stel lichtjes in een zee van duisternis in een compositie plaatsen? We zijn hier om je te vertellen hoe.
De lucht herbergt meer dan alleen een paar vonken. Je vindt er de Melkweg, lichtbundels en zelfs planeten.
Lees onze lijst over hoe je deze majestueuze scènes kunt inlijsten en samenstellen.
Stillevenfotografie Compositie
8 tips voor het samenstellen van stillevens voor fotografen
Het volgen van de regel van derden of de gulden snede kan wonderen doen voor landschappen. Maar hoe zit het met stillevenfotografie?
Er zijn verschillende benaderingen op dit gebied. Je kunt natuurlijk ook andere gebruiken. Maar probeer ook degene in onze lijst.
Door bijvoorbeeld overlappende materialen te gebruiken, creëer je diepte in je scène. Het geeft uw afbeeldingen een 3D en realistische kwaliteit.
Voor meer ideeën weet je waar je moet zoeken.
Masters in fotografiecompositie
Alfred Eisenstaedt
Alfred Eisenstaedt was een fotograaf tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hij werkte voor de vroege versie van Associated Press en ging daarna werken voor Time magazine.
Zijn werk is bekritiseerd voor alle composities die hij gebruikte. Hij gebruikte spannende compositietechnieken waardoor zijn beelden de aandacht van de kijker trokken zoals Eisenstaedt het wilde.
We hebben hier een geweldig artikel gevonden over de afbraak van Alfreds werk.
Henri Cartier-Bresson
Henri-Cartier Bresson was een Franse fotograaf. Hij was pionier in het genre van straatfotografie. Zijn kijk op fotografie legde een beslissend moment vast.
Een goede tip die we van Bresson kunnen krijgen, is om te proberen een gelijkenis in je afbeelding te vinden.
Probeer een compositie vast te leggen die zichzelf herhaalt. Of waar de voorgrond de achtergrond kopieert.
De diagonalen in het voorbeeld hier gaan van links naar rechts. Het is dezelfde manier waarop onze (westerse) ogen over een afbeelding of tekst bewegen.
Het volgt onze natuurlijke oogbeweging en leidt ons. Lees hier meer over de meester van compositietechnieken.
De mal doorbreken
Hoe je de regels voor fotografiecompositie overtreedt voor creatieve resultaten
Ze klinken misschien als regels, en we noemen ze zelfs regels. Maar deze composities zijn meer richtlijnen.
Sommige van deze ideeën en concepten bestaan al meer dan 2000 jaar. Het medium schilderen hielp om andere vormen van compositie te creëren en te vormen.
Anderen zijn moderner, een nieuwe kijk op een oude, omschrijfbare ideologie.
Natuurlijk kom je niet in de problemen als je door een gekantelde camera fotografeert. Er is geen samenstellingspolitie.
We gebruiken deze om ons te helpen de best mogelijke foto te maken. Ga daar weg. Schieten, controleren en nog eens schieten.
Klik hier om te leren hoe je de regels van fotografiecompositie overtreedt. Omdat regels er zijn om overtreden te worden.
Hoe een centrale compositie te gebruiken
Een centrale compositie kan goed werken. Het helpt om het onderwerp te isoleren, gebruikmakend van negatieve ruimte om hen heen.
Alle ogen gaan van de randen naar het onderwerp in het midden.
Dit haalt ook het belang weg van de achtergrond. Het maakt het onderwerp in het midden krachtiger.
Je laat het onderwerp of object ook op een symmetrische manier zien, wat krachtig genoeg is.
Lees hier voor meer informatie over hoe een centrumsamenstelling u kan helpen.
12 ongebruikelijke en interessante compositie-ideeën
Het belangrijkste is dat je je creativiteit gebruikt. Zo verleg je de grenzen van het fotografische veld.
Het is ook wat uw boodschap naar buiten brengt. Er is maar één 'jij' en er is niemand zoals jij. Jij bent de som van al je ervaringen.
Creativiteit is veel belangrijker dan compositie, dus focus daar meer op. De compositie van de foto komt later.
Bekijk deze ongebruikelijke compositie-ideeën om inspiratie en je eigen stijl te vinden.
Conclusie
Compositie is essentieel om een succesvolle fotograaf te worden. Iedereen kan het technische gedeelte leren en op de ontspanknop drukken. Maar er is een uitstekende compositie voor nodig om van je foto's kunst te maken.
Gebruik onze ultieme gids voor fotografiecompositie en evolueer van fotograaf in artiest.