Beginnen met fotografie is eenvoudig. Als je op zoek bent naar fotografie, heb je eigenlijk alleen een camera en een bereidheid om te leren nodig. Deze fotografiegids behandelt de basisprincipes van wat je moet weten om een goede fotograaf te worden, en daarna een geweldige fotograaf.
Als je met fotografie begint, vergeet niet om je fotografiewerk kritisch te evalueren en alles weg te gooien wat niet goed genoeg is. Zelfs geweldige professionele fotografen kunnen 90% of meer van de foto's die ze maken weggooien, dus wees niet bang om de fotografie-experts te imiteren wanneer ze beslissen wat ze willen behouden.
Wat elke nieuwe fotograaf moet weten als hij aan de slag gaat met fotografie
Hier zijn de basisdingen die je moet weten om met fotografie te beginnen. Hoewel je aan de slag kunt zodra je een camera hebt, deze fotografietips en -principes zullen je helpen je plek als fotograaf te vinden.
1. Breid uw kennis uit
Informatie is een cruciaal aspect van het maken van goede foto's. Als je met fotografie begint, is een van je belangrijkste taken om te leren hoe verschillende dingen foto's beïnvloeden. Dit omvat alles in het gedeelte over basisprincipes van fotografie (hieronder in meer detail uitgelegd), evenals uw camera, omgeving en onderwerp.
2. Experimenteer met verschillende fotografiestijlen
Er zijn ongelooflijk veel verschillende manieren om fotograaf te zijn. Sommige mensen richten zich op portretten, terwijl anderen landschappen of drone-opnamen maken. Sommige mensen maken close-up macrofotografie en andere mensen reizen naar gevaarlijke zones over de hele wereld om foto's te verzamelen voor nieuwsbedrijven.
Je hoeft niet ver van huis te gaan om met fotografie te beginnen, maar zorg ervoor dat je experimenteert en ontdek wat voor soort foto's je het leukst vindt om te maken. Dit maakt het voor jou als beginner in de fotografie aanzienlijk gemakkelijker.
Naast het helpen ontdekken van wat voor soort fotografie je leuk vindt, of het nu gaat om macrofotografie of een andere fotografiestijl, zal de ervaring van het maken van zoveel soorten foto's in de toekomst nuttig zijn.
3. U moet investeren in fotografie voor afbeeldingen van hoge kwaliteit
Je kunt een paar foto's maken met je smartphone of tablet, maar voor serieus fotografiewerk moet je een investering doen. Naast camera's, lenzen, geheugenkaarten, draagtassen en verschillende andere fotografie-accessoires, kun je duizenden dollars uitgeven aan fotografie om net klaar te zijn om te beginnen.
Daarom raad ik aan om te beginnen met een kleine investering in uw fotoapparatuur, zoals een digitale camera voor richten en fotograferen met zoom en andere basisfuncties voor fotografie. Zorg ervoor dat u de investering de eerste keer goed doet.
Deze kosten meestal ongeveer hetzelfde als een smartphone voor een degelijke point-and-shoot camera op instapniveau, en ze zijn de beste manier om hands-on fotografie-ervaring op te doen voordat je gaat investeren in duurdere fotografie-apparatuur.
Dat gezegd hebbende, fotografie is een wereld waar je krijgt waar je voor betaalt. Lenzen en camera's van hoge kwaliteit doen maak een verschil in de uiteindelijke foto's die u krijgt, dus als u als professionele fotograaf wilt werken, moet u de investering doen en de juiste fotografieapparatuur aanschaffen.
4. Bewerken is een belangrijke stap in fotografie
Nabewerking is een fotobewerkingsfase van fotografie waarbij je een foto verandert om het gewenste resultaat te krijgen. Fotobewerking is niet per se een slechte zaak of een soort vervalsing van je fotografiewerk.
Hoewel er iets te zeggen valt voor puur natuurlijke afbeeldingen, kan nabewerking je helpen om oneffenheden weg te werken en foto's te maken die anders onmogelijk zouden zijn.
