Van de zeven dodelijke camerazonden die ik vanaf deze preekstoel zo streng aan de kaak stel, is 'opstaand' misschien wel een van de moeilijker te elimineren.
Opstaan is de handeling van het filmen van alles, van op ooghoogte staan, en het is een moeilijke gewoonte om te doorbreken, want staan is wat je gewoonlijk doet terwijl je fotografeert. Het is gewoon waar je mee begint.
Maar als je daar permanent blijft, loop je het risico je video te verpesten met een saaie en saaie gelijkheid. Om dingen op te fleuren, moet je verschillende - soms zelfs ongebruikelijke - opnamehoeken vinden. Dat is dus het onderwerp van de toespraak van deze maand. We laten u zien waarom u nieuwe camerastandpunten moet zoeken, hoe u deze effectief kunt gebruiken en waar u op moet letten.
Maar voordat we de discussie starten, moet u er rekening mee houden dat we de uitdrukking "camerahoek" ook gebruiken om de afbeeldingsgrootte (lange opname, close-up, enz.) en de camerapositie te labelen. Hier hebben we het echter niet over hoe dicht je bij je onderwerp bent, maar waar je je camcorder plaatst om dat onderwerp op band vast te leggen.
Waarom van hoek veranderen?
Er zijn verschillende dwingende redenen om de camerahoeken te variëren. Ten eerste en het eenvoudigst:je voegt variatie en nieuwigheid toe aan je videoprogramma, en dat zal de algehele interesse vergroten.
Door verschillende hoeken te gebruiken, wordt je video ook dynamischer en dramatischer. Dat komt omdat staande ooghoogte het saaie witte brood van camerahoeken is. Hoe meer je ervan afwijkt, hoe energieker het visuele effect.
Fotograferen vanuit verschillende hoeken versterkt ook de illusie van diepte in uw beelden. Onthoud dat een video een tweedimensionale weergave is van een driedimensionale wereld. Door uw camcorder op verschillende uitkijkpunten in de driedimensionale ruimte te plaatsen, helpt u de kijker te overtuigen dat er nog steeds een derde dimensie bestaat in de platte beelden die ze bekijken.
Misschien wel de belangrijkste reden om verschillende hoeken te gebruiken, is om ervoor te zorgen dat elke opname op het scherm precies de juiste opname is. Goede professionele regisseurs laten je betrouwbaar precies zien wat je wilt (of moet) zien op een bepaald moment in een programma. Om dat te doen, moeten ze zowel de onderwerpen in elke opname beheersen als het perspectief van waaruit je het bekijkt. Dat betekent het zorgvuldig selecteren van de kadrering en de camerahoek.
Soms kies je natuurlijk een bepaalde hoek om een meer bescheiden reden:omdat dat de enige manier is om de foto te maken. Het kan bijvoorbeeld zijn dat u een passerende parade vanuit een hoge hoek moet opnemen om de hoofden van de toeschouwers voor u vrij te maken. (In standaard filmterminologie treedt een "hoge" hoek op wanneer de camera hoger is dan het onderwerp en erop neerschiet. Bij een lage hoek is het tegenovergestelde het geval.)
De verticale uitdaging
Maar hoge camerahoeken zijn nuttig voor meer dan alleen over dingen heen kijken. Ze zijn ook geweldig om op dingen neer te kijken.
In sommige situaties kiezen hoge hoeken zichzelf voor jou, zoals wanneer je een kind, een huisdier of misschien een bloem fotografeert. Maar op andere momenten moet je naar boven gaan om op het tafereel neer te kijken.
Waarom? Om twee redenen:oriëntatie en drama. Een zeer hoge hoek kan een afbeelding produceren die lijkt op een kaart, om kijkers te helpen mensen en dingen in een gecompliceerde scène te plaatsen. Toen mijn nichtje onlangs trouwde tijdens een tuinceremonie, plaatste de videomaker van de bruiloft een camera op een veranda op de tweede verdieping om de gebeurtenis vanuit vogelperspectief vast te leggen. Dit toonde de opdrachtgevers in een context die geen enkel schot op tuinniveau kon evenaren. U kunt hetzelfde effect bereiken in elke kerk met zitplaatsen op een galerij of balkon.
