Dynamisch bereik is een fundamenteel concept in fotografie, een begrip dat elke fotograaf moet begrijpen. Helaas genereert het een lot van verwarring, dankzij de technische componenten en de moeilijk klinkende naam.
Maar dynamisch bereik is lang niet zo complex als je zou denken. En in dit artikel leg ik het allemaal voor je uit. Ik leg uit:
- Wat dynamisch bereik in fotografie eigenlijk is
- Hoe dynamisch bereik uw afbeeldingen beïnvloedt
- Hoe u uw begrip van dynamisch bereik kunt gebruiken om uw foto's direct te verbeteren
Tegen de tijd dat u klaar bent met lezen, bent u goed uitgerust om foto's te maken waarvoor veel kennis van dynamisch bereik nodig is, met name landschaps-, stads- en nachtbeelden.
Laten we beginnen.
Wat is dynamisch bereik in fotografie?
Dynamisch bereik verwijst naar het bereik van tonen in een scène, van de donkerste, zwartste schaduwen tot de helderste, meest briljante highlights. Hoe meer toonbereik in een scène aanwezig is, hoe groter het dynamisch bereik.
Dus een scène vol zachte, grijze middentonen - zoals een olifant tegen een bruine muur - heeft een laag dynamisch bereik , terwijl een scène met intense hooglichten en schaduwen - zoals een zonsondergang boven een schaduwrijk bos - een hoog dynamisch bereik heeft .
In fotografie wordt dynamisch bereik gekwantificeerd in termen van stops , waarbij elke stop overeenkomt met een verdubbeling van de lichtniveaus. De details zijn niet relevant; wat belangrijk is, is dat een scène met een dynamisch bereik van 10 stops een grotere toonvariatie heeft dan een scène met een dynamisch bereik van 5 stops, enzovoort.
Maar welke invloed heeft dit op uw afbeeldingen?
Elke camera is in staat een bepaald dynamisch bereik vast te leggen. En zodra het dynamische bereik van de scène overschrijdt de capaciteit van het dynamisch bereik van je camera, dan krijg je uitvergrote hoge lichten en/of afgekapte schaduwen (d.w.z. verlies van detail bij de extremen van het dynamisch bereik), wat een belangrijk fotografie-no-no is en over het algemeen moet worden vermeden.
Een standaardcamera kan bijvoorbeeld een dynamisch bereik van 12 stops bieden, waardoor het heel eenvoudig is om een afbeelding als deze vast te leggen:
Maar als de zon zou schijnen en de gans van achteren zou verlichten, zou het dynamisch bereik dramatisch toenemen en zou je camera moeite hebben om zowel de schaduwen als de hooglichten vast te leggen, zoals je hier kunt zien:
In de hierboven afgebeelde scène was de achtergrondfontein zo helder en de schaduwen op de voorgrond zo donker dat mijn camera het volledige dynamische bereik niet aankon. Terwijl ik erin slaagde om de meeste details van de hoogtepunten in de gebieden achter de gans te behouden, werden de schaduwen afgekapt, wat leidde tot zwarte, detailloze vlekken op de voorgrond. (En als ik opzettelijk de belichting had vergroot om de voorgrond op te fleuren, zou het omgekeerde zijn gebeurd:mooi detail op de voorgrond maar verlies van detail in de achtergrondhighlights.)
Wat veroorzaakt een hoog versus een laag dynamisch bereik?
Dynamisch bereik wordt veroorzaakt door een combinatie van je onderwerp en het licht .
Bepaalde onderwerpen zijn helder, zoals zilveren auto's, witte zilverreigers en besneeuwde landschappen. Andere onderwerpen zijn donker, zoals zwarte motorfietsen, eikenboomschors en lichtblokkerende gordijnen.
Als je een donker onderwerp op een donkere achtergrond of een licht onderwerp op een lichte achtergrond plaatst, heb je een scène met een laag dynamisch bereik (d.w.z. zeer beperkte toonvariatie).
