Compositie in fotografie:een complete (en moderne) gids

Als je meer wilt weten over compositie in fotografie, ben je hier aan het juiste adres.

In dit artikel bespreek ik wat compositie is en leg ik uit hoe je deze kunt gebruiken om je afbeeldingen opvallend en uniek te maken.

Dus of je nu een beginnende fotograaf bent die de basis leert of een meer ervaren fotograaf bent die wil verbeteren, lees verder om enkele van de meest effectieve compositietools, concepten en richtlijnen te ontdekken die beschikbaar zijn!

Wat is compositie in fotografie?

Compositie in fotografie verwijst naar de positie van elementen binnen het frame en hoe ze met elkaar omgaan.

Uiteindelijk gaat compositie over de visuele structuur van je afbeelding.

Waarom is compositie belangrijk?

De compositie van uw foto heeft invloed op de manier waarop deze door anderen wordt waargenomen. Wanneer je kiest wat er in het frame past en wat je weglaat, waar je elk element plaatst, enzovoort, leg je een scène vast met je unieke visie.

Daarom is het belangrijk om je foto's zorgvuldig samen te stellen!

Basistechnieken en concepten voor compositie in fotografie

We voelen ons instinctief aangetrokken tot beelden met een goede compositie.

Waarom?

Omdat we ze harmonieus of interessant vinden!

We zijn echter niet als van nature bedreven in het maken van verbluffende composities.

Daarom hebben fotografen basisrichtlijnen en concepten voor compositie ontwikkeld waarmee fotocomposities snel kunnen worden verbeterd - zonder dat daarvoor jarenlange ervaring nodig is.

Beginnend met:

De regel van derden

Je hebt waarschijnlijk wel eens gehoord van de regel van derden - of op zijn minst, je hebt het gezien. Dat komt omdat de meeste camera's, inclusief die op je smartphone, een regel van thirds grid-overlay hebben.

De regel van derden-raster wordt gevormd door vier lijnen - twee verticale en twee horizontale - die op gelijke afstand van elkaar en de fotoranden zijn geplaatst (zodat het frame in drieën is verdeeld).

Zoals dit:

Maar wat is eigenlijk de regel van derden?

Het is een richtlijn waarin staat dat je compositie-elementen langs je rasterlijnen moet plaatsen - en dat het brandpunt van je compositie op een van de snijpunten van de rasterlijn moet liggen.

Je kunt deze regel zowel in portret- als landschapsoriëntatie volgen en het werkt voor alle soorten fotografie. Als u bijvoorbeeld een portret van het hele lichaam maakt, moet u het onderwerp vaak in de richting van een van de rasterlijnen plaatsen en niet in het midden.

En als je een landschap fotografeert, moet je de horizon naar het bovenste of onderste derde deel van de afbeelding plaatsen en nooit in het midden.

Merk op dat de regel van derden een richtlijn is, geen echte regel . Als je het eenmaal onder de knie hebt, raad ik aan te proberen het te schenden met andere concepten - zoals symmetrie, of met nog complexere technieken zoals de gulden snede (hieronder besproken).

Leadlijnen

Leidende lijnen leiden de kijker als volgt door het beeld:

Wanneer je een tekst in het Engels leest, begin je automatisch linksboven. Dan ga je verder naar rechts tot het einde van de lijn.

Hetzelfde gebeurt in de fotografie. Als we een afbeelding zien, 'lezen' we die ook. Je oog gaat van het ene element naar het andere - om details te zien en het verhaal dat wordt verteld te begrijpen.

Dat is waar de leidende lijnen in het spel komen:ze leiden het oog door het beeld.

Leidende lijnen kunnen aanwezig of geïmpliceerd zijn, en ze kunnen recht of gebogen zijn. Een leidende lijn kan bijvoorbeeld een bochtige weg zijn die verdwaalt in de bergen. Dit zal kijkers dwingen de weg te volgen en ze het beeld in te trekken.

Textuur

Textuur wordt vaak over het hoofd gezien als een element van de compositie. Je kunt het gebruiken om contrast te creëren tussen twee elementen, bijvoorbeeld een die glad is en een die ruw is.

