Het leren van compositie in fotografie is een cruciaal onderdeel van de basisprincipes van fotografie. Het vermogen om compositietechnieken te begrijpen, kan je echt helpen een verschil te maken in je fotografie, waardoor je elke keer betere foto's kunt maken. Er zijn verschillende regels waarmee u rekening moet houden bij het plannen van de perfecte fotosessie, waaronder de volgende:
10 manieren om je fotocompositie te verbeteren
- Gebruik de regel van derden
- Begrijp uw aandachtspunt
- Kies de juiste hoek
- Gebruik lijnen in uw afbeeldingen
- Stel je onderwerp in
- Profiteer van lege ruimte
- Aanpassen voor achtergrond en voorgrond scherptediepte
- Vermijd het afsnijden van vitale aspecten van het onderwerp
- Gebruik symmetrie in uw foto's
- Gebruik complementaire kleuren
Compositie in fotografie is, net als compositie in kunst, een integraal onderdeel van het creëren van een totaalbeeld. Door de bovenstaande tien regels in uw fotografiecompositie te introduceren, geeft u uzelf de beste kans om geweldige foto's te maken waar u trots op zult zijn.
Wat betekent compositie in fotografie?
Als het om fotografie gaat, is compositie de manier waarop je je foto in elkaar zet. Het is de manier waarop de elementen in je foto zijn samengesteld binnen het frame van de lens van je camera. Het gaat over hoe je kadreert je onderwerp, welk type hoek je gebruikt, de diepte van je foto, complementaire kleuren, plus een verscheidenheid aan andere fotografietechnieken waarmee je foto's tot leven kunnen komen en je kunt onderscheiden van anderen.
Er zijn veel verschillende manieren waarop je compositie kunt gebruiken om je perfecte afbeelding op te bouwen, en geloof het of niet, zoiets eenvoudigs als de hoek die je gebruikt, kan de foto veranderen van een goede foto in een geweldige weergave.
Gebruik de regel van derden in je fotografie
Als het gaat om het maken van de perfecte foto, probeer dan de regel van derden in je compositie te gebruiken om een oogstrelend beeld te creëren.
Wat is de regel van derden in fotografie?
De regel van derden in fotografie is wanneer je je horizontale en verticale lijnen voorstelt om het frame in negen vierkanten te verdelen:drie bij drie. Veel camera's hebben deze functie al ingebouwd, waarmee je een overlay in je zoeker kunt in- of uitschakelen. Als je camera deze functie niet heeft, kun je dit ook in gedachten doen.
Zodra u de drie-bij-drie secties hebt, kunt u de kadrering van uw onderwerpen wijzigen. In plaats van bijvoorbeeld je onderwerp in het midden van de afbeelding te plaatsen, heb je nu "derde" om mee te werken, waardoor je de mogelijkheid hebt om opvallende foto's te maken door je onderwerp anders te rangschikken. Probeer het de volgende keer dat u foto's maakt, u zult blij zijn te zien dat uw foto's er beter uitzien als uw onderwerp niet perfect gecentreerd is. Als u de regel van derden in uw fotocompositie gebruikt, kunt u een meer bevredigende foto maken door andere details van het kader in beeld te brengen.
Begrijp uw aandachtspunt
Wat misschien het gemakkelijkste deel van fotografie lijkt, kan je verrassen! Wanneer u zich klaarmaakt om een goede foto te maken, is het essentieel om het onderwerp, dat uw brandpunt wordt genoemd, echt te begrijpen. Door een goed begrip te hebben van het landschap, het item of de persoon die moet worden uitgelicht en centraal moet staan, zorgt u ervoor dat andere kijkers onmiddellijk tot uw onderwerp worden aangetrokken.
Het brandpunt begrijpen is een van de belangrijkste basisprincipes van fotografie. Vind je focus, focus op dat onderwerp en kies hoe je het wilt inlijsten. Zorg ervoor dat u niet elke keer dat u een foto maakt uw brandpunt centreert. Het kan veel meer in het oog springen als je het onderwerp van de foto uit het midden plaatst.