Een hoge hoek kan ook heel dramatisch zijn. Stel je voor dat je camcorder op een viaduct staat en bijna recht naar beneden wijst naar de snelweg eronder terwijl een paar auto's voorbij raast. In een gewone opname zouden de auto's aan de ene kant van het frame verschijnen en aan de andere kant verdwijnen. Maar vanuit vogelperspectief beginnen ze in plaats daarvan onverwachts aan de bovenkant (of onderkant) van het frame.
Of u uw camcorder nu omhoog houdt om toeschouwers voor u uit de weg te ruimen of hem over een viaductreling uitschuift, het helpt als de zoeker zowel naar beneden als naar boven kan draaien. Op die manier kunt u kijken wat u opneemt. De meeste VHS-camcorders van volledige grootte hebben zulke zoekers, maar slechts enkele compacte modellen behouden deze functie - een punt dat u zeker moet onthouden wanneer u uw volgende camera kiest.
In het geval van het schieten op een viaduct, kunt u met een naar beneden draaiende zoeker ook veilig werken, zonder over het snel rijdende verkeer beneden te leunen. Onthoud dat hoge hoeken hoge plaatsen vereisen en hoge plaatsen veiligheidsmaatregelen vereisen.
Ga naar beneden!
Laten we, terwijl we nieuwe camerahoogten overwegen, ook naar lage hoeken kijken. Lage en zeer lage cameraposities ("wormenoog") kunnen extreem dramatisch zijn, vooral bij het opnemen van krachtige actie.
Een reden is dat een lage invalshoek een psychologisch machteloos perspectief is dat de wereld weerspiegelt die we ons herinneren uit de kindertijd en de kindertijd. Vanuit het oogpunt van Munchkin is iedereen groot en aanmatigend en alles wat naar ons toe beweegt, dreigt ons omver te werpen. Als je Hollywood-actiefilms bekijkt, zoals Speed , zul je zien hoe regisseurs lage hoeken gebruiken om een gevoel van gevaar over te brengen.
Lage hoeken zijn ook goed voor het versterken van de illusie van diepte. De kathedraal van Chartres, bijvoorbeeld, is omgeven door brede stenen trappen die misschien twee of drie meter naar beneden lopen tot op straatniveau. Terwijl iedereen foto's maakte van een vanille-uitzicht op de beroemde westelijke veranda en niet-overeenkomende torens, slenterde ik naar de zijkant en liet ik mijn camera tot op enkele centimeters van de grond vallen. In het resulterende schot zoomen de rijen stappen diagonaal weg, dramatisch afnemend in de verte.
Lage hoeken zijn heel gemakkelijk en comfortabel om te fotograferen, omdat bijna alle camcorderzoekers naar boven draaien. Dat betekent dat je je opname van boven de camera kunt kadreren in plaats van languit op de grond te liggen.
Als uw camcorder een afstandsbediening heeft (en tegenwoordig veel meer), kunt u een extreme kijkhoek krijgen door uw camcorder in een ondiepe put te plaatsen. (Bekleed de put met plastic zeilen om vuil weg te houden van uw dure apparatuur. Gebruik een zitzak of tafelstatief om uw camera precies te positioneren.) Voer vervolgens de actie uit om recht over de camcorder te rollen. Het is duidelijk dat deze truc alleen veilig is als de cast weet waar de camera zich verstopt en oefent om deze te vermijden.
Als je het niet erg vindt om het beeld om te draaien, kun je ook een extreem wormenoog fotograferen door simpelweg een spiegel op de grond te plaatsen en erop neer te schieten vanaf normale camerahoogte. (Sommige generatoren voor speciale effecten, zoals de Videonics MX1 laten je het beeld corrigeren door het in de postproductie weer in de juiste richting te floppen.)
Het verrassende perspectief
Eerder wezen we er al op dat het gebruikelijk is om een kind of huisdier vanuit een hoge hoek te fotograferen. Waarom? Vaak omdat ze gewoon daar beneden zijn, terwijl jij, nou ja, hier bent. Ze zien er op die manier ook natuurlijk uit, omdat je ze gewoonlijk vanuit een hoge hoek bekijkt.