Wees niet bang om uw foto's na te bewerken om ze beter te maken. Het is een veel voorkomende en algemeen geaccepteerde praktijk in fotografie, vooral als je werkt voor klanten die meer om de uiteindelijke kwaliteit van de afbeeldingen geven dan om iets anders.
5. Diepte creëren maakt je een betere fotograaf
Diepte is een cruciaal aspect van goede fotografie en verwijst niet uitsluitend naar het hebben van een voor- en een achtergrond. Diepte is een breder fotografieconcept dat ook het onderwerp behandelt en mensen aanmoedigt om het idee te krijgen zodra ze naar je fotografiekunstwerk kijken.
Grote fotografen proberen vaak een verhaal in elke foto te vertellen, of op zijn minst te impliceren. Een foto van twee dieren die vechten om eten is bijvoorbeeld veel spannender en dynamischer dan een foto van dezelfde twee dieren die daar gewoon zitten.
Er zijn veel manieren om diepte aan je fotografie toe te voegen, van het veranderen van de focus tot het toevoegen van een vleugje menselijkheid. Over het algemeen geldt:hoe meer diepte u toevoegt wanneer u een foto maakt, hoe beter.
6. Stop nooit met het leren van meer over fotografie
Leren is essentieel voor geweldige fotografie, zelfs als je al jaren ervaring hebt met fotografie. Door voortdurend te leren, kun je nieuwe fotografietechnieken ontwikkelen en je portfolio verbreden, die beide essentieel zijn voor professionals.
De juiste camera-apparatuur voor u selecteren
De beste camera-uitrusting voor een nieuwkomer is een alles-in-één camera die je kunt gebruiken voor digitale fotografie. Vrijwel alle fotografie is tegenwoordig overigens digitaal. Er bestaan nog steeds klassieke camera's in Polaroid-stijl voor speciale situaties, maar professionals houden het bijna uitsluitend op digitaal.
Als je besluit om door te gaan als fotograaf nadat je de basis hebt geleerd, kun je investeren in professionele apparatuur. Hoe ver vooruit je moet plannen, hangt af van je persoonlijke financiën, maar ik raad aan om enkele maanden met je eerste camera door te brengen en tegelijkertijd geld te sparen voor professionele apparatuur.
Als je besluit door te gaan, heb je een mooie stapel contant geld klaar om je op weg te helpen. Als je besluit dat het niet goed voor je is, heb je nog steeds een mooie verzameling geld die je in een andere hobby kunt steken. Hoe dan ook, het zal nuttig zijn.
Wat moet elke nieuwe fotograaf leren?
Ik wil "alles" zeggen, maar in alle ernst, er zijn twee basiscategorieën die je moet leren wanneer je besluit om met fotografie te beginnen:de basisprincipes van het maken van foto's en de beste camera-apparatuur en -instellingen.
De basisprincipes van fotografie leren
Hier zijn enkele van de basisprincipes van fotografie die je wilt leren. Houd in gedachten dat een manier om de meeste hiervan echt te begrijpen, is door te doen. Je kunt een aantal beginnende fotografielessen volgen als je wilt, maar dat is niet nodig. Het is mogelijk om fotografie voor beginners zelf aan te leren met voldoende middelen.
De drie factoren van blootstelling:de driehoek
De belichtingsdriehoek is een combinatie van drie fotografiefactoren:het diafragma, de sluitertijd en ISO. Ik zal elk van deze hieronder in meer detail bespreken. Wat u moet weten over deze driehoek is dat het wijzigen van deze camera-instellingen essentieel is om de best mogelijke foto's te maken, en als u er een wilt wijzigen, moet u meestal ook ten minste één van de andere wijzigen.
