• Schieten
• Compositie

Films rijgen shots met verschillende composities en camerahoeken aan elkaar om een ​​verhaal te vertellen. Door in elk van die opnames zorgvuldig je camerahoek te kiezen, kun je de reactie van je publiek beïnvloeden. Zo kunt u de interpretatie van uw publiek van wat op het scherm wordt gepresenteerd beïnvloeden.

Simpel gezegd, dit werkt omdat cinematografen in de loop der jaren een complexe beeldtaal hebben ontwikkeld voor het vertellen van verhalen. Tegelijkertijd is het publiek afgestemd op de gangbare filmtechnieken en hun connotaties. Breng enkele van deze technieken in uw producties. Zo trek je het publiek makkelijker en effectiever in je verhaal.

Het type verhaal dat je gaat vertellen, is van invloed op hoe je het gaat filmen. Zoek om te beginnen uit wat voor soort verhaal je vertelt. Kijk en denk na over verhalen die op de jouwe lijken. Zelfs als je een verhaal hebt dat niet in één genre past, kijk dan naar verhalen met vergelijkbare elementen als het jouwe. Door te leren uw camerahoeken te manipuleren en te beheersen om uw verhalen te verbeteren, blijft uw publiek betrokken. Daarom zijn camerahoeken een essentieel onderdeel van de cinematografie.

Camerahoekfuncties

Over het algemeen doet elke goed gekozen camerahoek vier taken:

• Het levert informatie op. Brede opnamen bieden context en close-ups en voegen zeer belangrijke details of emoties toe.
• Het creëert impact. Close-ups versterken de intensiteit; hoge en lage camerahoeken suggereren kracht of een gebrek daaraan; opnamen op een ander niveau voelen dynamisch of zelfs ongemakkelijk aan.
• Het vergemakkelijkt het bewerken. Door contrast met de voorgaande en volgende hoeken, kan de redacteur onzichtbare, of op zijn minst onopvallende, bewerkingen maken.
• Het verbetert de prestaties. Dichtere schoten intensiveren optredens; langere opnamen maken ze minder intens.

Er zijn een aantal factoren die een specifieke camerahoek definiëren. Deze omvatten:

• Gezichtsveld: extreem ver schot, ver schot, volledig schot, 3/4 schot, medium schot, close-up met kop en schouders, close-up, grote close-up, extreme close-up.
• Horizontale positie: voorhoek, 3/4 hoek, profielhoek, 3/4 achterhoek, achterhoek.
• Verticale positie: Hoek in vogelvlucht, hoge hoek, neutrale hoek, lage hoek, wormenooghoek.
• Cameraniveau: normaal, Nederlands (off-level).

Ten slotte kunnen we camerahoeken ook beschrijven aan de hand van hun:

• Doel: hoofdschot, schot tot stand brengen, invoegen, wegsnijden.
• Bevolking: enkel, twee schoten.

Laten we de functies en connotaties achter elk van deze factoren eens nader bekijken.

Gezichtsveld

Gezichtsveld verwijst naar alles wat binnen het kader van het beeld valt. Het gezichtsveld van een camera wordt bepaald door twee factoren:de afstand van de camera tot het onderwerp en de brandpuntsafstand van de lens. Er zijn verschillende soorten veelvoorkomende opnamen in productie die een naam hebben om hun gezichtsveld in relatie tot het onderwerp te beschrijven. Deze opnamen zijn:extra breed, breed, medium, close-up en extra close-up.

Het gebruik van een lens met een korte brandpuntsafstand geeft je een breed gezichtsveld. Hierdoor leg je veel achtergrond vast bij je onderwerp. Lenzen met brede gezichtsvelden verminderen ook de perceptie van cameratrilling, waardoor ze een populaire keuze zijn voor actiefoto's uit de hand.