Er is echter geen wet die zegt dat je ze vanuit die hoek moet opnemen. Integendeel, het vinden van nieuwe en onthullende perspectieven op onderwerpen is een goede manier om frisheid en nieuwigheid in je programma te brengen. Dus kom naar beneden en neem Junior of Rover op op het niveau waar ze zelf opereren. De resultaten op het scherm zullen u misschien verbazen.
Ongewone gezichtspunten zijn ook geweldig voor drama. Terwijl de slechterik de schijnbaar hulpeloze heldin bedreigt, reikt ze achter haar naar een schaar op tafel. Op dit punt zou de conventionele snede zijn om een hoge hoek inzet van de schaar. Maar stel dat je in plaats daarvan de camcorderlens op tafelniveau had liggen - de schaar ligt enorm op de voorgrond, de hand van de vrouw tast blindelings in het schot, klopt wanhopig in het rond op zoek naar de schaar, en grijpt uiteindelijk dit middel van zelfverdediging .
Of stel dat de vluchtende heldin haar toevlucht heeft gezocht onder het bed in haar slaapkamer. Door de camera onder het bed te plaatsen, zien we het tafereel vanuit haar gezichtspunt als de onderkant van de deur opengaat. Langzaam komen voeten en benen de kamer binnen, draaien terwijl de slechterik om zich heen kijkt, wijken weer af. De deur zwaait
dicht.
Zeer dramatische en spannende dingen, zoals Alfred Hitchcock keer op keer bewees.
De persoon-onder-het-bed-hoek is een goed voorbeeld van een subjectief gezichtspunt ("P.O.V." in filmjargon) omdat de camera - en dus de kijker - de scène ziet alsof ze door hun ogen kijkt. Het is gemakkelijk om subjectieve camerahoeken te creëren voor mensen of dieren.
Om ons voorbeeld van een kind opnieuw te lezen, waarom zou u geen programma maken dat de wereld door de ogen van een peuter ziet. Nadat je een eerste opname van het kind hebt gemaakt om het gezichtspunt te identificeren, kun je een opname maken door de spijlen van een box, de camera vervolgens laten "uitklimmen" en de omgeving verkennen vanaf ongeveer 30 cm boven de vloer.
Sommige van mijn leerlingen maakten een grappige video over een kleine hond die extreem kieskeurig is bij het kiezen van een boom of brandkraan. De cameraman gebruikte een oude rolstoel als camerawagentje en nam het grootste deel van het programma op met de camcorder op slechts enkele centimeters van de grond.
Levenloze objecten kunnen ook subjectieve gezichtspunten hebben, zoals ik al vaker heb gesuggereerd in deze ruimte. Voor het verjaardagsfeestje plaats je de camcorder in de positie van een cadeau, bedek je de lens met een deksel van de doos en laat je de jarige de doos "openen" vanuit het oogpunt van het cadeau.
Voor het climax en humoristische moment van het Thanksgiving-diner, maak je een wormenoog (of liever, kalkoenoog) foto van de snijgereedschappen die naar beneden komen om te beginnen met een operatie aan de gedoemde vogel.
Een van de beste subjectieve foto's van mijn studenten bevatte het gezichtspunt van een Frito. Ze maakten een zak maïschips leeg, sneden een spleet over de bodem, schuifden de zak voorzichtig over de voorkant van de lens en plaatsten een handvol Frito's in de bodem. (Bij fel zonlicht en bij de breedste groothoeklensinstelling waren de maïschips op de voorgrond acceptabel scherp.)
In het resulterende schot openen de vingers van twee handen de bovenkant van de zak, een hebzuchtige student kijkt naar beneden, en dan reikt een hand naar binnen, grijpt een chip en trekt zich terug. We horen een cartoonachtige stem (later nagesynchroniseerd) jammeren:"Neeee! ik ben te jong om te sterven; neem hem in plaats daarvan!”
We zouden voorbeelden kunnen vermenigvuldigen, maar het idee is duidelijk:je kunt door de "ogen" van bijna iedereen of iets fotograferen, voor een dramatisch of komisch effect.
Het uitzicht verbeteren
Tot nu toe hebben we het gehad over het opfrissen van camerahoeken door de positie van de camera te verschuiven. U kunt ook verschillende effecten bereiken door andere aspecten van de opname te wijzigen, zoals de brandpuntsafstand van de lens (of zoompositie).
