Er is veel hype over fotografie, het is een bloeiende hobby die door enorme aantallen mensen over de hele wereld wordt beoefend. Met de prevalentie van afbeeldingen van hoge kwaliteit van onze telefoons en algemeen verkrijgbare, goedkope speciale camera's, is het geen wonder dat de kunst zo populair is. Maar het zijn niet allemaal rozen, en er zijn een aantal ongemakkelijke dingen die je het beste vanaf het begin kunt begrijpen.
Hier zijn vijf waarheden over fotografie:
1. Meer uitrusting maakt je geen betere fotograaf
Begrijp me niet verkeerd, ik ben dol op camera-uitrusting. Nieuwe body's, lenzen en accessoires zijn leuk en opwindend, maar ze zullen je niet op magische wijze beter maken in fotografie. Om een betere fotograaf te zijn, moet je leren hoe je afbeeldingen kunt vinden. De uitrusting kan je helpen ze te vangen, maar het vinden ervan is aan jou.
Telkens wanneer ik erover nadenk om een nieuw stuk uitrusting te kopen, vraag ik mezelf af:"Houdt mijn huidige uitrusting me tegen?" Soms is het antwoord ja. Het kan zijn dat de lens die ik voor nachtfotografie heb gebruikt, te traag is om de details te krijgen die ik nodig heb, of de beperkingen van mijn huidige lichaam weerhouden me ervan om de uiteindelijke opname op te blazen tot de grootte en het detail dat een klant nodig heeft. In zulke gevallen heb ik bijna altijd een specifieke afbeelding die ik wil maken, maar niet kan vanwege mijn apparatuur.
Maar vaker is het antwoord op de vraag of mijn uitrusting me tegenhoudt nee. De werkelijke reden dat ik een nieuw stuk uitrusting wil, is dat het glanzend is. Ik heb misschien zin in nieuwe camera-spulletjes, maar als die uitrusting mijn fotografie niet op een heel tastbare manier zal verbeteren, koop ik het niet.
Sommige afbeeldingen vereisen bepaalde apparatuur. Zonder een grote telefoto zou deze opname van de volle maan boven de Andes onmogelijk zijn geweest.
Onthoud dat goede fotografie uit je hart en geest komt, niet uit je portemonnee.
2. Er is geen "vaardigheid"
Sommige mensen beginnen snel met fotografie, anderen langzamer, maar iedereen moet het leren. Fotografie is een kunst, geen geschenk.
Een paar keer is mij verteld door mensen die naar een van mijn afbeeldingen keken:"Je hebt zo'n gave." Ik weet dat ze aardig zijn, dat ze een compliment geven, maar ik voel me beledigd. Ik wil zeggen:"Het is geen cadeau! Ik heb mijn best gedaan om dat beeld te maken! Dat schot is het resultaat van jaren van inspanning, van vroege ochtenden en uren reizen, studeren en oefenen, tienduizenden mislukte en verwijderde schoten en duizenden dollars aan apparatuur. Er is mij niets over die afbeelding gegeven, ik heb het verdiend."
Dat zeg ik natuurlijk niet. In plaats daarvan glimlach ik alsof ze zojuist het aardigste hebben gezegd en bedank ik.
Fotografie is te leren. Door te oefenen kun je zien hoe lijnen en licht op elkaar inwerken om een aangenaam beeld te creëren. Of hoe die elementen door elkaar kunnen worden gegooid, wat resulteert in een foto die gewoon niet werkt. Met tijd en moeite wordt u beter in het herkennen van het verschil. Het is een proces waar ik elke dag aan werk.
Dus nee, fotografie is geen talent - het is werk.
3. Je moet geduld hebben
Ik bracht 20 minuten door met het vasthouden van een grote lens om dit beeld te maken, terwijl ik wachtte tot een albatros in profiel over de golven draaide.
Ja, heel veel geduld.