Groothoeklenzen

Ook groothoeklenzen lijken de diepte te overdrijven. De onderwerpen achterin zijn dus kleiner dan ze in normaal perspectief zouden zijn. Om dezelfde reden groeien die onderwerpen snel als ze de camera naderen, waardoor ze sneller lijken te bewegen. Alles aan groothoek straalt snelheid, kracht en opwinding uit.

Normale lenzen

Zoals gewoonlijk zijn "normale" lensinstellingen onopvallend omdat hun afbeeldingen eruitzien als wat we in het echte leven zien.

Telelenzen

Een lens met een lange brandpuntsafstand geeft je een smal gezichtsveld, waardoor close-up opnamen kunnen worden gemaakt met de camera verder weg van het onderwerp. Lenzen met een smal gezichtsveld worden ook gebruikt om de scherptediepte te verminderen en het onderwerp te laten opvallen tegen de achtergrond.

Dit effect is geweldig voor cameratrucs zoals geforceerd perspectief. Miniaturen op de voorgrond kunnen worden uitgelijnd met verre landschappen, zodat ze er op ware grootte uitzien. Auto's die snel over het scherm rijden, kunnen auto's die op hen afkomen in de richting van de camera "nauwelijks missen". De zeer lange lens verkleint de schijnbare afstand tussen de twee en verhult het feit dat er echt een grote, veilige opening tussen hen was.

Emotioneel stralen lange lenzen vaak formaliteit en een zekere afstandelijkheid uit. Ze houden ons op afstand van de actie, zelfs als ze deze uitvergroten. Paradoxaal genoeg brengen lange lenzen ook spanning over. Zoals wanneer de reddende held wanhopig naar de lens rent, maar rent en rent en rent zonder dichterbij te komen.

Onderwerpafstand en grootte

Bij het inlijsten van mensen wordt de onderwerpgrootte meestal gemeten in termen van een staande positie. Bij een afstandsschot bevindt de persoon zich op de middellange afstand, met veel ruimte boven en onder de voeten. In full shot vult de persoon het frame van top tot teen. Een medium shot bedekt de taille en een klassieke close-up omlijst hoofd, nek en slechts een aanraking van de schouder. Onderwerpgrootte heeft verdere onderverdelingen binnen elke algemene categorie. Een close-up kan bijvoorbeeld een medium close-up, een close-up, een grote of strakke close-up of een extreme close-up zijn.

Brede shots

Sommige brede shots fungeren als vaste shots. Dit komt omdat ze het gebied rond het onderwerp of de onderwerpen omvatten en een gevoel van plaatsing in een omgeving geven. We herinneren ons allemaal de kleine wagontreinen van John Ford die in het niet vallen bij de uitgestrektheid van Monument Valley of een mug-size Omar Sharif die uit een luchtspiegeling in Lawrence of Arabia rijdt. Lange shots laten ons letterlijk het grote geheel zien, onthullend wie en wat erin zit en de ruimtelijke relaties daartussen.

Fysiek verre opnamen zijn vaak ook emotioneel afstandelijk. Ze laten de kijker onthecht achter en observeren rustig vanaf de zijlijn. Ze kunnen echter spanning creëren wanneer ze details achterhouden van minuscule onderwerpen die kijkers wanhopig willen onderzoeken. In de klassieke filmversie van Henry James' "Turn of the Screw" (uitgebracht als "The Innocents") kunnen we net een onduidelijke menselijke figuur aan de andere kant van een meer onderscheiden. Is het een geest? We kunnen niet genoeg zien om te vertellen. Hoewel gefotografeerd in vrolijke zonneschijn, is de foto zo griezelig als een crypte om middernacht.

Medium shots

Middenbereikhoeken, inclusief close-ups van volledige opname tot medium close-ups, zijn meestal onopvallend omdat ze typisch menselijke perspectieven modelleren. Als je wilt dat de videocamera onzichtbaar is en slechts een venster op de werkelijke wereld vormt, zijn mid-range opstellingen de oplossing.