U kunt ook textuur gebruiken om interessante vormen en leidende lijnen te creëren, of om interesse toe te voegen aan een anders saai onderwerp.

Om met texturen te werken, moet u rekening houden met het type en de richting van het licht. Een hard licht dat van opzij komt, zal de textuur benadrukken. Een zacht licht dat van voren komt, maakt het oppervlak vlak.

Kleur

Kleur is een belangrijke overweging voor compositie in fotografie. Er zijn zoveel kleurharmonieën dat je eindeloze mogelijkheden hebt!

U kunt complementaire kleuren gebruiken om contrast te creëren en uw onderwerp te laten opvallen. En je kunt schijnbaar niet-gerelateerde elementen samenbrengen die verenigd zijn via een kleurenschema.

Een goede manier om kleurenpaletten te leren en te begrijpen is Adobe Color. Je kunt deze tool zelfs gebruiken als je geen Adobe-abonnement hebt.

Selecteer eenvoudig een kleurenwiel met verschillende regels voor kleurharmonie, zoals monochromatisch, complementair, enz. U kunt ook een foto uploaden om het kleurenschema of verloop te extraheren. En om op de hoogte te blijven, kun je door trends bladeren op basis van Adobe Stock en Behance.

Mijn favoriete tool in Adobe Color is Explore, waar je een concept of een stemming kunt invoeren en de kleuren kunt zien die het vertegenwoordigen (met meerdere voorbeelden uit de beeldende kunst).

Vorm

Als fotografen zijn we gewend om manieren te bedenken om diepte toe te voegen aan een tweedimensionaal oppervlak.

Daarom is het gemakkelijk om het belang van vormen over het hoofd te zien. Maar wanneer u uw afbeeldingen samenstelt, kunt u vormen gebruiken om een ​​zorgvuldige opstelling tot stand te brengen.

Denk aan een taart die vanaf de bovenkant wordt gefotografeerd; dat is een cirkel. Als je een plakje uitsnijdt, dan voeg je een driehoek toe aan de compositie.

Elke vorm geeft een ander gevoel aan onze foto's. Zo brengen vierkanten stabiliteit, terwijl cirkels je doen denken aan beweging en energie.

Daarom betekent een groep poseren voor een bedrijfsportret meestal het vormen van vierkanten of rechthoeken, terwijl familieportretten vaak in driehoeken of dynamische vormen worden geposeerd.

Een goede manier om op vormen gebaseerde compositie te oefenen, is door schaduwen te gebruiken of silhouetten te fotograferen. Op die manier verwijder je elke driedimensionaliteit en focus je alleen op de vorm van objecten.

Symmetrie

Symmetrie wordt gedefinieerd als iets dat aan beide kanten precies hetzelfde is, zoals een bergtop of een boomstam.

En het kan geweldig werken in de kunst - zolang je het maar voorzichtig gebruikt.

Merk op dat in de kunst een scène zelden 100 procent symmetrisch is. In plaats daarvan krijg je scènes die bijna . zijn symmetrisch en aan beide zijden goed uitgebalanceerd.

Vind deze foto van het meer leuk:

De bomen en het water zijn niet perfect symmetrisch, maar ze zijn dichtbij en de algehele scène heeft een gevoel van evenwicht.

Neem een ​​portret als een ander voorbeeld. Als je een gezicht perfect gecentreerd in het frame fotografeert, zal je afbeelding symmetrisch zijn. Het maakt niet uit of het onderwerp een moedervlek op een van hun wangen heeft, of dat een van hun ogen iets lager is dan de andere - de symmetrie zal domineren.

Een van de redenen waarom we symmetrie zo aantrekkelijk vinden, is omdat we het vaak in de natuur vinden. En psychologisch gezien biedt symmetrie een gevoel van orde waardoor we ons op ons gemak voelen.

(Een geweldige manier om met symmetrie in je fotografie te spelen, is door reflecties of patronen te fotograferen!)

Contrast

Een ander belangrijk concept dat uw compositie kan verbeteren, is contrast.

