Abstracte fotografie is een uitdaging om te definiëren. Het is een onderwerp pakken en de kijker dwingen er op een andere manier naar te kijken. Hierdoor kan het onderwerp zijn oorspronkelijke betekenis of doel verliezen.
Het onderwerp kan alle letterlijke betekenis verliezen en gereduceerd worden tot alleen vorm, licht, textuur of kleur.
Gefotografeerde items kunnen objecten zijn die we in ons dagelijks leven gebruiken. Ze kunnen ook volledig voor kunst worden gemaakt.
We hebben een complete gids gemaakt om de kneepjes en inzichten van abstracte afbeeldingen te leren.
Wat is abstracte fotografie?
Abstracte fotografie is een zeer breed gebied van het vastleggen van afbeeldingen. Elk onderwerp kan abstract worden, afhankelijk van de manier waarop het wordt gefotografeerd.
Abstractie is niet alleen een ongedefinieerd kunstwerk. Het is een visuele taal die vertrouwt op de compositie van vormen, kleuren, vormen en lijnen met een onafhankelijke houding van eerdere visuele referenties.
Er is creatieve verbeeldingskracht en concept voor nodig om onderwerpen op een abstracte manier vast te leggen. U wordt alleen beperkt door uw visie en ideeën.
Door uw gebruikelijke perspectief op het onderwerp te veranderen, kunt u abstracte afbeeldingen maken.
Door van boven naar beneden te fotograferen, kunt u zich concentreren op de vorm en vorm. Dit verandert de betekenis en het doel van de onderwerpen.
Je zou zelfs iets helemaal opnieuw kunnen creëren. Een item fotograferen op basis van je creativiteit buiten de camera.
Andere afbeeldingen, zoals meervoudige belichtingen en ICM (Intentional Camera Movement) hebben de hulp van de camera's nodig.
Het beste van dit gebied van fotografie is het ontbreken van richtlijnen. Er zijn geen regels over compositie of framing.
Het komt allemaal neer op jou, je mening en wat je interessant of mooi vindt.
Wat je zult ontdekken als je dit veld beoefent, is de filosofie van aftrekken. Vaker wel dan niet, is wat je weglaat uit de afbeelding net zo belangrijk als wat je erin stopt.
Het beheersen van de vrijheid van compositie is de sleutel tot elke abstractie.
Drie fotografen gebruikten en ontwikkelden dit gebied van fotografie. Man Ray en László Moholy-Nagy begonnen de trend, maar Alfred Stieglitz maakte hem populair.
Abstract vs. Fine Art Fotografie
Abstracte fotografie is de weergave van een object waarbij de hele vorm aan het zicht wordt onttrokken.
Fine art fotografie overlapt hetzelfde begrip. Maar beeldende kunst richt zich op een conceptuele kijk op een onderwerp en zijn omgeving.
Fine art fotografie heeft de mogelijkheid om over veel fotografische thema's te werken. De fotograaf en hun visie zijn belangrijker dan het gefotografeerde onderwerp.
Abstractie is een stijl in het maken van afbeeldingen. Fine art fotografie is een genre of een methode om aan een kunstwerk te werken.
10 abstracte fotografie-ideeën voor als je vastzit
Het hebben van een enorme wereld voor je met oneindige mogelijkheden kan net zo beperkend zijn als het hebben van geen. Waar begin je?
Dit hangt allemaal af van de stijl waarin je geïnteresseerd bent.
Abstracte fotografie ontstaat door naar de details van onderwerpen te kijken, niet naar het geheel. Kom dicht bij je onderwerpen om te zien dat het van dichtbij lijkt.
Texturen en patronen zijn terugkerende thema's op dit gebied van fotografie. Kijk dus wat het onderwerp/het object te bieden heeft.
Uit onderzoek zul je zien dat een suggestie van een object veel krachtiger is dan het zien van alles. Het helpt om interesse en opwinding te creëren.
Lees ons artikel over tien abstracte fotografie-ideeën om je te helpen nieuwe concepten te vinden.
25 inspirerende voorbeelden van abstracte fotografie
Hier is een selectie van abstracte fotografie-afbeeldingen voor uw kijkplezier.
Voel je vrij om deze door te nemen ter inspiratie. Het geeft je een goed idee van wat andere fotografen maken.