Close-upfoto's

Foto's van dichtbij zijn vaak intens. Ingaan op een onderwerp vergroot het belang ervan. Hoe groter een onderwerp in beeld is, hoe meer kijkers opletten. Zeer nauwe camerahoeken kunnen vaak het acteerwerk voor de artiest doen. In de gouden ouwe, "A Fistful of Dollars", vertellen ultrastrakke close-ups van Clint Eastwood ons dat hij grote verrassingen voor de slechteriken plant. We weten dit ook al is zijn gezicht totaal uitdrukkingsloos.

Te veel ingesnoerde frames kunnen claustrofobie veroorzaken bij kijkers - wat geweldig kan zijn in een sub als 'Das Boot', maar niet als algemene regel. Het is meestal beter om te variëren tussen driekwart twee-shots (knie-naar-hoofd) en normale close-up-opnamen, waarbij de echt strakke dingen worden bewaard voor speciale nadruk.

Hoe dicht het talent in het kader is, geeft ons een gevoel van hoe dicht het bij ons of bij andere dingen staat. Dit werd op spectaculaire wijze gebruikt in Robert Bentons drama uit 1979 over een uit elkaar vallende familie, 'Kramer vs Kramer'.

Acteur Dustin Hoffman duwt zijn zoon Billy (gespeeld door Justin Henry) op een fiets. Terwijl Billy uitzoekt hoe hij moet rijden, trekt de camera zich terug en rijdt Billy naar het publiek. Tegelijkertijd wordt Hoffman kleiner op de achtergrond, een voorbode van Billy die zijn vader verlaat en de afstand die tussen hen zal komen. Hier krijgt wat een eenvoudig shot lijkt - een vader die zijn zoon leert fietsen - metafoorlagen.

Horizontale positie

Horizontale positie is het laterale perspectief op uw onderwerp. De klassieke hoeken zijn voor, driekwart, profiel, driekwart achter en achter.

Horizontale positie helpt u de schijnbare diepte te beheersen. Profielfoto's zijn vlak, of het nu een auto in de verte is die parallel aan de camera rijdt of een onderwerp dat door een kamer loopt. Dit maakt profielopnamen handig in combinatie met lange lenzen. Samen stellen ze je in staat om actie op het vlak van het scherm te schilderen, wat een bestudeerd, formeel effect oplevert.

Driekwart opnames (zowel voor als achter) hebben precies het tegenovergestelde effect. Deze opnamen vergroten de diepte door onderwerpen naar of van de camera af te laten bewegen. Over het algemeen hebben driekwart-opstellingen ook de neiging om diagonale lijnen te produceren van binnenmuren, gebouwen en straten. Dit vergroot de diepte en voegt een dynamische kwaliteit toe aan uw composities. In combinatie met groothoeklenzen, die ook de schijnbare diepte overdrijven, zijn driekwartweergaven geweldig voor actie:gevechten, achtervolgingen en dergelijke.

Natuurlijk vergroten de voor- en achterhoeken ook de diepte bij bewegende onderwerpen, maar ze sturen ook andere signalen. Hoewel onderwerpen niet in de lens mogen kijken (behalve als woordvoerders), geven fronthoeken een presentatiekwaliteit aan opstellingen. Daarentegen voelen achterste hoeken - vooral bij mensen - afgesloten van kijkers. Natuurlijk willen we gezichten zien. Achterwaartse hoeken worden vaak gebruikt om het publiek te plagen door te zeggen:"Dit is iemand die het waard is om je te laten zien, maar je kunt nog niet zien wie het is."

Verticaal Positie

Verticale positie is de hoogte van de camcorder ten opzichte van het onderwerp:verticale hoeken in vogelvlucht, hoog, neutraal of ooghoogte, laag en wormenoog zijn gebruikelijk, nogmaals, met meer keuzes daartussenin.