Kies de juiste hoek
Je gelooft het misschien niet, maar het kiezen van de perfecte hoek in je fotografiecompositie kan de kwaliteit van je foto aanzienlijk veranderen. Als je je onderwerpen van bovenaf hebt ingekaderd en gefotografeerd en het voelt een beetje oud aan, probeer dan iets nieuws. Laat de camera vallen, zodat deze waterpas of onder het onderwerp staat, of probeer de foto vanaf de zijkant te maken. Het maakt het verschil in sommige opnamen, door alleen de manier waarop het onderwerp wordt ingekaderd te herschikken. Deze techniek kan worden gebruikt voor landschapsfotografie of portretten, waardoor het een van de gemakkelijkste (en leukste) manieren is om totaal verschillende foto's te maken.
Gebruik lijnen in uw afbeeldingen
Bij het plannen van je fotografiecompositie, zou je het gebruik van lijnen misschien niet als iets buitengewoons beschouwen. In het begin lijkt het misschien zelfs de zaken erger te maken, maar als je het eenmaal onder de knie hebt, zul je zien hoe lijnen je foto's drastisch kunnen veranderen. Het menselijk oog wordt van nature naar lijnen in een afbeelding getrokken en als u ze in uw voordeel gebruikt, ziet uw foto er aantrekkelijker uit.
Horizontale lijnen
Horizontale lijnen geven het algemene idee van een kalm, sereen landschap dat een lust voor het oog is en echt aantrekkelijk kan zijn om te bekijken. Deze lijnen, zoals die in landschappen zoals heuvels en op water, hebben allemaal een doel in je compositie:om de aandacht van de kijker te trekken.
Diagonale lijnen
Diagonale lijnen kunnen het algemene idee creëren dat uw onderwerp beweegt terwijl u de foto maakt. Neem bijvoorbeeld straatfotografie:als je een man in beeld brengt die op straat staat, kan het lijken alsof hij over straat loopt op basis van hoe de lijnen van de weg diagonaal achter hem lopen. Dit is een geweldige truc om de illusie van beweging in je fotografie te creëren.
Hoofdlijnen
Leidende lijnen zijn een beetje anders:ze helpen om de ogen op het onderwerp te richten. Als je een foto maakt van een kronkelend pad in de natuur, is de omtrek van de zijkanten van het pad waar je ogen van nature naar toe worden getrokken, je aandacht trekken en je ogen de weg volgen naar je onderwerp. Dit zijn het soort lijnen dat de kijker zal vangen en door het beeld, door de scène zal leiden, en hen in staat zal stellen om onderweg alle kleine details op te pikken, dus wees creatief!
Het gebruik van lijnen in je fotocompositie vergt wat oefening, maar uiteindelijk zul je de lijnen in je hoofd beginnen te zien voordat je zelfs maar besluit om de foto te maken. Je zult in staat zijn om samen te voegen wat er natuurlijk uitziet, wat aantrekkelijk is voor het oog en welke onderwerpen goede foto's maken, simpelweg op basis van de positie van de lijnen en de details eromheen.
Kadreer je onderwerp
Als het gaat om het kadreren van je onderwerp, zijn er verschillende technieken die je in je compositie kunt gebruiken om geweldige foto's te maken. Door je onderwerp in te kaderen, vestig je de aandacht op de persoon, de plaats of het ding waarvan je een foto maakt. Of u nu ervoor kiest om het hele kader met het onderwerp te vullen, uw onderwerp inkadert met behulp van de methode "kader in een kader" of het landschap rondom uw onderwerp gebruikt om in te kaderen, er zijn tal van manieren om de ogen naar uw onderwerp te trekken met behulp van kadrering .
Vul het kader
Voor compositie van portretfotografie, inclusief headshots en close-ups van dieren of mensen, wil je het kader vullen met het onderwerp. Deze techniek brengt hun beste details naar voren.
Frame-Inside-a-Frame-methode
De frame-in-a-frame-methode in fotografiecompositie is een geweldige manier om een foto van je onderwerp samen te stellen. Dit werkt goed voor het maken van foto's binnenshuis (zoals in een deuropening) of buiten (zoals in een tuinrooster of de monding van een grot). Het idee is om natuurlijke "frames" binnen het cameraframe te creëren, waardoor een geheel eigen allure ontstaat.