Wat maakt goede abstracte fotografie? 6 geweldige tips
Abstract is in the eye of the beholder. Als fotograaf hoef je alleen maar vast te leggen wat je ziet. Zelfs als anderen het niet kunnen zien.
Wat je fotografeert is aan jou. Abstractie betekent het toneel ontdoen van representatieve kwaliteiten.
Je kunt dit met elk onderwerp doen, zolang je maar voorbij de gebruikelijke vormen en vormen kijkt.
Onze tips zullen u op de goede weg zetten.
Smartphone abstracte fotografie
Als het een camera heeft, kun je ermee fotograferen. Tenminste als het om abstracte fotografie gaat.
Mogelijk zult u merken dat goedkopere opties voor camera's en mobiele telefoons kunnen helpen om een abstracte kwaliteit aan uw afbeeldingen toe te voegen.
Abstracte fotografie met uw smartphone:eenvoudige tips
Het hebben van een smartphone is geweldig omdat het lichtgewicht, draagbaar en toegankelijk is. Je kunt het gebruiken om dichtbij objecten te komen zonder dat je je zorgen hoeft te maken over dure lenzen.
Een smartphone is een hulpmiddel waarmee u zich op een eenvoudige manier kunt concentreren op het weergeven van uw concept. Gebruik je smartphone om vormen, patronen en texturen in je afbeeldingen te zoeken.
U hoeft zich zelfs geen zorgen te maken over de beeldkwaliteit en details wanneer u texturen en patronen vastlegt met een smartphone. De foto's hebben niet zoveel componenten, dus je kunt niet beslissen of ze met een telefoon of een digitale camera zijn gemaakt.
Lees onze tips voor eenvoudige manieren om abstracte foto's te maken met je smartphone.
Technische abstracte fotografie
Technisch abstracte fotografie bekijkt hoe u naast uw camera gereedschappen en accessoires kunt kiezen om abstracte beelden vast te leggen.
We praten ook over een lange sluitertijd en de manier waarop dit je abstracte foto's creativiteit kan geven.
Wees creatief met 5 abstracte ideeën voor macrofotografie
Er is geen eenvoudigere manier om een abstract beeld vast te leggen dan met een macrolens. Met deze lenzen kun je heel dicht bij een onderwerp komen. Dit helpt om abstractie van het hele onderwerp te onderscheiden.
Een macrolens is een specialistische lens. Ze kunnen verder worden uitgebreid met behulp van verlengbuizen en de cropfactor van een cropped sensor.
Lees hier onze vijf abstracte ideeën voor macrofotografie.
Meerdere en dubbele belichtingen
Tijdens de nabewerking worden meerdere opnamen gemaakt. Zoals dit artikel suggereert, is dit ook mogelijk binnen de camera zelf.
De Canon EOS 5D Mark IV heeft een optie genaamd "Additive". Hierdoor kun je veel foto's maken met kortere sluitertijden.
De camera verwerkt de beelden samen, waardoor je een meervoudig belicht beeld krijgt.
Lees ons artikel voor meer informatie.
Creatieve foto's maken met een lange sluitertijd
U kunt een lange sluitertijd op veel manieren gebruiken die uw abstracte foto's interessanter maken. Denk aan bewegingsonscherpte, pannen en lange sluitertijden die allemaal uw abstracte foto's kunnen verbeteren.
Het tonen van beweging geeft een extra niveau van creativiteit in je afbeeldingen. Hiermee kunnen eenvoudige objecten iets anders en speciaals worden.
Lees deze handleiding voor meer informatie over het maken van creatieve foto's met een lange sluitertijd.
Onderwerpen voor abstracte fotografie
Er is geen limiet aan wat je kunt fotograferen. Alles en nog wat is te fotograferen, het komt alleen aan op je creativiteit en visie.
Hier is een lijst met een paar genres waar je inspiratie kunt opdoen en abstracte fotografie zelf kunt proberen.
Hoe maak je geweldige abstracte foto's van de natuur
De natuur is een gebied waar abstracte fotografie tot bloei kan komen. Het beste is dat natuurfotografie nooit te ver weg is en je naar buiten brengt, de frisse lucht in.
De buitenwereld zit vol met interessante vormen en texturen. Het is ook een plek vol prachtige kleuren die het hele jaar door veranderen.
In dit gebied kun je water gebruiken voor reflecties. Als het in de winter bevriest, voegt het een interessante textuur toe.
