Fotograferen met hoog contrast is moeilijk te maken, maar in dit artikel ga ik je tal van beproefde strategieën geven die garanderen verbluffende resultaten.
Terwijl sommige van mijn fotografietips met hoog contrast uitleggen hoe je de kracht van contrastrijke verlichting kunt omarmen, moedigen anderen je aan om minder contrast voor prachtig gedetailleerde beelden.
Dus of je doel nu is om dramatische, contrastrijke afbeeldingen te maken of of je nu met gemak scènes met een hoog dynamisch bereik wilt vastleggen, ik heb het voor je.
Laten we dit doen!
Wat is contrastrijke fotografie?
Technisch gezien verwijst fotografie met hoog contrast naar afbeeldingen met een aanzienlijke variatie tussen lichte en donkere tinten. Hier is een eenvoudig voorbeeld, waarin heldere kleuren over het voorhoofd van het paard verschijnen terwijl de achtergrond relatief donker en schaduwrijk blijft:
Contrastrijke fotografie wordt echter ook gebruikt om te verwijzen naar foto's van contrastrijke scènes . Als je bijvoorbeeld een foto maakt van een zonsondergang – met een heldere lucht en een donkere voorgrond – heb je een contrastrijke foto gemaakt, ongeacht of de uiteindelijke afbeelding een hoog contrast heeft.
Met andere woorden, u kunt verschillende technieken gebruiken om het contrast in de uiteindelijke opname te verminderen, maar omdat de originele scène contrastrijke elementen bevat, wordt deze nog steeds bestempeld als een foto met hoog contrast. Zin?
Wat veroorzaakt scènes met hoog contrast?
Scènes met hoog contrast worden veroorzaakt door hard licht en zware schaduwen .
Merk op dat beide van deze elementen moeten over het algemeen aanwezig zijn om contrastrijke fotografie te maken. Hard licht op zichzelf zal eenvoudig een helder onderwerp creëren, terwijl zware schaduwen alleen maar duisternis zullen brengen.
Samen echter, het licht en de schaduwen produceren een contrastrijk effect.
Rond het middaguur als de zon hoog aan de hemel staat, krijg je vaak scènes met een hoog contrast; de zon is helder en produceert schaduwen met harde randen en zwaar.
U kunt ook in de vroege ochtend of vroege avond scènes met een hoog contrast krijgen. De laagstaande zon produceert lange schaduwen terwijl delen van onderwerpen worden verlicht, wat resulteert in contrastrijke fotomogelijkheden.
Aan de andere kant produceren bewolkte dagen consistent laag contrast fotografie (dankzij het zachte, diffuse licht en zwakke schaduwen).
Als het je doel is om intense, dramatische foto's met hoog contrast te maken, moet je daarom 's middags of tijdens de gouden uren fotograferen.
En als het uw doel is om minder een goede eerste stap is daarentegen om op bewolkte dagen of tijdens het blauwe uur op pad te gaan.
Hoe u contrastrijke fotografie aanpakt:6 tips
In dit gedeelte leg ik uit hoe je fotografie met hoog contrast kunt benaderen, inclusief methoden om meer details op te nemen in scènes met hoog contrast, evenals technieken om drama met hoog contrast te verbeteren.
1. Gebruik postproductie om het contrast te verminderen
Als je een afbeelding hebt gemaakt in contrastrijke verlichting, maar je wilt liever veel details laten zien, dan heb je een eenvoudige oplossing:
U kunt het bestand openen in een programma zoals Lightroom en vervolgens verkleinen het contrast.
U kunt bijvoorbeeld proberen de schuifregelaar Contrast in de negatieve richting te duwen. U kunt ook de schuifregelaar Hooglichten laten vallen (om de heldere tinten in uw foto te verminderen) en de schuifregelaar Schaduwen versterken (om details in de donkere tinten terug te brengen).
Hoewel postproductie veel mogelijkheden biedt om het contrast aan te passen, is het niet perfect. Er zijn grenzen aan de hoeveelheid details die u kunt herstellen, dus misschien wilt u een andere benadering kiezen, zoals:
2. Converteren naar zwart-wit
Terwijl contrastrijke kleur foto's zien er niet altijd goed uit, vaak kun je een contrastrijke foto redden met een kleine aanpassing:
Een zwart-wit conversie.
Zie je, in zwart-wit worden contrastrijke gebieden pittig en interessant. (Dit is een van de redenen waarom zoveel straatfotografen in zwart-wit fotograferen!)
Nu kunt u zwart-witconversies in de camera uitvoeren, of u kunt de aanpassing tijdens de postproductie maken. Beide kunnen werken, hoewel het vaak helpt om te weten dat je van tevoren zwart-wit gaat fotograferen , aangezien u uw composities dienovereenkomstig kunt aanpassen.
Ongeacht de benadering die u kiest, doe zorg ervoor dat u aanvullende aanpassingen aan uw bestanden maakt in een bewerkingsprogramma. Overweeg om de schuifregelaar Contrast te versterken voor een beetje extra pop (en je kunt ook de schuifregelaar Wit versterken en de schuifregelaar Zwart verkleinen om het toonbereik van je afbeelding uit te breiden).
3. Invulflits gebruiken
Als je te maken hebt met een scène met veel contrast en je op zoek bent naar gedetailleerde portret- of productfotografie, kan invulflits een absolute redder in nood zijn.