Veel videomakers veranderen de brandpuntsafstand alleen om het beeld aan te passen, zoomen in op telefoto om het onderwerp te vergroten of zoomen uit naar groothoek om meer van de scène in beeld te krijgen.
Maar zoals u waarschijnlijk weet, verandert zoomen het schijnbare perspectief van een scène, evenals de grootte ervan. Telefoto (strakke) brandpuntsafstanden knijpen de diepte uit een opname, waardoor het een uitgesproken tweedimensionaal uiterlijk op het scherm krijgt. Groothoekbrandpuntsafstanden doen precies het tegenovergestelde:ze overdrijven de diepte zodat dingen en mensen die naar de camera toe of van de camera af bewegen enorme afstanden lijken af te leggen. U kunt deze kenmerken van verschillende brandpuntsafstanden van de lens gebruiken om uw opnamen een frisse uitstraling te geven.
Stel dat u een middellange opname wilt maken van uw echtgenoot die op een fiets langs een kronkelende landweg fietst. Normaal gesproken zou je uitzoomen tot ten minste een gematigde groothoekinstelling om de opname in te stellen. Probeer in plaats daarvan achteruit te gaan, ver terug, en zet uw lens op volledige telefoto. Stel je opname zo in dat hij of zij ongeveer de helft van de zoeker vult. In de resulterende afbeelding weeft je partner heen en weer langs de verticale as van het scherm, in plaats van op de fiets naar je toe te suizen.
Of probeer een extreme groothoek te gebruiken voor het tegenovergestelde effect. Door deze lensinstelling te combineren met een lage camerahoek, kun je je rustig trappende echtgenoot veranderen in een Tour de France-racer, die met indrukwekkende snelheid naar de kijker suist.
Een andere manier om de afbeelding te wijzigen, is door een compositie te ontwerpen die met opzet niet op het niveau is. Afhankelijk van de context van de opname kan dit een dynamisch of zelfs verontrustend effect creëren.
Waarom? Want in grafische composities brengen horizontale en verticale lijnen een gevoel van stilstand, van rust, terwijl diagonalen instabiliteit signaleren, alsof ze aan het omvallen zijn. Door een off-level compositie te maken, vergroot je de grafische energie door alle horizontale en verticale lijnen in diagonalen te veranderen. Deze schuine of "Nederlandse" hoeken (van het verouderde Engelse woord voor "Duits") kunnen je helpen een wilde, expressionistische look te krijgen.
Overdrijf het niet
Hoewel het een beetje een comeback is geweest, zijn Nederlandse invalshoeken al lang uit de mode om een simpele reden:een beetje gaat een heel lange weg.
En we zouden hetzelfde kunnen zeggen van de meeste andere ongebruikelijke hoeken:gebruik ze spaarzaam en precies op het juiste punt, zoals het voorbeeld van een schaar hierboven, en ze kunnen zeer effectief zijn. Maar raak het publiek met de ene onverwachte hoek na de andere en je riskeert al snel overkill. Al snel zal de kijker gaan denken:“Genoeg met de kunstzinnige dingen, al; ga gewoon door met je verhaal.'
Hoeveel variatie is de juiste hoeveelheid? Er is geen geldige manier om dat te bepalen. Houd in plaats daarvan altijd in gedachten wat professionele regisseurs weten:voor elke opname is er één bepaalde hoek, één bepaald perspectief dat het juiste is - het perspectief dat het beste communiceert.
En heel vaak is dat optimale gezichtspunt niet op ooghoogte.
Goed fotograferen!
Voetnoot:een monopod voor wandelaars
In een stuk over vakanties dat ik een tijdje geleden schreef, suggereerde ik dat wandelende videomakers een camcorder-monopod zouden kunnen gebruiken als wandelstaf, hoewel de meeste merken niet stevig genoeg waren voor serieuze trektochten in het achterland.
Sindsdien ben ik een product tegengekomen dat is ontworpen als een staf die ook goed werkt als een monopod. Vier modellen loopstokken van het merk Tracks van Cascade Designs, Inc. zijn voorzien van verwijderbare walnotenpalmknoppen die aan de bovenkant zijn bevestigd met bouten met schroefdraad op een statief. Draai de knop eraf, schroef uw camcorder erop en u kunt aan de slag. Bel voor meer informatie (800) 531-9531.