In dit artikel staan nog veel meer ideeën over abstracte natuurfoto's.
Hoe maak je prachtige abstracte foto's van het lichaam
Het lichaam is een object met veel interessante vormen en rondingen. Deze kunnen abstract lijken als je naar specifieke gebieden kijkt in plaats van naar het geheel.
Door in te zoomen op lichaamsdelen haal je de letterlijke zin weg. Omdat het lichaam iets is dat we vaak zien, wekt het in een ander licht plaatsen interesse op.
Het project Distortion van André Kertész is een uitstekend voorbeeld van dit genre.
Lees hier meer over het maken van prachtige abstracte foto's van het lichaam.
Hoe maak je staalwolfotografie
Het verbranden van staalwol tijdens een lange blootstelling is de laatste jaren erg populair geworden. Het is vooral 's nachts interessant wanneer de brandende vonken veel beter te zien zijn.
Dit is een geweldige manier om de kijkers de scène in vraag te stellen. Hoe langer de kijker naar de foto kijkt, hoe interessanter de foto wordt.
Deze techniek is een geweldige manier om het landschap 's nachts te laten zien. Het voegt licht toe aan de scène en de vonken weerkaatsen ook van de vloer en de omgeving.
Lees dit gedetailleerde artikel om te leren hoe je met staalwol fotografeert.
11 geweldige tips voor abstracte landschapsfotografie
Landschappen zijn interessante onderwerpen om abstract te bekijken. Er zijn veel gebieden waar je naar kunt kijken voor inspiratie vanwege de kleuren, vormen en texturen.
Een specifiek gebied is water. Het heeft het vermogen om te fungeren als een spiegel van de omgeving. Deze afbeeldingen weerspiegelen de scène en tonen deze met toegevoegde textuur.
Een manier om water in deze staat vast te leggen, is door de reflectie te fotograferen en het beeld om te draaien. Dit toont de scène als normaal en toch abstract vanwege het impressionistische effect.
Het gebruik van verschillende creatieve lensfilters zoals ND-filters kan ook eindigen in een abstract effect.
Lees onze tips voor het maken van verbluffende abstracte landschapsfotografie.
Geweldige abstracte foto's maken met papier
Het gebruik van zoiets eenvoudigs als papier kan interessant zijn, afhankelijk van hoe het wordt gefotografeerd.
Papier kan worden gebogen en kromgetrokken vanwege de bespeelbaarheid. Het is ook verkrijgbaar in vele kleuren en kan textuur of afdrukken bevatten.
Door stukjes papier te buigen, creëer je een interessante, abstracte vorm en vorm.
Gewichten, paperclips en plakband zijn hulpmiddelen waarmee u deze in speelse vormen kunt ordenen.
Je kunt zelfs met licht spelen om het papier minder herkenbaar te maken door schaduwen en diepte in de afbeelding te creëren.
Bekijk dit artikel voor meer informatie over de techniek.
Schaduwen gebruiken in abstracte fotografie:5 tips
Het tonen van een suggestie in plaats van het echte onderwerp zal helpen om interesse toe te voegen en een abstract beeld te creëren. Een goed voorbeeld van hints naar een onderwerp is het gebruik van schaduwen.
Schaduwen zijn interessant om te gebruiken omdat ze langer worden naar de stand van de zon. Ze worden ook kromgetrokken en onsamenhangend wanneer ze de scène bedekken.
Voor abstracte fotografie laten schaduwen zien wat een onderwerp doet zonder het onderwerp zelf te laten zien. Ze geven je ook een contrast tussen licht en donker.
Schaduwen kunnen er ook toe bijdragen dat een object een surrealistische vorm krijgt.
Leer meer over het gebruik van schaduwen in abstracte fotografie.
Hoe maak je verbluffende abstracte fotografie met olie en water
Olie en water gaan niet goed met elkaar samen. Ze mengen niet, en dat is precies de reden waarom we ze een goed onderwerp vinden voor abstracte fotografie.
Hier creëer je abstractie door het conflict tussen deze twee materialen.
Beide zijn beschikbaar en niet duur, wat interessante en goedkope experimenten mogelijk maakt.
Het fotograferen van twee van dergelijke materialen kan ook profiteren van interessante achtergronden.
Tijdschriftomslagen of iets met sterke kleuren werkt goed als achtergrond. Ze zullen een repetitief ontwerp maken in de oliebellen. Je kunt zelfs verf gebruiken als achtergrond voor een meer abstracte foto.