De richting van waaruit we mensen zien, heeft een grote invloed op hoe we naar hen kijken. Dit komt deels omdat velen van ons gewend zijn om naar beneden te kijken naar kinderen en omhoog naar volwassenen. Dit komt echter ook door een natuurlijke intimidatie die we voelen door dingen die groter zijn dan wij zijn - kerken, gigantische schepen, Godzilla, enz.

Vogelvlucht en hoge hoeken geven een gevoel van afstandelijkheid, van letterlijk boven alles staan. Functioneel zijn ze van onschatbare waarde voor het oriënteren van kijkers op gecompliceerde actie, omdat ze fungeren als kaarten van de opnameomgeving.

Zoals je zou verwachten, zijn neutrale hoeken onopvallend omdat ze het gebruikelijke menselijke gezichtspunt benaderen. Hoewel we vaak op en neer kijken, besteden we veel van onze tijd aan min of meer recht vooruit kijken.

Als je naar iemand op ooghoogte kijkt, laat je ook zien dat hij een gelijke is. In "Return of the Jedi", wanneer Luke de kleine Jedi-meester Yoda ontmoet, die allemaal 60 cm lang is, zul je merken dat Luke op de grond zit wanneer ze elkaar ontmoeten, zodat de opnamen allemaal op ooghoogte worden gemaakt . In feite wordt Yoda, ondanks dat ze klein is, heel bewust vooral gefilmd op ooghoogte. Hoewel hij klein is, zegt hij:"Grootte doet er niet toe."

Ten slotte zijn hoge en lage hoeken emotioneel belangrijk bij het inlijsten van mensen. Hoge hoeken kijken neer op onderwerpen, waardoor ze zwakker en minder belangrijk worden. Lage hoeken hebben het tegenovergestelde effect:ze vergroten de kracht en het belang. Bij het maken van bedrijfsvideo's is het een goede gewoonte om VIP's iets onder ooghoogte te fotograferen.

Cameraniveau en de Nederlandse hoek

Cameraniveau is een andere factor die een grote emotionele belasting kan dragen. Normaal gesproken worden camera's zorgvuldig waterpas gehouden, zodat horizontale lijnen en horizonten evenwijdig aan de boven- en onderkant van het frame zijn. Maar kunstenaars weten al eeuwen dat horizontale lijnen statisch aanvoelen en verticale lijnen bijna net zo stil. Diagonalen daarentegen voelen actief en dynamisch aan omdat, psychologisch gezien, gekantelde objecten niet blijven zitten; ze vallen om. In het echt gezien, is de toren van Pisa een heel eng gebouw!

Om van dit psychologische effect te profiteren, kun je de camera met opzet uit de pas zetten, waardoor elke horizontale of verticale lijn automatisch verandert in een dynamische diagonaal. Omdat vallen een verontrustende ervaring is, kunnen off-level opstellingen een subtiel misselijk, griezelig gevoel aan een opname toevoegen. Merk op hoe vaak regisseurs deze griezelige hoeken gebruiken in horrorfilms.

Dergelijke off-level opstellingen worden "Nederlandse" hoeken genoemd omdat ze populair werden door Duitse (Duitse) regisseurs die in de jaren twintig naar Hollywood werden geïmporteerd. Ze kunnen ook gekantelde hoeken worden genoemd.

Camerahoeken voor fictievideo's

Over het algemeen houden verhaalprogramma's vast aan gematigde hoeken omdat ze geen aandacht op zichzelf vestigen. Wanneer vakkundig gemonteerd, geeft onopvallend camerawerk kijkers het gevoel dat ze het echte leven observeren, in plaats van alleen naar een film te kijken. Dit geldt met name voor komedie, die over het algemeen grote close-ups vermijdt (behalve voor inserts) en een neutrale houding aanhoudt ten opzichte van de shenanigans op het scherm.

