Alles over Anime Nasynchronisatie

Anime is misschien afkomstig uit Japan, maar tegenwoordig is het een wereldwijd fenomeen geworden met miljoenen fans. Omdat de meeste anime-series in het Japans zijn, worden ze in verschillende talen nagesynchroniseerd voor hun wereldwijde publiek. Hoewel anime-nasynchronisatie een kunst op zich is, omdat het veel moeite kost om anderen een naadloze entertainmentervaring te bieden. In dit bericht ga ik je bekend maken met het proces achter anime dubbing en hoe je het in een mum van tijd onder de knie hebt.

• Deel 1:Wat is de kunst van anime-nasynchronisatie?
• Deel 2:Waarom is stemmen belangrijk in een anime?
• Deel 3:Wat is het proces van anime-nasynchronisatie?
• Deel 4:Is anime-nasynchronisatie leuk of pijnlijk?
• Deel 5:Tips voor nasynchronisatie van anime voor beginners

Wat is de kunst van anime-nasynchronisatie?

http://animeyourway.blogspot.com/

Er zijn massa's anime die er zijn, maar de meeste zijn oorspronkelijk gemaakt in het Japans. Om ze aantrekkelijk te maken voor een internationaal publiek, zijn de concepten van nasynchronisatie en ondertiteling geïmplementeerd. Bij het ondertitelen voegen we gewoon ondertitels toe aan de scène door de strip onderaan te plaatsen, wat relatief eenvoudiger is.

Aan de andere kant is Anime-nasynchronisatie een complexer proces waarbij de originele soundtrack in het Japans eerst uit de video wordt verwijderd. Nu is er een script ontworpen voor de andere taal (zoals Engels) waarin de video moet worden nagesynchroniseerd. Naderhand stemden voice-overartiesten de dialogen af ​​op het oorspronkelijke tempo van de video om onberispelijke nasynchronisatieresultaten te verkrijgen. Nu kan het publiek van de tweede taal ook de anime met de nagesynchroniseerde soundtrack bekijken in plaats van het Japans.

In sommige gevallen, zelfs na het dubben, worden er in de postproductie ook ondertitels toegevoegd om betere resultaten te krijgen.

Waarom is stemmen belangrijk in een anime?

Anime is een kunstvorm en daarom moet het creatief worden behandeld bij de overgang naar verschillende culturen. De eerste generatie anime gaat terug tot de jaren 1910 in Japan, terwijl ze mainstream werden met Astro Boy, dat niet alleen een hit was in Japan, maar ook in de VS. Onnodig te zeggen dat de anime-industrie drastisch is gegroeid met een wereldwijde waarde van meer dan $ 17 miljard.

Daarom is het belangrijker dan ooit geworden om je te concentreren op anime-nasynchronisatie en de inhoud aantrekkelijk te maken voor een groot publiek. Te vaak gaat tijdens het dubben het oorspronkelijke karakter van een personage verloren door een onjuiste stemovergang. Soms zijn er bewerkingen in het script om het tempo van de scène aan te passen, waardoor de betekenis drastisch verandert.

Daarom, om ervoor te zorgen dat de ware essentie van de anime behouden blijft, is het concept van steminterpretatie geïmplementeerd. Hierin worden voice-over artiesten onderwezen over hun karakters en hun aard. In plaats van hun eigen flair mee te brengen tijdens het opnemen, worden ze aangemoedigd om hun personages in te spreken.

Wat is het proces van anime-nasynchronisatie?

Als je nu het belang van anime-nasynchronisatie kent, laten we het proces dan in detail leren kennen. Hoewel het totale proces in verschillende landen en studio's anders kan worden geïmplementeerd, worden de volgende stappen meestal door professionals gevolgd.

Stap 1:Overstappen en vertalen

Dit is de basis van anime-nasynchronisatie omdat het ons helpt bij het schrijven van scenario's en voice-overs. Ten eerste wordt de anime bestudeerd door het team, dat bestaat uit inheemse Japanse experts. Als de anime bijvoorbeeld over de Japanse geschiedenis of de popcultuur gaat, wordt een expert uit het gerelateerde veld gevraagd om mee te doen.

Bovendien worden alle dialogen uitgeschreven en verder vertaald door professionals. Om ervoor te zorgen dat daarbij geen culturele normen verloren gaan, wordt een groep mensen uitgenodigd om hieraan mee te werken. Als de anime over popcultuur gaat, kan het een beetje moeilijk zijn, omdat sommige dialogen de oorspronkelijke betekenis in de vertaling kunnen verliezen.

Stap 2:Scripting en aanpassing

Een simpele vertaling van de anime is niet genoeg, omdat het nodig is om in de scène te passen en een vlekkeloze overgang moet hebben. Hiervoor nemen scenarioschrijvers het vertaalde document (bijvoorbeeld Japans naar Engels vertaalde versie) en beginnen daarvoor een script te ontwikkelen. Ze zullen tegelijkertijd naar de scène kijken en ook met voice-over artiesten werken. Op deze manier kunnen we vertragingen of snelle bewegingen tussen het beeld en de voice-over voorkomen.