Maar als je een donker onderwerp op een lichte achtergrond plaatst, zoals een zwarte motorfiets voor een besneeuwde heuvel, heb je over het algemeen een scène met een hoog dynamisch bereik.
Het licht is ook belangrijk. Licht met hoog contrast, zoals je 's middags op een zonnige dag aantreft, zorgt voor veel hooglichten en schaduwen, wat resulteert in een scène met een hoog dynamisch bereik. Terwijl bewolkt licht erg vlak is; de wereld onder een deken van wolken kent veel minder toonvariatie. (Hetzelfde geldt voor schaduw, daarom plaatsen portretfotografen hun onderwerpen vaak het liefst onder bomen tijdens fotoshoots in de middag!)
Merk op dat het onderwerp en het licht samen het dynamische bereik van een scène creëren. Als je een donker onderwerp voor een lichte achtergrond plaatst en vervolgens contrastrijke verlichting toevoegt, wordt de scène groter in dynamisch bereik. En als je een donker onderwerp voor een lichte achtergrond plaatst en vervolgens een vlakke belichting met weinig contrast toevoegt, wordt de scène kleiner in dynamisch bereik.
Dus dynamisch bereik kan niet worden geëvalueerd in termen van alleen onderwerpen of alleen licht; beide factoren zijn belangrijk.
Ik heb deze foto bijvoorbeeld gemaakt met mijn onderwerp in de schaduw terwijl de achtergrond werd verlicht door de zon, wat resulteerde in een foto met een relatief hoog dynamisch bereik:
Maar door de positie van mijn onderwerp aan te passen, kon ik fotograferen tegen een schaduwrijke achtergrond, waardoor het licht gelijkmatiger werd voor een beeld met een laag dynamisch bereik:
Met andere woorden, door het licht aan te passen, kon ik het dynamisch bereik veranderen, hoewel de werkelijke toonwaarde van het onderwerp en de achtergrond niet significant veranderden.
Omgaan met scènes met een hoog dynamisch bereik:vier eenvoudige strategieën
Scènes met een hoog dynamisch bereik kunnen problemen veroorzaken voor fotografen; ze maken de juiste belichting zeer moeilijk, en beginners raken vaak gefrustreerd door het verlies van details in HDR-opnamen.
Dus wat doe je? Hoe ga je om met HDR-onderwerpen, zoals een schaduwrijke voorgrond tegen een prachtige zonsondergang?
Hieronder deel ik vier methoden. Merk op dat geen enkele optie noodzakelijkerwijs beter is dan de andere. Het hangt allemaal af van de situatie!
1. Zet je afbeeldingen in een beugel
Bracketing is het proces waarbij meerdere foto's worden gemaakt met verschillende belichtingswaarden in de hoop dat één het beeld blijkt goed belicht. De eenvoudigste - en meest gebruikelijke - methode van bracketing is het maken van drie foto's, elk met een iets andere sluitertijd.
Op die manier kun je, wanneer je thuiskomt na een fotoshoot, de afbeelding met de beste belichting kiezen en de andere weggooien.
Bracketing werkt goed bij het vastleggen van scènes met een relatief hoog dynamisch bereik, zolang de DR niet zo is hoog dat het de mogelijkheden van uw camera overschrijdt. Als uw camera bijvoorbeeld 12 stops dynamisch bereik kan vastleggen en de scène die u fotografeert ligt rond de 10, zolang u de belichting maar goed kunt krijgen, kunt u details uit zowel de hooglichten als de de schaduwen. Aan de andere kant, als je de belichting zelfs maar een paar stops mist, verlies je details en wordt de opname verpest.
Dus door bracketing in zo'n scenario - dat wil zeggen, door verschillende variaties te fotograferen, gewoon voor de zekerheid - kun je ervoor zorgen dat je do krijg die perfecte belichting en kom weg met een bruikbare afbeelding. Hier zijn het histogram en de LCD-afspeelfunctie van je camera ook enorm handig, omdat je elk bestand kunt controleren om er zeker van te zijn dat je clipping hebt voorkomen (en vervolgens de nodige aanpassingen aan de belichting aanbrengt op basis van wat je ziet).