Inlijsten met landschap
Het juiste soort decor werkt vaak goed om frames te maken. Deze techniek kan precies zijn wat je nodig hebt voor je fotocompositie. Als u bijvoorbeeld een foto maakt van iemand in een auto met het raam naar beneden, zou dit een uitstekende manier zijn om de foto op een natuurlijke manier in beeld te brengen. U kunt ook andere landschapselementen gebruiken, zoals rotsen, paden of boomtakken om kaders te creëren die uw onderwerp op een oogstrelende manier plaatsen. Door een kader in uw beeldcompositie te gebruiken, zult u geen moeite hebben om de ogen naar uw onderwerp te trekken.
Profiteer van lege ruimte
Als uw onderwerp wordt omgeven door open ruimte, zoals een kathedraal die zich uitstrekt in de lucht, of een boot alleen in het water, houd dan rekening met de ruimte rondom het onderwerp en gebruik deze in de compositie van uw foto. Een manier om dit te doen is ervoor te zorgen dat uw onderwerp niet gecentreerd is, maar iets opzij. Door gebruik te maken van de extra ruimte bij het samenstellen van uw opname, kunt u helpen om nog meer aandacht te vestigen op het onderwerp in kwestie. Of het nu de lucht, het water of een open veld is, die ruimte kan helpen om meer aandacht te vestigen op het originele item of de persoon die je wilt vastleggen. Negatieve ruimte zoals deze kan een prachtig onderdeel van je foto worden!
Aanpassen voor achtergrond en voorgrond scherptediepte
Bij het samenstellen van uw foto's is het essentieel om te bepalen hoe u wilt dat de foto eruitziet. Probeer je een object van dichtbij vast te leggen, maar wil je dat het verder weg lijkt? Wil je een object op de achtergrond dichterbij halen? Om dit te doen, moet u begrijpen hoe u de scherptediepte van de achtergrond en de voorgrond kunt aanpassen.
Zorg er bij het samenstellen van uw foto voor dat u de achtergrond en voorgrond om u heen onderzoekt en deze in uw voordeel gebruikt. Als u wilt dat een close-uponderwerp verder weg lijkt, probeer dan verschillende hoeken voor uw foto en zorg ervoor dat u andere close-upobjecten opneemt, zoals bloemen, gras of een weg. Zorg ervoor dat je je focus op het hoofdonderwerp houdt terwijl je de opname maakt.
Vermijd het afsnijden van vitale aspecten van het onderwerp
Dit klinkt misschien als een goed idee, maar je zou verbaasd zijn hoe snel het kan gebeuren. Het is altijd belangrijk om te onthouden dat u geen essentiële aspecten van uw onderwerp in de opname afsnijdt. Zorg er bij het samenstellen van een afbeelding voor dat u alles binnen het frame van de camera hebt. Als je een foto van het hele lichaam probeert te maken, zorg er dan voor dat het gezicht, het lichaam en de ledematen van je onderwerp allemaal in beeld zijn. Dit kun je later niet repareren, dus het is belangrijk om het goed te doen voordat je de foto maakt.
Het is ook belangrijk om scherp te stellen op het juiste deel van het onderwerp. Als u bijvoorbeeld wilt dat het gezicht van het onderwerp centraal staat, zorg er dan voor dat u niet voornamelijk op de armen of handen bent gefocust. Hiermee kunt u geweldige foto's maken van mensen, huisdieren en andere items. Als je een landschapsfoto samenstelt, zorg er dan voor dat je geen belangrijk deel van je onderwerp afsnijdt, zoals een bank, boot, boom, enz. Dit zorgt ervoor dat je foto's een goede compositie hebben. Een groothoeklens kan erg handig zijn voor dit soort foto's.
Gebruik symmetrie in uw foto's
Je hoeft je onderwerp niet altijd in het frame te centreren, maar als je dat wel doet, zorg er dan voor dat je symmetrie gebruikt in je compositie. Dit is een veelgebruikte techniek bij het fotograferen van huisdieren of mensen. Symmetrie in compositie is meestal aantrekkelijk.
Landschap of een persoon fotograferen kan aantrekkelijk zijn als het gecentreerd is. Stel je een lijn voor in het midden van je frame en pas vanaf daar je compositie aan zodat beide zijden symmetrisch zijn ten opzichte van elkaar. Deze techniek kan artistieke balans toevoegen aan uw foto's. Een symmetrische foto van een sierlijke trap kan bijvoorbeeld het kader vullen op een manier die een lust voor het oog is.
