Stel dat je zojuist een scène hebt geregisseerd waarin de meeste onderwerpen A en B zijn getoond, en dat het nu tijd is om A van dichterbij te bekijken. Maar hoe dichtbij? Medium shot, medium close-up, close-up, grote close-up? Neutrale hoek of hoog of laag? Driekwart of profiel? Misschien een over-the-shoulder two-shot? Hoe kies je uit al deze opties?
Goed gekozen camerahoeken leveren informatie, creëren impact, vergemakkelijken de montage en verbeteren de acteursprestaties. Aangezien we deze functies onlangs hebben behandeld (What's Your Angle, maart 2002), laten we eens nader kijken naar de beschikbare tools om ze te vervullen. Die tools omvatten onderwerpgrootte, horizontale positie, verticale positie, brandpuntsafstand van de lens en cameraniveau. Hoe je deze tools in combinatie gebruikt, bepaalt de stijl van je programma en het emotionele effect op je kijkers.
Onderwerpgrootte
Verreweg de krachtigste tool is de onderwerpgrootte:hoeveel van je onderwerp vult hoeveel van je frame (meestal gemeten in termen van een staande persoon). Bij een afstandsschot bevindt de persoon zich op de middellange afstand, met veel ruimte boven en onder de voeten. In full shot vult de persoon het frame van top tot teen. Een medium shot bedekt de taille en een klassieke close-up omlijst hoofd, nek en slechts een vleugje schouder. (Onderwerpgrootte heeft verdere onderverdelingen. Een close-up kan bijvoorbeeld een medium close-up, een close-up, een grote of strakke close-up of een extreme close-up zijn.)
Lange shots zijn voor context. We herinneren ons allemaal de kleine wagontreinen van John Ford die overschaduwd werden door de uitgestrektheid van Monument Valley of een mug-size Omar Sharif die uit een luchtspiegeling in Lawrence of Arabia rijdt. Lange shots laten ons letterlijk het grote geheel zien, onthullend wie en wat erin zit en de ruimtelijke relaties daartussen.
Emotioneel gezien zijn opnamen op afstand vaak, nou ja, afstandelijk:afstandelijk, rustig observerend vanaf de zijlijn. Ze kunnen echter spanning creëren wanneer ze details achterhouden van minuscule onderwerpen die kijkers wanhopig willen onderzoeken. In de klassieke filmversie van Henry James' Turn of the Screw (uitgebracht als 'The Innocents') kunnen we nog net een onduidelijke menselijke figuur onderscheiden aan de andere kant van een meer. Is het een geest? We kunnen niet genoeg zien om te vertellen. Hoewel gefotografeerd in vrolijke zonneschijn, is de foto zo griezelig als een crypte om middernacht.
Middenbereikhoeken (volledige opname tot medium close-up) zijn meestal onopvallend omdat ze typisch menselijke perspectieven modelleren. Als je wilt dat de videocamera onzichtbaar is, is alleen een venster op de werkelijke wereldopstellingen in het middenbereik de oplossing.
Foto's van dichtbij zijn vaak intens. Ingaan op een onderwerp vergroot het belang ervan. Hoe groter een onderwerp in beeld is, hoe beter de kijkers opletten. Zeer nauwe hoeken doen vaak het acteerwerk voor de artiest. In de gouden ouwe, A Fistful of Dollars, vertellen ultrastrakke close-ups van Clint Eastwood ons dat hij grote verrassingen voor de slechteriken plant, ook al is zijn gezicht volkomen uitdrukkingsloos.
Te veel ingesnoerde frames kunnen claustrofobie veroorzaken bij kijkers, wat geweldig is in een sub als Das Boot, maar niet als algemene regel. Het is meestal beter om te variëren tussen driekwart twee-shots (knie-naar-hoofd) en normale close-up-opnamen, waarbij de echt strakke dingen worden bewaard voor speciale nadruk.
Horizontale positie
Horizontale positie is het laterale perspectief op uw onderwerp. De klassieke hoeken zijn voor, driekwart, profiel, driekwart achter en achter.
Horizontale positie helpt u de schijnbare diepte te beheersen. Profielfoto's zijn vlak, of het nu een auto in de verte is die parallel aan de camera rijdt of een onderwerp dat door een kamer loopt. Dit maakt profielopnamen handig in combinatie met lange lenzen (daarover later meer). Samen stellen ze je in staat om actie op het vlak van het scherm te schilderen, wat een bestudeerd, formeel effect oplevert.
Driekwart-opnamen, zowel van voren als van achteren, hebben precies het tegenovergestelde effect:ze vergroten de diepte door onderwerpen naar of van de camera af te laten bewegen. Over het algemeen hebben driekwart-opstellingen ook de neiging om diagonale lijnen te produceren van binnenmuren, gebouwen en straten, die de diepte vergroten en een dynamische kwaliteit aan uw composities toevoegen. In combinatie met groothoeklenzen, die de schijnbare diepte overdrijven, zijn driekwartweergaven geweldig voor actie:gevechten, achtervolgingen en dergelijke.
Natuurlijk vergroten de voor- en achterhoeken ook de diepte bij bewegende onderwerpen, maar ze sturen ook andere signalen. Hoewel onderwerpen niet in de lens mogen kijken (behalve als woordvoerders), geven fronthoeken een "presentatieve" kwaliteit aan opstellingen. Daarentegen zijn achterhoeken - vooral bij mensen - afgesloten van de kijkers. Natuurlijk willen we gezichten zien. Toegang tot hen ontzegd door achterwaartse hoeken, we zijn gefrustreerd en geïntrigeerd. Achterwaartse hoeken worden vaak gebruikt om het publiek te plagen door te zeggen:"Dit is iemand die het waard is om je te laten zien, maar je kunt de persoon nog niet zien.