• De nieuwe dialogen moeten op dezelfde manier worden uitgesproken, zodat de originele toespraak en de voice-over overeenkomen.
• Veel zinnen moeten volledig worden gereconstrueerd, aangezien de Japanse grammatica behoorlijk anders is dan de Engelse. Soms kan een enkel woord in het Japans een hele zin in het Engels betekenen. Dit betekent dat we het script moeten schrijven in het tempo van de scène en de betekenis intact moeten houden (wat behoorlijk uitdagend kan zijn).
• Scenarioschrijvers moeten zich concentreren op de manier waarop een zin wordt afgeleverd en overgebracht. Als je niet oppast, loop je bepaalde nuances mis.
• Om een ​​ideaal script te krijgen, moet je misschien de anime kijken en je dialogen heen en weer houden. Schrijvers worden aangemoedigd om zich meer aan te passen en ook rekening te houden met de culturele kennis van hun publiek.
• Als de anime diep geworteld is in Japanse culturele normen waarvan je weet dat je publiek het niet zal begrijpen, dan kun je het opgeven terwijl je trouw blijft aan het originele materiaal. Shin-chan had bijvoorbeeld te veel Japanse normen en daarom werd het in het Engels herschreven om meer lokale termen op te nemen.

Stap 3:Opnemen en afwerken

Nadat het scenario is geschreven, werken de opnamekunstenaars eraan om het een laatste hand te geven. Hoewel het aan alle artiesten wordt aanbevolen om hun stem samen te laten werken voor een naadloze samensmelting, nemen ze hun dialogen soms ook afzonderlijk op.

De artiesten worden aangemoedigd om hun onderzoek te doen en worden vertrouwd gemaakt met de anime. Tijdens het opnameproces concentreren artiesten zich op de "matching flap" -beweging, wat betekent dat hun dialogen moeten overeenkomen met de beweging van de lippen van hun personage. Hiervoor kunnen ze hun snelheid van het leveren van dialogen versnellen of vertragen of tussendoor stukjes en beetjes toevoegen om het een persoonlijk karakter te geven.

Hoewel het niet mogelijk is om helemaal nauwkeurig te zijn en het tempo aan te passen, doen artiesten hun best door naar de video te kijken terwijl ze hun dialogen leveren. Sommige fouten en flubs zullen ongetwijfeld gebeuren in het proces, maar dat is wat anime-nasynchronisatie zo hilarisch en creatief maakt.

Is anime-nasynchronisatie leuk of pijnlijk?

Dit is iets dat veel anime-fans graag aan voice-overprofessionals zouden willen vragen. Nou, het zou subjectief zijn en afhangen van zowel de anime als de professionals die eraan werken.

In de meeste gevallen is het proces best plezierig als de artiesten en schrijvers fans van anime zijn. Ja, het proces kan een beetje vervelend zijn, maar dat is de eis van dit uitdagende beroep.

Michael Lindsay, die alom werd gewaardeerd voor zijn werk in de Marmalade Boy, geeft toe hoe zwaar het werk kan zijn. Het vereist veel herwerk en de voice-overartiesten moeten heen en weer gaan om het juiste tempo te krijgen.

Olivia Venegas, die al meer dan tien jaar deel uitmaakt van de anime-nasynchronisatie-industrie, geeft toe hoe het proces is veranderd. Nu zijn productiehuizen meer gefocust op het maken van een "gelokaliseerde" versie van de anime die hun publiek kan begrijpen in plaats van het rigide te houden bij hun originele materiaal.

Over het algemeen hebben de verandering in het anime-nasynchronisatieproces en de aanwezigheid van betere technologie het zeker leuker en minder pijnlijk gemaakt.

Tips voor nasynchronisatie van anime voor beginners 

Als je net je carrière in anime-nasynchronisatie begint en je werk wilt verbeteren, overweeg dan deze tips van experts.

• Doe om te beginnen wat onderzoek en zorg ervoor dat je de Japanse cultuur begrijpt. Als de anime over geschiedenis of een cultureel fenomeen gaat, leer er dan meer over kennen zodat je geen enkele nuance mist.
• Als je een voice-over bent, ga dan bij de scenarioschrijver zitten tijdens het vertaal- en schrijfproces. Dit zal je helpen hun schrijfproces te begrijpen en je kunt ook suggesties geven met betrekking tot voice-over.
• Focus op je spraak en het tempo terwijl je elk woord opneemt. Soms moeten we wat woorden opeten of moeten we ze uitrekken om te passen bij de beweging van de lippen van het personage.
• Probeer niet overdramatisch te zijn en 'act' niet te veel tijdens het opnemen. Beschouw anime-personages als echte mensen met organische gevoelens. Als je het overdrijft, kan het grappig worden en de ernst van de scène wegnemen.
• Bekijk naast je gebruikelijke onderzoek ook de lichaamstaal van je personages en hun uitdrukkingen. Je kunt proberen dezelfde houding en positie aan te nemen terwijl je elke dialoog levert voor een betere anime-nasynchronisatie-ervaring.
• Het allerbelangrijkste:laat de overgang meer organisch zijn en voel je vrij om creatieve keuzes te maken om het personage te bezitten. Onthoud dat het je doel is om het personage te zijn en niet dat het personage jou wordt.
• Houd ten slotte rekening met je publiek tijdens het dubben en zorg ervoor dat ze zich verhouden tot de nuances en culturele jargons die je hebt toegevoegd. Hoewel er wordt gesuggereerd om bij het bronmateriaal te blijven, kun je het buigen om de mentaliteit van je doelgroep te behouden.