Gebruik complementaire kleuren
Het gebruik van complementaire kleuren in uw fotografiecompositie is een geweldige manier om opvallende afbeeldingen te maken. Met een kleurenwiel kunt u bepalen welke kleuren complementair zijn aan kleuren, door op het wiel te bekijken welke kleuren direct tegenover elkaar staan. Door complementaire kleuren te gebruiken, zowel in de compositie van landschapsfotografie als in portretten, zie je een behoorlijk verschil in de kwaliteit van je foto's.
Basisprincipes van fotografie:een slechte compositie herstellen
Zo nu en dan kan een foto waarvan u denkt dat deze redelijk goed werkte, niet zo indrukwekkend blijken te zijn als u had gehoopt. Dit gebeurt, en het is volkomen normaal. In de meeste gevallen kan dit worden opgelost met behulp van een bewerkingsprogramma. Lightroom is een geweldig programma dat geweldig is voor het bewerken van foto's en het aanbrengen van wijzigingen, zoals bijsnijden, kantelen, zoomen en filteren om de foto er beter uit te laten zien.
Bijsnijden
Door uw afbeelding bij te snijden, kunt u gemakkelijk elk deel van de afbeelding wegsnijden dat u wilt uitsluiten. Als u bijvoorbeeld een foto hebt gemaakt en later ontdekt dat er een ongewenste boom aan de rand van het kader staat, kunt u deze wegsnijden. Dit is ook een geweldige manier om te veel negatieve ruimte te elimineren.
Kantelen
U kunt het kantelgereedschap gebruiken om eenvoudig het perspectief van uw foto te wijzigen. Dit is handig als je een bepaalde hoek van een foto niet mooi vindt, of als je het schuine effect wilt versterken. Soms kan deze tool een foto opslaan die de bovenstaande compositietips niet goed volgde.
Zoomen
Wanneer je onderwerp te klein of te ver weg is, kun je eenvoudig inzoomen op je foto, waardoor onnodige extra's die op de achtergrond te vinden zijn, worden weggelaten. In veel opzichten is dit proces vergelijkbaar met bijsnijden.
Rechttrekken
In Lightroom is er een tool waarmee je een gebied op je foto kunt selecteren en de hoek kunt rechtzetten. Dit is erg handig als je een foto hebt met een scheef landschap, omdat je het een beetje kunt rechttrekken, en de rechte lijn zal het aantrekkelijker maken voor de ogen.
Effecten
Als je foto een beetje saai is en wat verfraaiing nodig heeft, kun je altijd de filters gebruiken die bij Lightroom worden geleverd om het hele uiterlijk van de foto te veranderen. Het zwart-witfilter en de antieke filters zijn bijvoorbeeld allebei interessant en kunnen het beeld veranderen. Het juiste filter kan vaak de aandacht afleiden van subtiele probleemgebieden in de afbeelding. U kunt ook de kleur van de foto wijzigen, de helderheid, het contrast, de verzadiging en de scherpte aanpassen, waardoor uw afbeeldingen eruit springen.
Fotografische compositie is hoe u de items op uw foto rangschikt. De regels voor compositie zijn ongelooflijk belangrijk en kunnen het verschil maken tussen goede foto's en geweldige foto's.
Er zijn veel manieren om de juiste compositie in uw foto's te krijgen, waaronder zaken als het gebruik van negatieve ruimte om de foto's aantrekkelijker te maken, uw onderwerp goed in te kaderen en er zelfs voor te zorgen dat u het juiste complementaire kleurenschema op de foto heeft.
Het brandpunt van je scène is ook belangrijk. U wilt er zeker van zijn dat u het goed vastlegt, maar niet altijd gecentreerd, en dat u van tijd tot tijd een ander gezichtspunt gebruikt. Dit zal je helpen hoeken vast te leggen die je anders misschien niet had overwogen.
Het leren van de basisprincipes van fotografie is een belangrijke stap op weg naar het verbeteren van je fotografische vaardigheden. Het kan je echt helpen om geweldige foto's te maken elke keer dat je op de ontspanknop drukt. Terwijl je je compositietechnieken oefent, zul je de vreugde en opwinding voelen die gepaard gaat met het vinden van je stijl en het worden van een betere fotograaf.
Deel deze afbeelding op uw site