Diafragma
Diafragma bepaalt hoe open de lens van je camera is, en dit heeft een significant effect op digitale fotografie. Grotere diafragma's zijn meer geschikt voor situaties met weinig licht waar je zoveel mogelijk verlichting nodig hebt. Kleinere openingen zijn beter voor verlichte gebieden waar je niet zoveel extra licht nodig hebt.
Sluitertijd
De sluitertijd bepaalt hoe lang de lens van een camera open blijft staan. Net als diafragma en ISO heeft dit een behoorlijk effect op je fotografie. Een foto legt alles vast wat er gebeurt terwijl de sluiter open is, dus als u deze te lang open laat, kan er wazigheid ontstaan. Sommige fotografen doen dit echter met opzet met bepaalde elementen van een foto.
ISO
ISO is het laatste onderdeel van de belichtingsdriehoek die wordt gebruikt in digitale fotografie. Dit is de lichtgevoeligheid van de afbeelding en u wilt deze regelen om de uiteindelijke afbeelding aan te passen. Met een hoge ISO kun je een foto maken met minder licht, maar het verhoogt ook de digitale ruis en vermindert details. Een lage ISO betekent dat je meer licht nodig hebt, maar levert een scherper beeld op.
Over het algemeen wil je je ISO zo laag mogelijk hebben. Er zijn echter momenten dat vergroten de enige optie is om een goede foto te maken, dus zorg ervoor dat u ermee oefent.
Perfecte belichting vereist oefening
Belichting is verreweg het meest essentiële onderdeel van het maken van een geweldige foto. Ervaren fotografen weten instinctief hoe ze elk van de drie elementen van de belichtingsdriehoek moeten aanpassen aan een bepaalde situatie, maar voor beginners is er geen vervanging voor ervaring. De beste camera en lens ter wereld kunnen een foto er niet goed uit laten zien als de belichtingsinstellingen slecht zijn.
Aandacht voor licht
Licht is een noodzakelijk element van fotografie. Alle camera's werken door het licht op te nemen dat hun sensoren bereikt, en als er niet genoeg is, hebben ze ondersteuning nodig van flitsapparaten. Te veel licht kan een afbeelding echter helderder maken en het er flets of zelfs onmogelijk maken om details in te onderscheiden.
Pro-tip:de regel van derden
De regel van derden is het idee dat foto's moeten worden verdeeld met twee horizontale en twee verticale lijnen, en dat bijzonder belangrijke elementen moeten worden gecentreerd op een van de vier kruispunten die door de lijnen worden gecreëerd. Deze regel komt zo vaak voor in fotografie dat veel camera's een raster van negen vierkanten in hun visuele gebieden kunnen weergeven om u te helpen dit te beheren.
Overweeg driehoeken in je compositie
Driehoeken kunnen van alles zijn, variërend van lichtbronnen die zichtbaar zijn op de foto tot impliciete driehoeken die door meerdere onderwerpen in de afbeelding worden gecreëerd. Tussen dit en de regel van derden komt het idee om drie van iets op foto's te hebben veel naar voren in de fotografie.
De juiste balans vinden
Balans is een fotografietechniek die erop gericht is om twee of meer onderwerpen een gelijk gewicht te geven in een afbeelding. Veel foto's gebruiken ooglijnen en visueel gewicht om een hoofdonderwerp te benadrukken, maar er zijn momenten waarop u dit wilt vermijden.
Families die om foto's vragen, willen bijvoorbeeld dat iedereen op de foto evenveel waarde krijgt als mensen naar de foto kijken.
Het bereiken van balans in een foto vergt oefening, dus fotografen beginnen vaak met afbeeldingen met één focus voordat ze overgaan naar afbeeldingen met meerdere focus.
De elementen van je compositie
Compositie bestaat uit verschillende elementen in een foto die ervoor zorgen dat het als kunstwerk op zichzelf staat. Elementen van compositie kunnen texturen, kleuren, patronen, symmetrie of asymmetrie, scherptediepte, lijnen, rondingen en vele andere potentiële aspecten van het beeld omvatten.