Aangezien we het over fotografie hebben, is het eerste dat in je opkomt contrasterend licht, zoals low key fotografie. Hier leg je een heel donker beeld vast waarbij slechts een klein detail wordt benadrukt (wat zorgt voor een zeer dramatisch resultaat).

Tooncontrast is echter niet het enige type contrast dat u kunt gebruiken om uw composities te verbeteren. U kunt ook kleurcontrast (zoals eerder besproken), juxtapositie en conceptueel contrast (dat tegenovergestelde ideeën of esthetiek combineert) gebruiken.

Geavanceerde compositie in fotografie

Als je eenmaal de basis van compositie onder de knie hebt, is het tijd om jezelf uit te dagen en over te gaan naar meer geavanceerde technieken.

Hier zijn enkele van de meest populaire tools om te overwegen:

De regel van de ruimte

De regel van de ruimte vertelt je dat je ruimte voor het onderwerp moet laten, vooral als het een bewegend onderwerp is. Het idee is dat de kijker voldoende ruimte nodig heeft om zich voor te stellen dat het onderwerp de actie uitvoert die het uitvoert.

Als een eend bijvoorbeeld weg peddelt, zou je een aanzienlijke ruimte vooraan hebben, zoals deze:

En volgens de regel van de ruimte, als je een persoon fotografeert die naar rechts rent, moet je deze aan de linkerkant van het frame plaatsen (en vice versa).

Maar onthoud dat er op elke regel een uitzondering is, vooral als het gaat om compositie. Dus als je spanning wilt toevoegen of de kijker wilt intrigeren, probeer dan de regel van de ruimte te overtreden!

Het ingewikkelde aan compositie is dat je moet kiezen om de regels toe te passen of te overtreden, afhankelijk van de boodschap die je met je afbeelding wilt overbrengen.

De regel van kansen

De regel van kansen is gebaseerd op het principe dat mensen het interessanter vinden om oneven getallen te zien. Terwijl even getallen stabiliteit tonen en goed werken voor symmetrische composities, laten oneven getallen het oog door het beeld stromen.

Dus volgens de regel van kansen, moet u oneven . opnemen aantal items in je composities.

Ik raad je aan deze regel te gebruiken wanneer deze bij de situatie past, net zoals je zou doen met vormen. Als je een dynamische compositie wilt, gebruik je driehoeken, diagonale lijnen en oneven getallen. En als u de voorkeur geeft aan stabiliteit, kunt u kiezen voor rechte lijnen, vierkanten en even getallen.

Het belangrijkste is in ieder geval dat je de regels in je voordeel gebruikt en controle krijgt over je composities.

Wanneer u voedsel of producten fotografeert, is het vaak gemakkelijker om de regel van kansen te volgen.

Maar de regel van kansen volgen is niet zo eenvoudig als je een gezin van vier fotografeert; je kunt er niet zomaar een uitsluiten!

(Als je echter met deze situatie wordt geconfronteerd, kun je de groep zo rangschikken dat de kijker één plus drie ziet in plaats van vier.)

Driehoekige compositie

In het eerste deel van het artikel had ik het over het gebruik van vormen om je afbeeldingen samen te stellen.

Maar wist je dat de meest populaire vorm in compositie de driehoek is?

Je kunt tijdens je reizen driehoeken maken met poses in portretten, bergen in een landschap of een kerktoren.

Als je je spel echter wat meer wilt verbeteren, kun je gouden driehoekjes gebruiken . Deze compositietechniek verdeelt het frame eerst met een lijn die de ene hoek met de andere verbindt, en voegt vervolgens twee kleinere lijnen toe die uit elk van de resterende hoeken komen.

Zoals dit:

Idealiter plaats je de belangrijkste elementen van de compositie waar de lijnen elkaar kruisen. Om dit te bereiken, moet u mogelijk uw camera kantelen; dit wordt een Nederlandse hoek genoemd (ook bekend als de Nederlandse tilt, Duitse tilt of Batman-hoek).

Daarom is het niet altijd mogelijk om de gouden driehoek-richtlijn te gebruiken (of in ieder geval niet altijd de beste keuze!).