Drama's zijn vergelijkbaar, behalve dat ze strakkere hoeken hebben om de emotionele intensiteit te vergroten en off-level opstellingen om ongemakkelijke gevoelens bij het publiek te creëren. Actiefoto's gebruiken ook veel Nederlandse hoeken, vooral in combinatie met groothoeklenzen. De gekantelde verticalen lijken naar voren te vallen en het diepe groothoekperspectief vergroot de kracht van gevechten en achtervolgingsscènes, vooral wanneer de beweging naar de camera toe of van de camera af is.

Verhaalprogramma's gebruiken ongebruikelijke hoeken, maar meestal voor het effect. Een plotselinge vogelvlucht of extreme close-up kan het publiek doen schrikken en belangrijke actie onderbreken. De truc is om deze pittige opstellingen te bewaren voor belangrijke momenten, zodat ze niet aan kracht verliezen door overmatig gebruik.

Camerahoeken voor non-fictievideo's

Non-fictievideo's bevatten doorgaans documentaires, nieuwsitems die in het veld zijn opgenomen en sport. Alle non-fictievormen delen het probleem van geloofwaardigheid:de camera zou slechts een opnameapparaat moeten lijken dat de realiteit vastlegt, ook al kun je niet anders dan de realiteit veranderen door je kadrering en onderwerp - inclusief wat je buiten het frame laat. Om het gevoel van neutraliteit te versterken, zijn de camerahoeken meestal, nou ja, neutraal, waarbij ze de voorkeur geven aan opstellingen van lange shots tot losse close-ups en extreme groothoek-, telefoto- en off-level weergaven vermijden.

Deze regels gelden ook voor interviews en de pratende hoofden die zo prominent aanwezig zijn in documentaires. De grootte van het onderwerp varieert van medium shots tot close-ups en de hoekverschuivingen van shot tot shot zijn sterk genoeg om gemakkelijk te kunnen snijden, maar niet extreem genoeg om de aandacht op zichzelf te vestigen.

Nieuwsfuncties die in het veld zijn opgenomen, volgen vergelijkbare regels. Nogmaals, het doel is om een ​​impressie van de werkelijkheid over te brengen zonder aandacht te vragen voor videotechnieken. On-camera reporters worden behandeld in 3/4 of medium shots (losse close-ups 's nachts, zodat er minder licht is). Natuurlijk wordt er geschoten vanuit elke hoek die de cameraman kan krijgen - vaak met lange telelenzen die de operator buiten het verkeer, de rellen of het geweervuur ​​houden. Deze opnamen kunnen afstandelijk lijken en niet bij de actie betrokken zijn.

Sportvideografie heeft vergelijkbare problemen met hoeken en lenzen. Om buiten het speelveld te blijven, gebruiken videografen lange shots of extreme telelenzen, die beide de aandacht vestigen op het opnameproces. Voor de afwisseling bekijken regisseurs coaches en spelers op de bank, plus cutaways van de toeschouwers op de tribunes.

De paradox van de kunstgreep

Er is hier een paradox. Deze opstellingen vestigen misschien de aandacht op het opnameproces, maar het publiek is er nu zo aan gewend dat ze de kijkers ervan overtuigen dat de getoonde gebeurtenissen echt zijn. Om die reden gebruiken sommige fictieve sportprogramma's instellingen voor sportrapportage, zelfs als hun camera's midden in de actie zouden kunnen werken.

Nog verder gaan, in plaats van te zeggen:"Dit is het echte leven", beweren sommige documentaires, "dit is niet het echte leven; het is een film over het echte leven.” In deze extreme "verite" -stijl zijn de regels allemaal omgekeerd. Extreme brandpuntsafstanden, nederlandse hoeken en shockcuts herinneren kijkers er voortdurend aan dat dit een film is in plaats van een venster op het echte leven. Beschikbaar licht, lensflares en trillende camerabewegingen, allemaal no-nos in conventionele producties, versterken het gevoel.