Foto's komen meestal het beste tot hun recht als 1-2 compositie-elementen als brandpunten van de foto dienen. Hoewel een goede of zelfs geweldige foto meer kan hebben, is het moeilijk om te veel elementen in een foto te hebben zonder dat deze er rommelig uitziet. Geweldige fotografie minimaliseert dergelijke rommel meestal.
Je camera leren kennen
Tot nu toe hebben we het gehad over wat er nodig is om een compositie te maken en een foto te maken. Het maken van een geweldige foto vereist echter meer dan alleen begrijpen wat er goed uitziet. Het vereist ook begrip van uw camera en zijn vele instellingen. Bij het leren fotograferen is dit net zo belangrijk als de basisprincipes van fotografie.
Meetmodi
Meetmodi evalueren de hoeveelheid licht die uw camera binnenkomt en bepalen of deze geschikt is voor de foto die u wilt maken. Door u te vertellen of u het licht moet verhogen of verlagen, wat vaak kan worden gedaan door de instellingen van de belichtingsdriehoek te wijzigen, zorgen deze modi ervoor dat u elke keer weer fantastische foto's maakt.
Dichtbij en veraf:scherptediepte
De scherptediepte is de afstand tussen de dichtstbijzijnde en de verste objecten op de foto die scherp moeten zijn. Als je twee onderwerpen op ongeveer anderhalve meter afstand van elkaar op je foto hebt staan, is dat heel anders dan bijvoorbeeld een persoon recht voor je hebben en een berg op enkele kilometers afstand.
Veelgebruikte opnamemodi
Moderne camera's hebben verschillende opnamemodi, maar verschillende opties zijn bijzonder gebruikelijk. Waaronder:
- Auto: De camera probeert zelf de beste instellingen te bepalen; dit is ideaal voor amateurs en als je niet weet waar je het op moet zetten
- Portret: De modus Portretfotografie stelt scherp op een onderwerp op de voorgrond en vervaagt de achtergrond
- Macro: Macro-standen zijn voor het fotograferen van zeer kleine onderwerpen, meestal van zeer dichtbij
- Landschap: Landschapsfotografie-modi zijn voor het maken van brede landschapsfoto's met gelijkmatige scherpte over de volledige breedte en diepte
- Sport: Sportmodi zijn voor het vastleggen van snelle gebeurtenissen en zijn afhankelijk van hoge sluitertijden om te werken
- Nachtportret: Deze modus komt minder vaak voor, maar probeerde een lichtere voorgrond te creëren tegen een donkere achtergrond
- Handleiding: Het tegenovergestelde van Auto; deze modus vereist dat fotografen eerst elke instelling instellen en vervolgens de foto maken
- Diafragmaprioriteit: In deze modus kunnen fotografen eerst de diafragmawaarde instellen en selecteert de camera automatisch een sluitertijd op basis van die informatie
- TV: Het tegenovergestelde van Aperture-Priority; deze modus selecteert eerst de sluitertijd en vervolgens selecteert de camera het diafragma
Amateurfotografen beginnen vaak met de fotografiemodi Auto, Portret en Landschap voordat ze experimenteren met andere opnamemodi. Niet alle camera's hebben alle standen, dus overweeg welk type fotografie je wilt maken voordat je een camera aanschaft.
Kleur en kwaliteit aanpassen met witbalans
Witbalans helpt bij het aanpassen aan de kleur en kwaliteit van het licht dat de camera binnenkomt. Het menselijk brein is uitzonderlijk geavanceerd in het verwerken van kleuren en gaat zelfs zo ver dat het kleuren maakt om de gaten op te vullen waar het denkt dat ze zouden moeten zijn. Mechanische apparaten zoals camera's kunnen dit niet allemaal alleen, dus ze moeten extra werk doen om de kleuren van het licht in evenwicht te brengen.