De gulden snede

De gulden snede is een wiskundige term die later werd toegepast op kunst en uiteindelijk fotografie. Het komt overeen met 1.618, en er zijn twee manieren waarop het kan worden toegepast op fotografische compositie:

Als raster of als spiraal.

Het gouden raster (ook bekend als het Phi Grid)

Het Phi Grid verdeelt het frame in negen blokken, net als de regels van derden.

Dit raster volgt echter geen 1:1:1 verhouding - wat betekent dat de blokken niet dezelfde grootte hebben. In plaats daarvan is het raster 1:0.618:1, dus je krijgt kleinere blokken naar het midden toe, zoals dit:

Deze samenstelling heeft de neiging om natuurlijker te zijn, omdat de gulden snede ook in de natuur voorkomt. Het heeft ook een betere reputatie dan de regel van derden, die door velen als amateuristisch wordt beschouwd – een eerste stap die voor complexere technieken snel ontgroeid zou moeten zijn.

De gouden spiraal (ook bekend als de Fibonacci-spiraal)

Voor deze compositietool moet je een spiraal volgen waarvan de groeifactor de gulden snede is.

Het ziet er zo uit (houd er echter rekening mee dat het in elke hoek van het frame kan beginnen):

Deze spiraal is te vinden in natuurlijke structuren zoals zonnebloemen, dennenappels, schelpen, enz. Je vindt het ook in veel kunstwerken en gebouwen omdat veel kunstenaars het door de eeuwen heen hebben gebruikt.

Om uw oog te trainen, kunt u een gouden spiraal afdrukken of tekenen, en deze vervolgens gebruiken om de foto's van Irving Penn of Henri Cartier-Bresson te bestuderen, die beiden de gouden spiraal gebruikten om verbazingwekkende resultaten te behalen.

Compositie in fotografie:conclusie

Nu je de meeste populaire compositietools kent, kun je ze gebruiken om je afbeeldingen drastisch te verbeteren!

Ik weet dat het veel informatie is, maar compositie in fotografie zal intuïtiever worden naarmate u meer oefent.

Mijn suggestie is om het eerst simpel te houden en de tools een voor een te oefenen.

Als u eenmaal vertrouwd bent met elke samenstellingsrichtlijn, kunt u ze combineren om een ​​complexer resultaat te bereiken.

En onthoud:

Dit zijn slechts richtlijnen die u naar eigen inzicht kunt gebruiken om uw eigen artistieke visie te vinden.

Nu aan jou:

Welke van deze compositietechnieken is jouw favoriet? Welke ben je van plan in de toekomst te gebruiken? Deel uw mening in de opmerkingen hieronder!

Veelgestelde vragen over compositie in fotografie

Om een ​​element in je foto te benadrukken, moet je de aandacht van de kijker erop vestigen. Je kunt hiervoor compositietechnieken gebruiken, zoals leidende lijnen.

Nee, de compositieregels kennen geen hiërarchie. In plaats daarvan werken regels beter in verschillende situaties, en de beste techniek voor de ene foto kan verkeerd zijn voor de volgende.

Ja, deze regels zijn van toepassing op alle soorten fotografie, inclusief mobiel en video. Als je wat hulp wilt om aan de slag te gaan, hebben de meeste cameratelefoons een rasteroverlay die de regel van derden volgt. U kunt het in-/uitschakelen in het instellingengedeelte. Je kunt ook een camera-app installeren die verschillende soorten rasters ondersteunt (zoals Een betere camera).

U kunt de overlays van Lightroom gebruiken om de composities van uw foto's te verbeteren. Om deze te gebruiken, selecteert u het gereedschap Bijsnijden in het deelvenster Ontwikkelen. Zorg ervoor dat de overlay is ingeschakeld. Druk vervolgens op de "O"-toets om tussen alle beschikbare overlays te schakelen.

Absoluut! Hoewel sommige ervan regels worden genoemd, zijn het slechts richtlijnen, hulpmiddelen en technieken om u te helpen betere resultaten te behalen. Er is altijd flexibiliteit om te experimenteren. Het is echter belangrijk om de regels te kennen voordat je ze overtreedt!