Lees onze tutorial over het maken van verbluffende abstracte fotografie met olie en water.
Hoe foto-elasticiteit te gebruiken om abstracte regenboogeffecten aan foto's toe te voegen
Fotoelasticiteit is een van de meest creatieve ideeën die je kunt gebruiken in abstracte fotografie.
Het idee is om transparante plastic items vast te leggen met een polarisatiefilter, dat een aantal zeer interessante kleuren en texturen laat zien.
Behalve het filter en plastic heb je een lichtbron nodig die gepolariseerd licht uitstraalt. Een laptopscherm is een perfect voorbeeld.
Lees hier hoe je dit kunt gebruiken voor je abstracte fotografie.
Hoe je texturen fotografeert
Texturen zijn een van de belangrijkste elementen die u kunt gebruiken bij het samenstellen van uw foto. Er zijn honderden en duizenden foto's op stockfotowebsites die ze aanbieden.
Deze afbeeldingen kunnen op veel manieren worden gebruikt. Als ze naast andere foto's worden geplaatst, kunnen ze worden gebruikt om foto's met dubbele of meervoudige belichting te maken. Ze spelen ook een rol bij het ontwerp.
Om deze texturen vast te leggen, heb je wat hulp nodig. Je vindt het hier in ons artikel.
Hoe u boeiende texturen vastlegt in uw zwart-witfoto's
Texturen zijn nog beter in zwart-wit. Ze helpen je spannende foto's te maken.
In tegenstelling tot kleurenafbeeldingen, zijn zwart-wit afhankelijk van andere elementen. Textuur, contrast en vorm/vorm zijn allemaal belangrijke aandachtspunten.
Lees hier ons artikel over hoe je deze texturen op de best mogelijke manier kunt vastleggen.
Probeer deze 10 coole geometrische fotografie-ideeën
Geometrische vormen zijn overal te vinden. In de gebouwen waarin we wonen, in de straten die we gebruiken om naar ons werk te gaan. Zelfs het transport dat we gebruiken heeft geometrische vormen.
Het enige wat u hoeft te doen is uw ogen open te houden. Deze vormen en vormen kunnen helpen bij het creëren van een aantal zeer interessante abstracte fotografiescènes.
Bekijk hier onze ideeën en bedenk uw eigen ideeën. Er zijn geen beperkingen.
Hoe maak je abstracte bloemenfotografie (met verbluffende voorbeelden!)
Bloemen kunnen geweldige onderwerpen zijn, vooral bij abstracte fotografie. Ze gebruiken kleuren, patronen, texturen en verlopen die allemaal de aandacht van de kijker trekken.
Door dichtbij genoeg te komen, ben je vrij om landschappen te creëren van de flora waartoe je toegang hebt. Er zijn veel perspectieven waarin je ze kunt vastleggen, waardoor ze perfecte onderwerpen zijn.
Je kunt prachtige macrofotografie van bloemen maken en ze omzetten in abstracte kunst. Lees hier meer.
Beweging in abstracte fotografie
ICM (Intentional Camera Movement) is een groot gebied van abstracte fotografie. Omdat DSLR's zeer betaalbaar zijn, zijn veel fotografen vrij om te experimenteren.
Door de camera te bewegen tijdens het vastleggen van een afbeelding, wordt de scène iets onvoorstelbaars. Het ontdoet het beeld van alle betekenis en stelt de fotograaf in staat naar kleuren en zelfs textuur te kijken.
Deze stijl heeft een relatief lange belichtingstijd nodig en kan op of naast het statief worden gebruikt.
Pannen
Abstracte fotografie probeert zich te concentreren op lijnen, vormen, ontwerpen, kleur en textuur. Deze attributen lijken erg op abstracte schilderkunst.
Pannen is de actie waarbij u uw camera horizontaal beweegt, naar links of naar rechts.
Bij filmen of panoramafotografie kun je hierdoor meer van de scène zien terwijl je de horizon horizontaal houdt.
Door de ontspanknop los te laten en de camera naar links of rechts te bewegen, kunt u interessante resultaten vastleggen.
Je sluitertijd moet 1/20 van een seconde of minder zijn om de beweging vast te leggen.
Lees ons gedetailleerde artikel over pannen en hoe u het kunt gebruiken.