Zoomniveau:brandpuntsafstand
Je moet ook leren over f-stop en brandpuntsafstand. De brandpuntsafstand bepaalt de afstand tussen de fotosensor en de lens terwijl het onderwerp van de foto scherp is. Sommige mensen noemen dit het "zoom"-niveau van de camera. Een korte brandpuntsafstand staat gelijk aan een breder beeld, terwijl een lange brandpuntsafstand een veel kleiner gebied gedetailleerder beslaat.
Een 50 mm-lens:de Nifty Fifty
De “nifty fifty” is een 50mm lens (vandaar de naam) met een diafragma van minimaal f/1.8. Dit zijn betaalbare, eenvoudige lenzen die goed zijn in zowel straat- als portretfotografie, waardoor ze ideaal zijn voor beginnende fotografen.
Tenzij u zich uitsluitend wilt concentreren op groothoekopnamen zoals landschapsfotografie, raad ik u aan een van deze uw eerste kitlens aan te schaffen.
Observeer uw omgeving
Nu je meer fotografietips voor beginners en meer informatie over je camera weet, gaan we een paar andere details over fotografie bekijken.
Bestudeer eerst je omgeving voordat je met fotografie begint. Zodra je weet in wat voor omgeving je je bevindt, kun je beginnen met het aanpassen van de camera-instellingen en de compositie van je foto's.
Wat is jouw niche en persoonlijke stijl?
Evenzo is het als amateur belangrijk om erachter te komen wat voor soort foto's u graag maakt. Veel fotografen hebben een persoonlijke stijl; dat wil zeggen, ze hebben een soort foto waarin ze uitblinken. Als je eenmaal weet van wat voor soort foto's je houdt, wil je fotografietips leren voor het maken van geweldige foto's in die categorie.
Neem tips voor het bewerken van fotografie van de pro's
Fotobewerking helpt bij het produceren van de best mogelijke foto's. Wanneer u foto's bewerkt als een professional, kunt u definitieve foto's maken die zo goed mogelijk zijn, niet alleen zo goed als uw camera toestaat.
Netwerken is een must voor professionals
Netwerken is essentieel bij het bepalen hoe je als professional met fotografie kunt beginnen. Veel van uw potentiële klanten zullen via netwerken binnenkomen, dus dit is iets waar u niet op kunt wachten. Dit is niet nodig als u uitsluitend als hobby foto's wilt maken, hoewel een beetje betaald werk de kosten van uw apparatuur kan verlagen.
Maak een veelzijdige portfolio
Een portfolio is een verzameling van je beste fotografiewerk, en het is het soort dingen dat elke geweldige fotograaf heeft. Dit is een van de dingen die potentiële klanten zullen overtuigen om u in dienst te nemen. Beperk je portfolio tot 8-12 foto's, idealiter van verschillende onderwerpen en stijlen.
Uw carrièrepad voor fotografie kiezen
Als beginner in fotografie kun je bijna elk carrièrepad kiezen als je maar hard genoeg werkt.
Per contract
Gecontracteerde fotografen zijn in wezen de top van het veld. In deze rol is het je fulltime baan om fotografiediensten voor je werkgever te leveren. Dit kan gaan van reizen met een nieuwsploeg tot het maken van professionele foto's bij evenementen. Gecontracteerde fotografen hebben meestal vele jaren ervaring in fotografie en beschikken over een breed scala aan camera's en accessoires.
Werken vanuit uw thuisstudio
Thuisstudio's zijn uitsluitend bedoeld voor het maken van foto's binnen de grenzen van uw huis. Dit is handig voor verschillende soorten bedrijven, waaronder make-up- en modeartiesten die willen demonstreren met specifieke producten. Veel mensen met thuisstudio's richten zich niet uitsluitend op fotografie als een carrière.
Freelancen
Freelance fotografen werken onafhankelijk om klanten te vinden die op zoek zijn naar fotografiediensten. Dit is niet zo stabiel als contractwerk, maar met voldoende netwerken is het mogelijk om uitsluitend met fotografie de kost te verdienen.