Houd er rekening mee dat bracketing over het algemeen een nuttige oefening is, een methode die de nauwkeurigheid van de belichting verhoogt, zelfs wanneer je scènes fotografeert met een gemiddeld dynamisch bereik, dus voel je vrij om bracketing zo vaak als de tijd het toelaat!
Hoewel bracketing geweldig is voor medium en medium-high DR-scènes, zal het niet geven goede resultaten wanneer het dynamisch bereik extreem hoog is, zoals bij het fotograferen van intense zonsondergangen of stadsgezichten 's nachts. In dergelijke gevallen, zelfs als u de belichting vastlegt, krijgt u nog steeds verloren details, dus u moet een andere methode gebruiken:
2. Doe HDR-menging
HDR-fotografie omvat het maken van meerdere afbeeldingen met verschillende belichtingen (d.w.z. bracketing uw foto's, zoals uitgelegd in de vorige sectie), en vervolgens overvloeien de afbeeldingen samen voor een definitief, perfect belicht bestand.
Als ik bijvoorbeeld in een huis fotografeer, kan ik één foto maken die de details van het exterieur vastlegt:
En een tweede foto die het interieur vastlegt details:
En meng ze samen voor een uiteindelijke afbeelding met details in beide gebieden:
Deze beeldvormingsmethode is geweldig voor het verwerken van zonsopgang- en zonsondergangscènes en voor binnen-buitenopnamen, maar er zijn wel enkele nadelen aan verbonden:
- Over het algemeen heb je een statief nodig om de compositie consistent te houden.
- Je moet extra tijd besteden aan het verwerken van elke afbeelding (hoewel veel programma's voor het mengen van belichting zo goed zijn dat de bewerkingstijd slechts een paar seconden per opname toeneemt).
De nabewerkingsworkflow kan in eerste instantie ontmoedigend lijken, maar programma's zoals Lightroom en Photoshop hebben eenvoudige, ingebouwde algoritmen voor het verwerken van het HDR-samenvoegproces (en als u uiterste controle over de hooglichten en schaduwen nodig hebt, kunt u leren om dit handmatig te doen mengen, een complex proces dat u toch uitstekende resultaten kan geven).
3. Gebruik een gegradueerd filter met neutrale dichtheid
Voorafgaand aan de ontwikkeling en popularisering van HDR-menging, gebruikten landschapsfotografen gegradueerde filters met neutrale dichtheid of GND's om scènes met een hoog dynamisch bereik te verwerken.
Dergelijke filters worden eenvoudig voor de lens gemonteerd en hebben een verloop dat van helder naar donker gaat.
Het idee is om het donkerste deel van het filter over het helderste deel van de scène te plaatsen (meestal de lucht) en het heldere deel van het filter over het donkerste deel van de scène (meestal de voorgrond), waardoor het algehele dynamische bereik en zodat u de hele scène met prachtige details kunt vastleggen.
Sommige fotografen gebruiken nog steeds GND-filters, vooral degenen die liever minder tijd besteden aan bewerken en meer tijd aan fotograferen. Maar filters van hoge kwaliteit kunnen duur zijn, en ze bieden minder flexibiliteit dan HDR-blending, dus hun populariteit is afgenomen.
Mijn aanbeveling:tenzij je van het idee houdt om GND-filters te gebruiken (of als je een filmfotograaf bent), gebruik dan een van deze andere strategieën.
4. Sla de opname over (of wacht op beter licht)
Vaak zijn scènes met een hoog dynamisch bereik voorspelbaar.
Bepaalde soorten licht geven aanleiding tot heldere highlights en diepe schaduwen, zoals harde middagverlichting of avondlicht met achtergrondverlichting.
Nu, in dergelijke gevallen, wilt u misschien om de scène met hoog dynamisch bereik vast te leggen, en wanneer dat gebeurt, moet u een van de hierboven beschreven strategieën gebruiken.