Het idee hier is om uw flitser op de camera of een nabijgelegen flitser buiten de camera te gebruiken om eventuele schaduwen die door het licht worden geproduceerd, in te vullen. Je wilt niet helemaal van de schaduwen afkomen, maar je doe hun intensiteit willen verminderen.
Het moeilijkste aan invulflitsfotografie is bepalen hoe u uw belichting instelt. Als je je onderwerp er natuurlijk uit wilt laten zien met een goed gedefinieerde achtergrond, raad ik je aan de belichting van je camera zo in te stellen dat de achtergrond goed wordt belicht, en vervolgens de flitser te gebruiken om de voorgrond te versterken.
Natuurlijk kan het wat vallen en opstaan kosten om de belichting precies goed te krijgen, en er is niets mis met spelen om verschillende effecten te bereiken.
Merk op dat je een soortgelijk – zij het iets minder krachtig – effect kunt creëren met een reflector, dus als je je liever niet bezighoudt met alle technische ins en outs van flitsfotografie, overweeg dan om een mooie 5-in-1 reflector te gebruiken.
4. Gebruik een gegradueerd filter met neutrale dichtheid
Scènes met een te donkere voorgrond en een heldere achtergrond zijn erg gebruikelijk in landschapsfotografie omdat de lucht vaak veel helderder is dan de voorgrond, vooral bij zonsopgang en zonsondergang. Maar bij het fotograferen van landschappen is het doel over het algemeen om gedetailleerde beelden te produceren met een beperkt contrast (niet opnamen vol zware schaduwen en uitvergrote hooglichten, zoals kenmerkend is voor fotografie met hoog contrast).
Dus wat doe je?
Een optie is om een gegradueerd filter met neutrale dichtheid te gebruiken, dat over je lens gaat en het licht van de bovenkant blokkeert van het frame terwijl u de onderkant van het frame onaangeroerd laat. Met andere woorden, een gegradueerd filter met neutrale dichtheid maakt de lucht donkerder, zodat uw camera ze beter kan verwerken.
Goede, gegradueerde filters met neutrale dichtheid zijn echter vaak prijzig en kunnen beperkt zijn in hun flexibiliteit, daarom raad ik een andere optie aan:
5. Combineer uw blootstellingen
Telkens wanneer u wordt geconfronteerd met een scène met veel contrast die onbeweeglijk is - zoals een stadsgezicht, landschap of zelfs stilleven met een hoog contrast - u kunt het contrast verminderen door belichtingsmenging te gebruiken.
Het idee hier is dat je verschillende afbeeldingen van je onderwerp vastlegt terwijl je je belichting aanpast. Eén afbeelding moet belichten voor de donkere delen van je scène, één afbeelding moet belichten voor de lichte delen van je scène en een derde afbeelding moet belichten voor de middentonen van je scène.
(Merk op dat u kunt meer – of minder – dan drie beelden vastleggen. Maar drie opnamen is een goed startpunt, en tenzij je te maken hebt met een ultracontrasterende scène, zijn extra foto's niet nodig.)
Deze foto's kun je vervolgens blenden in Lightroom of Photoshop. Het proces is eenvoudig en geautomatiseerd:u uploadt uw bestanden, u vertelt het programma dat ze moeten worden gemengd en u wacht terwijl de afbeeldingen worden gecombineerd tot een prachtige uiteindelijke belichting.
Zo heb ik dit landschap vastgelegd:
Eerst heb ik drie foto's gemaakt:een voor de schaduwen, een voor de lucht en een voor de middentonen.
Daarna gebruikte ik software om de drie afbeeldingen samen te voegen!
6. Omarm het contrastrijke effect
Ik heb veel tijd besteed aan het uitleggen hoe je het contrast kunt verminderen bij het fotograferen van scènes met een hoog contrast.
Maar soms is het beste beleid om in de slip te blijven. Omarm het contrast, en u kunt een aantal werkelijk unieke beelden vastleggen.
U kunt bijvoorbeeld opzettelijk in de zon fotograferen, zodat u een heldere achtergrond en een schaduwrijke voorgrond krijgt. (Het is een geweldige manier om silhouetten te maken!)
Of misschien vindt u delen van de stad met interessante schaduwen en gebruikt u deze om grafische composities te maken. Zoek naar interessante geometrie en overweeg de schaduwen te combineren met een menselijk onderwerp (wacht bijvoorbeeld tot iemand door de schaduwen loopt en maak dan een paar foto's).
Zoals ik hierboven heb benadrukt, zien foto's met hoog contrast er geweldig uit in zwart-wit, dus het is zeker een optie om te overwegen. Maar u kunt ook maak interessante opnamen met hoog contrast en kleur, vooral als je levendige tinten in de compositie kunt opnemen.
Dus experimenteer, heb plezier en kijk wat je krijgt!
Hoog contrast fotografie:laatste woorden
Hopelijk voel je je nu klaar om enkele scènes met hoog contrast aan te pakken.
Onthoud:er is niet één juiste manier om contrastrijke fotografie te benaderen. Je kunt het contrast verminderen met invulflits, filters of postproductie, maar je kunt het contrast ook omarmen voor prachtige resultaten.
Nu aan jou:
Welke van deze contrastrijke fotostrategieën ben je van plan te gebruiken? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!