Creatieve zoom-burstfoto's maken
Door in te zoomen op een onderwerp kunt u een scène scherper bijsnijden door ongewenste omgevingen weg te snijden. Dit werkt het beste als je op dezelfde plek staat en alleen de brandpuntsafstand van je lens verandert.
Als je inzoomt op een onderwerp terwijl de sluiter open is, kun je iets heel interessants creëren. Deze techniek vervaagt de omgeving terwijl u op het onderwerp scherpstelt. Om dit te bereiken, moet je fotografie met lange sluitertijden gebruiken.
Het onderwerp in het midden heeft de minste onscherpte, terwijl de randen van het kader de meeste onscherpte hebben.
Het wordt de focus, omdat de vage lijnen rechtstreeks naar het midden van het beeld leiden.
Bekijk dit artikel voor meer informatie over het maken van creatieve zoom-burst-foto's.
Tips om wazige foto's om te zetten in kunst met Motion Blur-fotografie
Door beweging in een stilstaand beeld te laten zien, wordt iets meer herkenbaar voor de kijkers.
Als fotografen zijn we niet beperkt tot het alleen laten zien van de wereld als bevroren stukjes tijd. Door expres onscherpte te creëren, krijgt de foto meer urgentie en snelheid.
Het dagelijks leven is druk en snel, en door deze techniek te gebruiken laat je deze kant van het leven op straat zien.
Hier zijn een paar technieken waarmee je zo creatief mogelijk kunt zijn.
Zelfs als je de camera tijdens een lange sluitertijd vasthoudt, kan er genoeg beweging in de foto ontstaan, waardoor het onderwerp wat meer leven krijgt.
Compositie voor abstracte fotografie
Het samenstellen van uw abstracte fotografie is niet anders dan het samenstellen van een andere foto.
Hoe we onze onderwerpen samenstellen, voegt interesse toe en helpt de kijker het belangrijke deel van de afbeelding te zien.
Voor abstracte fotografie gelden vanwege het experimentele concept geen basisregels. De regel van derden is niet zo belangrijk als patronen en het vullen van het kader heeft voorrang.
Of, nog beter, een compositie maken die je nog nooit eerder hebt gezien.
Hoe haal je het meeste uit lijn, vorm en vorm in fotografiecompositie
Lijnen zijn een geweldige aanvulling op elke abstracte foto. De lijnen trekken de ogen van de kijker in (en uit) het frame. Ze kunnen hun ogen ook naar het belangrijke onderwerp in de scène leiden.
Deze lijnen kunnen ook in de foto worden herhaald, wat extra interesse toevoegt door een patroon en textuur te creëren.
Ze kunnen zelfs diepte toevoegen, afhankelijk van wat de lijnen ons laten zien en hoe groot ze zijn.
Curven kunnen een dynamische achtergrond aan uw afbeelding toevoegen. Ogen volgen en stromen met hen mee, waardoor de kijkers worden vermaakt terwijl ze proberen de foto te begrijpen.
Lees hier meer over het gebruik van lijnen, vormen en vormen in fotografiecompositie.
Patronen
Patronen voegen veel interesse toe aan uw abstracte fotografie. Ons hele visuele leven zit vol met patronen en texturen die helpen om een stemming of een sfeer te creëren.
Gekraste verf geeft ons een indruk van leeftijd en indrukken die mensen hebben achtergelaten.
Omdat dit medium vrij is van regels, ben je vrij om te experimenteren. We worden visueel aangetrokken door patronen, omdat ze ons een grafisch element bieden.
Ze zien er aantrekkelijk en interessant uit. Het gebruik van patronen als compositietechniek is een geweldige manier om een klein deel van het 'echte' onderwerp te laten zien.
Het werkt ook goed met macrolenzen om je kijkers meer interesse en spanning te geven.
Lees hier meer over het gebruik van patronen in uw abstracte afbeeldingen.
Hulpmiddelen gebruiken voor abstracte fotografie
Hoe maak je mooie en unieke fotografie met gebroken licht
Vuurvaste beelden werken op dezelfde manier als een caleidoscoop. Door de buis tegen het licht te houden, creëerden de kleine objecten met behulp van spiegels prachtige patronen en vormen.
Voor deze techniek heb je een lichtbron, een camerabody (geen lens nodig), een statief en een object nodig. Gekleurde gels zijn een geweldige toevoeging om kleur aan de foto toe te voegen.