Maar in andere gevallen, als je moeite hebt om een goed belichte opname te maken, is een optie om gewoon verder te gaan. Sla het schot over. Als je de algehele scène leuk vindt, maar niet gehecht bent aan de huidige verlichting, kun je altijd later terugkomen wanneer het licht minder contrastrijk is.
Dit is vooral belangrijk als je midden op de dag landschappen fotografeert. Het harde licht zorgt voor krachtige schaduwen en highlights, je camera kan niet de hele scène belichten, en zelfs als je HDR-menging gebruikt, ziet het resultaat er waarschijnlijk niet erg goed uit, simpelweg omdat middaglicht en landschappen over het algemeen niet goed samengaan.
Natuurlijk zijn er enkele uitzonderingen, maar het is vaak het beste om landschapsfotografie in de middag helemaal te vermijden. Kom in plaats daarvan terug bij zonsopgang of zonsondergang, wanneer de lucht er geweldig uitziet en de scène minder contrastrijk is. Je kunt ook overwegen om op een bewolkte dag terug te komen, vooral als je in een bos fotografeert.
Uiteindelijk is de keuze aan jou, maar onthoud dat geduld in de fotografie vaak de moeite loont.
Dynamisch bereik en moderne cameratechnologie
Zoals je zeker hebt begrepen uit het lezen van de vorige secties, kost het tijd om met scènes met een hoog dynamisch bereik om te gaan. Elke methode om HDR-situaties aan te pakken, omvat extra opnamen of extra stappen, wat niet altijd handig is (en in bepaalde gevallen niet haalbaar).
Gelukkig zijn, naarmate de camerasensoren zijn verbeterd, de mogelijkheden voor dynamisch bereik verhoogd . Terwijl fotografen ooit meerdere afbeeldingen nodig hadden om een HDR-scène te fotograferen, zijn bepaalde camera's - zoals de nieuwste full-frame DSLR's en spiegelloze modellen - in staat om 13-15 stops toonbereik vast te leggen. Met andere woorden, ze kunnen een hele HDR-scène in één bestand opnemen.
Dit zonsopgangbeeld lijkt bijvoorbeeld details te missen in de schaduwen, wat je zou verwachten van een scène met zo'n hoog dynamisch bereik:
Maar zoals een beetje nabewerking onthult, is dankzij het indrukwekkende dynamisch bereik van mijn Nikon D750 het detail echt aanwezig:
Bij het gebruik van zulke zeer capabele camera's is het nog steeds een goed idee om te bracketen als je de tijd hebt, omdat je vaak met een heel klein belichtingsvenster werkt. En misschien wilt u nog steeds belichtingsmenging doen om de beeldkwaliteit te maximaliseren. Maar dit is niet altijd nodig voor een goede opname, dus ik raad je aan om met je camera te experimenteren en te bepalen wat hij wel en niet kan vastleggen.
Dynamisch bereik creatief gebruiken
Scènes met een laag dynamisch bereik bieden niet veel mogelijkheden die verder gaan dan de voor de hand liggende:leg een goed belicht onderwerp vast.
Maar scènes met een hoog dynamisch bereik bieden u een keuze:
Gebruik een strategie om het volledige dynamische bereik van de scène vast te leggen...
…of omarm het verlies van details voor een creatieve opname.
U kunt bijvoorbeeld opzettelijk de schaduwen belichten en de hooglichten wit laten voor een helder, luchtig resultaat. Of je zou opzettelijk kunnen belichten voor de hooglichten en de schaduwen zwart laten worden voor een humeurig, somber beeld.
Dynamisch bereik in fotografie:laatste woorden
Hopelijk realiseer je je nu dat dynamisch bereik geen lastig concept is - en weet je hoe je verschillende technieken kunt gebruiken om prachtige beelden van HDR-scènes vast te leggen.
Dus pak je camera. Zoek enkele HDR-scènes. Oefen het maken van enkele foto's. En veel plezier met het experimenteren met nabewerking!
Nu aan jou:
Wat vind je van dynamisch bereik? Houd je van foto's met een hoog dynamisch bereik? Fotografeer je liever in situaties met een laag dynamisch bereik? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!