Ik heb honderden fotografen naar wilde locaties geleid om afbeeldingen te maken. Soms zijn we op een locatie aangekomen en was het licht perfect, of wacht de dieren in het wild op de perfecte plek, alsof ze daar waren opgevoerd. Maar dat is zelden het geval. Vaker moeten we wachten, en wachten... en wachten.
De pagina's van tijdschriften zijn gevuld met spectaculaire beelden, getimed tot in de perfectie. Maar die zijn niet zomaar gebeurd. De foto's zijn gemaakt omdat de fotograaf wist hoe hij geduld moest hebben.
Weinig dingen zijn zo wisselvallig als het fotograferen van de aurora borealis (er zijn veel missers).
De beste afbeeldingen vergen allemaal tijd en moeite.
Dit is een harde realiteit voor veel van mijn cliënten (studenten) om te slikken. Ze willen gewoon dat de foto er is, hoewel dat zelden het geval is. Eerlijk gezegd ben ik niet zo goed in geduld. Ik hou van bewegen en ontdekken, maar het zijn de momenten waarop ik mezelf dwing te wachten en stil te zitten, dat ik vaak wegga met iets goeds.
4. Er is niets mis met amateur zijn
Amateur zijn betekent niet dat je minder getalenteerd bent dan een professionele fotograaf. In veel gevallen zou ik zelfs zeggen dat het precies het tegenovergestelde is. Zie je, professionals besteden veel (zelfs) van hun tijd aan het vuile werk:facturering, marketing, fooien achter de computer, en veel minder tijd om daadwerkelijk afbeeldingen te maken en ermee te werken. De beelden die we als professionals maken, zijn vaak die voor klanten, niet die we voor onszelf maken. Inherent zijn foto's die voor anderen zijn gemaakt niet zo goed als de foto's waar we een passie voor hebben. Amateurs kunnen fotograferen wat ze willen, en dat betekent dat ze foto's maken die er toe doen.
Vaardigheden en artistieke gevoeligheden zijn niet het enige terrein van professionals. Sommige van de beste fotografen die ik ken leven er niet van.
En uitrusting! Hier is de grootste ironie:professionals kunnen zich vaak de nieuwste en beste uitrusting niet veroorloven. Met uitzondering van de allerbeste mensen in de branche, zijn wij professionals geen miljonairs, of ergens in de buurt. Van onze magere inkomsten moeten onze hypotheek, eten, computers, softwarekosten, reizen en ja, camera-apparatuur komen. Toen ik de overstap maakte naar fulltime freelancer, trof die nieuwe realiteit me als een vallende piano. Sciencefictionschrijver John Scalzi schreef ooit dat je niet moet overwegen om je dagelijkse baan te verlaten totdat je TWEEMAAL je normale inkomen hebt verdiend met je schrijven (of in dit geval fotografie). Het is een goed advies.
Dus ja, er is niets, NIETS mis met amateur zijn.
5. Nabewerking is een hulpmiddel, geen kruk
Ik ben niet de eerste die het zegt, maar ik ga het herhalen, er is geen ontzuigfilter. Als je afbeelding stinkt als het naar Photoshop of Lightroom gaat, gaat het stinken als het eruit komt, ongeacht hoeveel je het bijsnijdt, contrast toevoegt of verzadigt.
Deze afbeelding vergde veel nabewerking, maar het was een solide afbeelding. Niets in Lightroom maakt een slechte afbeelding goed.
Voor de liefde van God, verwerk je afbeeldingen niet te veel. Waar het in een afbeelding om gaat, is de manier waarop het de kijker aanspreekt, dat de foto iets betekent. Maak uw afbeelding zinvol en u hoeft nooit meer op nabewerking te vertrouwen om succesvol te zijn.
Conclusie
Uiteindelijk gaat het bij fotografie niet om het uiteindelijke beeld, maar om het proces om het te maken. Dus vergeet de glimmende nieuwe uitrusting, oefen de kunst, wees geduldig, laat je niet vangen door labels en maak je beste foto in de camera. Al het andere zijn details.
Heeft u nog iets dat u aan deze lijst zou willen toevoegen? Deel het alsjeblieft in de reacties hieronder.