Camerahoeken voor commercials en muziekvideo's

Commercials en muziekvideo's delen verschillende kenmerken. Ze doen meestal geen moeite om opname- of bewerkingstechnieken te verbergen. In feite zoeken ze extreme hoeken en lenzen omdat het maken van bravoure-films deel uitmaakt van de show. Ten slotte verslijt al deze gekke videografie de kijker niet omdat het nooit langer duurt dan een paar minuten of, voor commercials, 60 seconden.

Wat het camerastandpunt betreft, vragen commercials om uiterste zorg en discipline. In een bericht dat slechts tien seconden kan duren, moet elke afzonderlijke setup een maximum aan informatie in een minimum aan tijd overbrengen. Dat betekent dat je voor elke opname het absoluut beste gezichtspunt en de beste lens moet vinden. Al met al hebben commercials misschien wel de meest consistent mooie afbeeldingen van alle genres die we behandelen.

Muziekvideo's combineren de auditieve muziek op de soundtrack met de visuele muziek van de shots en het snijden. Er zijn geen regels met betrekking tot het camerastandpunt voor dit genre, behalve dat de afbeeldingen zo opvallend mogelijk moeten zijn. Om bij de nummers te passen, zijn de beelden soms verre van 'mooi', maar ze laten meestal zien dat ze zorgvuldig zijn ontworpen. Het is precies deze 'ontworpen' look die muziekvideo's en commercials onderscheidt van fictie- en documentaireprogramma's, die willen voorkomen dat ze er gekunsteld uitzien.

Camerahoeken voor video's voor speciale doeleinden

Video's voor speciale doeleinden omvatten programma's voor bedrijven, scholen, kerken en gemeenschapsorganisaties, evenals trainingsvideo's die zijn gemaakt om specifieke kennis of vaardigheden over te brengen.

In de meeste gevallen houden deze shows vast aan de gematigde hoeken en neutrale standpunten van documentaires. Wanneer deze programma's lijken op commercials - bijvoorbeeld om een ​​product te introduceren of het imago van een energiek, toekomstgericht bedrijf op te poetsen - dan nemen ze een commerciële stijl aan, met de dynamische hoeken en lenzen die je zou verwachten in een autoadvertentie.

Trainingsvideo's delen de behoefte van de commercial om precies het juiste te laten zien op het juiste moment vanuit de juiste camerahoek. Alle trainingsprogramma's zijn gebaseerd op inzetstukken om essentiële details te leveren, en video's over werk op de werkbank of in de fabriek neigen naar zeer grote onderwerpafmetingen, bereikt met telelenzen, zodat de videograaf zich buiten de actie en het licht erop kan houden.

Effectieve camerahoeken gebruiken

Een van de beste manieren om te leren hoe u het perspectief van uw publiek kunt beheersen met uw camerawerk, is door de beelden van geweldige verhalen te bestuderen die vergelijkbaar zijn met die van u en te zien hoe de cameraman dit voor elkaar heeft gekregen. De meeste filmgenres hebben films die een revolutie teweeg hebben gebracht in de manier waarop dat type film werd opgenomen, zoals "Stage Coach" voor westerns, "Blade Runner" voor sciencefiction en "Die Hard" voor actiefilms. Bestudeer dit soort films om je te helpen begrijpen hoe de shotkeuze deze verhalen aandrijft. Het zal u helpen om soortgelijke beslissingen te nemen over uw projecten.

Natuurlijk is er geen vervanging voor praktische ervaring, dus zorg ervoor dat je oefent wat je hebt gezien. De opnamen die je voor je video's kiest, moeten allemaal dienen om de effectiviteit van je verhalen te vergroten. Individuele opnamen kunnen een stemming creëren, verbeteren en behouden. Goede regisseurs en regisseurs van fotografie hebben een emotionele reden voor elke cameraplaatsing.

Elke dag van je leven is een dag om meer te leren over je vak. Gebruik uw tijd verstandig, bestudeer de meesters en verbeter voortdurend. Wees een eeuwige student van cinema. Dat is je huiswerk voor deze maand.