De camerabody moet naar boven wijzen, met het object erboven. De lichtbron raakt het object in een hoek van 90°, die breekt en de camerasensor raakt om vast te leggen.
Lees dit artikel voor meer informatie over de methode van gebroken licht.
Hoe maak je foto's met spiraallichtschilderijen
Spiraallicht schilderen voegt kleurrijke en futuristische gevoelens toe aan uw abstracte foto. Het ziet er erg cool uit, maar veel fotografen zijn bang om de techniek te proberen.
In werkelijkheid is het een eenvoudig proces en je hebt er niet eens dure apparatuur voor nodig.
Lees deze tutorial om te leren hoe je fotografie met spiraallicht kunt fotograferen.
Perspectief in abstracte fotografie
Je perspectief speelt een grote rol bij abstracte fotografie. Het is de manier waarop je je onderwerp fotografeert, vanuit welke hoek en hoogte. Dit is het gezichtspunt of PoV.
Door je perspectief op alledaagse situaties of onderwerpen te veranderen, kun je iets heel interessants creëren.
Dit komt doordat het een andere kijk op een onderwerp is. Een uitzicht dat ze niet vaak zien. Gebruik dit in uw voordeel voor interessante ideeën.
Perspectief in fotografie begrijpen
Het perspectief van je foto komt neer op je standpunt en hoe de onderwerpen zijn gerangschikt.
Door de hoogte waarop u fotografeert te veranderen, verandert u de grootte, vorm en het gevoel van een onderwerp of afbeelding. Het kan eindigen in totale abstractie.
Als je naar een object kijkt, kan het groter en daardoor sterker en krachtiger lijken. Naar beneden kijken neemt die kracht weg omdat het onderwerp kleiner lijkt.
Het perspectief geeft het stilstaande, 2D-beeld een gevoel van diepte. Door de manier waarop je een scène fotografeert te veranderen, kun je er iets verwarrends van maken voor de kijker.
Dit betekent dat ze meer tijd besteden aan uw foto. Lees meer over perspectief in fotografie.
7 tips voor het maken van abstracte luchtlandschapsfotografie
Luchtfotografie is een geweldige manier om landschappen en omgevingen te laten zien.
Als mensen zijn we niet gewend om de wereld onder ons te zien. We hebben zelden een panoramisch zicht op de wereld.
Deze weergave maakt afbeeldingen interessant omdat we dit perspectief niet gewend zijn. Van neerkijken op een onderwerp, verandert de betekenis ervan.
Perspectief, zoals we hierboven hebben gezien, kan helpen om diepte aan een afbeelding toe te voegen. Luchtfotografie ontdoet het beeld van zijn normale diepte, waardoor een platte versie van een 3D-wereld ontstaat.
Lees onze tips voor het maken van abstracte luchtlandschapsfotografie.
Post-productie abstracte fotografie
Hoe maak je coole Glitch Art-foto's
Een storing is het gevolg van een storing in een digitaal systeem. Ze kruisen afbeeldingen, video's, geluidsbestanden en alle soorten software of hardware.
Een verkeerd overgedragen digitale fotografische afbeelding kan u een storing geven. Dit gebeurt omdat er informatie in het bestand ontbreekt.
Deze zijn digitaal en met opzet gemaakt en voegen een interessante, artistieke laag toe aan uw afbeelding.
Lees onze gids en leer hoe je een coole abstracte foto maakt met glitch art.
Hoe maak je coole abstracte portretten in Photoshop
In dit artikel laten we je zien hoe je een abstract portret maakt. Het programma dat we gebruiken om dit te maken is Adobe Lightroom, een geweldig hulpmiddel voor alle verwerkingsbehoeften.
Technieken die je hier leert, zullen je kennis van het bewerken vergroten. Het zal u ook helpen de mogelijkheden te begrijpen die nabewerkingssoftware kan bieden.
De afbeeldingen die u gebruikt, hoeven niet van grote waarde te zijn. Effecten en digitale manipulatie zullen interessant zijn.
Conclusie
Abstracte fotografie is een genre dat grote creatieve vrijheid biedt. U hoeft zich geen zorgen te maken dat u zich aan regels houdt en strikte technische richtlijnen volgt.
Sterker nog, hoe meer regels je overtreedt, hoe beter je abstracte kunst wordt! Gebruik onze gids om te beginnen, maar experimenteer gerust met uw unieke ideeën.