Verticale positie
Verticale positie is de hoogte van de camcorder ten opzichte van het onderwerp:verticale hoeken in vogelvlucht, hoog, midden, laag en wormenoog zijn gebruikelijk, nogmaals, met meer keuzes daartussenin.
Vogelvlucht en hoge hoeken geven een gevoel van afstandelijkheid, van letterlijk boven alles staan. Functioneel zijn ze van onschatbare waarde voor het oriënteren van kijkers op gecompliceerde actie, omdat ze fungeren als kaarten van de opnameomgeving.
Zoals je zou verwachten, zijn neutrale hoeken onopvallend omdat ze het gebruikelijke menselijke gezichtspunt benaderen. Hoewel we vaak op en neer kijken, besteden we veel van onze tijd aan min of meer recht vooruit kijken.
Lage hoeken hebben twee hoofddoelen. Ze benaderen de standpunten van kleine onderwerpen zoals kinderen en huisdieren. Ze versterken ook het bewegingsgevoel in driekwart- en frontopnamen, omdat het onderwerp de camera lijkt te overlopen.
Ten slotte zijn hoge en lage hoeken emotioneel belangrijk bij het inlijsten van mensen. Hoge hoeken kijken neer op onderwerpen, waardoor ze zwakker en minder belangrijk worden. Lage hoeken hebben het tegenovergestelde effect:ze vergroten de kracht en het belang. Bij het maken van bedrijfsvideo's is het een goede gewoonte om VIP's iets onder ooghoogte te fotograferen.
Brandpuntsafstand objectief
De brandpuntsafstand van de lens is de beeldhoek en de vergroting van het onderwerp die door elke instelling wordt geleverd, van groothoek tot telefoto. Vanuit elke positie omvat een groothoeklens een breed gezichtsveld vol kleine onderwerpen en een telefoto toont een kleine hoek met veel grotere onderwerpen. Een normale instelling benadert de kenmerken van het menselijk oog.
Omdat brandpuntsafstanden meestal posities op een continu variabele zoomlens zijn, is het spectrum hier het subtielst van allemaal. In feite is de gradatie zo continu dat wie precies zal zeggen wanneer een groothoeklens een normale lens wordt of wanneer een normale lens verandert in een telelens?
Zoals gewoonlijk zijn "normale" lensinstellingen onopvallend omdat hun afbeeldingen eruitzien als wat we in het echte leven zien. Dus laten we meteen naar de wereld van groothoek- en telelenzen gaan.
Zoals je weet, lijken groothoeklenzen de diepte te overdrijven, waardoor onderwerpen achterin kleiner zijn dan in normaal perspectief. Om dezelfde reden groeien die onderwerpen snel als ze de camera naderen, waardoor ze sneller lijken te bewegen. Alles aan groothoek straalt snelheid, kracht en opwinding uit.
Telelenzen verminderen de schijnbare diepte. Dit effect is geweldig voor cameratrucs. Miniaturen op de voorgrond kunnen worden uitgelijnd met verre landschappen, zodat ze er op ware grootte uitzien. Auto's die over het scherm razen, kunnen auto's die op hen afkomen in de richting van de camera "nauwelijks missen", omdat de zeer lange lens de schijnbare afstand tussen de twee verkleint en verhult dat er echt een grote, veilige opening tussen hen was.
Cameraniveau
Cameraniveau is een andere factor die een grote emotionele belasting kan dragen. Normaal gesproken worden camera's zorgvuldig waterpas gehouden, zodat horizontale lijnen en horizonten evenwijdig aan de boven- en onderkant van het frame zijn. Maar kunstenaars weten al eeuwen dat horizontale lijnen statisch aanvoelen en verticale lijnen bijna net zo stil. Diagonalen daarentegen voelen actief en dynamisch aan omdat, psychologisch gezien, gekantelde objecten niet blijven zitten; ze vallen om. In het echt gezien, is de toren van Pisa een heel eng gebouw!
Om van dit psychologische effect te profiteren, kun je de camera met opzet uit de pas zetten, waardoor elke horizontale of verticale lijn automatisch verandert in een dynamische diagonaal. Omdat "vallen" een verontrustende ervaring is, kunnen off-level setups een subtiel misselijk, griezelig gevoel aan een opname toevoegen. Merk op hoe vaak regisseurs deze griezelige hoeken gebruiken in horrorfilms.
Zijbalk:Nederlandse hoeken
Off-level opstellingen worden "Nederlandse" hoeken genoemd omdat ze populair werden gemaakt door Duitse (Duitse) regisseurs die in de jaren twintig naar Hollywood werden geïmporteerd.
Ooit uit de mode, zijn Nederlandse invalshoeken nu overal in commercials en muziekvideo's, gewoon om alles een beetje op te vrolijken. Dat is jammer, want elke techniek verliest zijn kracht als hij aan de dood gewend is.
Zijbalk:Telefoto-impact
Emotioneel stralen lange lenzen vaak formaliteit en een zekere afstandelijkheid uit. Ze houden ons op afstand van de actie, zelfs als ze deze uitvergroten. Paradoxaal genoeg brengen lange lenzen ook spanning over, zoals wanneer de reddende held wanhopig naar de lens rent en rent en rent en rent zonder dichterbij te komen.