Filmpje is niet dood. Maar sinds de komst van digitale fotografie, zo'n 20 jaar geleden, is film zeker op de achtergrond geraakt. Sinds iets meer dan tien jaar geleden, toen digitale camera's op grote schaal beschikbaar waren voor de massa, is film bijna volledig vervangen. Er valt echter nog veel te leren van de disciplines van de analoge tijd, voordat de mogelijkheid om zo direct, en met een fenomenale snelheid en opmerkelijke kwaliteit foto's te maken, toegankelijk werd voor iedereen met een digitale camera.
In de filmtijd hadden we maar een beperkt aantal frames dat we op één rol konden schieten. Vaak bleef de camera dagen en weken staan totdat we alle frames op het filmrolletje hadden geschoten. We hebben de film vervolgens zorgvuldig teruggespoeld en ingepakt bij de filmontwikkelaars, en dan wachten we... uren, dagen, weken voordat we de beelden die we hebben gemaakt zelfs maar hebben gezien. Filmen was ongetwijfeld een methodische oefening in proces en geduld.
Maar de afgelopen jaren heeft film een comeback gemaakt. Veel professionele digitale fotografen hebben film aan hun arsenaal toegevoegd, anderen hebben de volledige overstap naar film gemaakt en er zijn er die nooit de overstap naar digitaal hebben gemaakt. Spannende dagen voor analoog in dit overwegend digitale tijdperk!
Een manier om te leren van de disciplines van het filmen is door in filmmodus te denken.
Ga naar buiten met je camera met de volgende beperkingen:
- Stel jezelf een denkbeeldig filmrolnummer in. Beperk het aantal frames dat je kunt maken tot 12, 24 of 36.
- Houd je ISO op een vast aantal, zoals 100, 200, 400 of 800 - dat zijn de gebruikelijke filmsnelheden uit die tijd.
- Gebruik slechts één lens. Ik weet zeker dat niet velen van ons, tenzij we toen professionals waren, rondliepen met een reeks lenzen in de hand. Vaak gebruikten we slechts één lens, hadden we geen back-upfilm of batterijen of externe flitser!
Schiet nu alsof je een filmcamera in je hand hebt en neem deze denkwijze over:
1.Niet spuiten en bidden!
Houd bij het maken van een foto rekening met het aantal frames dat je nog hebt en denk goed na voordat je op de ontspanknop drukt. Je kunt niet met film sproeien en bidden, dus terughoudendheid moeten betrachten. Bekijk de dingen aandachtig, met een doelbewuste blik, en stel je voor hoe de scène eruit zou kunnen zien voordat je de foto maakt. Dit helpt je om het kader nauwkeuriger samen te stellen en met meer onderscheidingsvermogen naar het lichte en donkere contrast van de scène te kijken.
2. Bedenk een verhaal of thema, of beperk je tot één plek.
Grenzen zijn altijd handig, ze rekken je uit om buiten de kaders te denken, meer dan wanneer je alle vrijheid van de wereld hebt om alles te fotograferen wat je maar wilt. Het helpt ook om aan het eind een samenhangend verhaal te maken, mocht je je foto's samen willen voegen op een blog of in een album.
3. Wees niet bang voor diepe duisternis of de brandende middagzon.
Film is zo goed in het vasthouden van details in lichte en schaduwgebieden van een foto, dat het dynamische bereik van het beeld vele malen beter is in vergelijking met het beeld van een digitale camera. Film heeft ook een zeer vergevingsgezind karakter als het gaat om onderbelichting en overbelichting over een breed scala aan stops. Dus met je filmbrein aan, wees niet bang voor extreme helderheid of diepe duisternis. Houd echter rekening met de instellingen die u in dergelijke omstandigheden kunt gebruiken.
Als je onderwerp in helder daglicht staat en je hebt geen lichtmeter bij de hand, pas dan de zonnige f/16-regel toe. Dit betekent dat je de volgende instellingen gebruikt:diafragma f/16 en je sluitertijd ingesteld op het omgekeerde van je ISO, oftewel filmsnelheid. Als u bijvoorbeeld uw ISO op 100 hebt ingesteld, betekent dit dat uw diafragma f/16 is en uw sluitertijd het dichtst bij 100 ligt, wat 1/125 is (of een gelijkwaardige belichtingswaarde zoals f/11 bij 1/250 , of f/8 bij 1/500).
4. Ga waar het licht is
Of het nu natuurlijk licht is of een ander beschikbaar licht, of het nu in de felle zon is of gewoon bij kaarslicht in een kamer, vind het licht. Film is extreem lichtgevoelig en als je je sluitertijden bij weinig licht dienovereenkomstig aanpast, zul je verbaasd zijn hoe goed film omgevingslicht kan vastleggen. Onthoud dat wanneer u opnamen maakt bij weinig licht, u uzelf of uw camera stil moet houden, uw sluitertijd moet verlagen en uw diafragma moet aanpassen (open het wijd). Je ISO kan niet worden gewijzigd; met film heb je maar twee kanten van de belichtingsdriehoek om mee te spelen.
5. Bewerken voor een filmlook
Tegenwoordig is er een overvloed aan Lightroom-presets en Photoshop-acties die de filmlook nabootsen. Als je een beetje handig bent met Photoshop, kun je het waarschijnlijk helemaal zelf doen. De belangrijkste elementen die u zoekt om de algemene filmlook na te bootsen zijn:pasteltinten, romige highlights, zachte schaduwen, laag en gecontroleerd contrast, verminderde verzadiging, matte look (verminderde zwartuitvoer), romige huidtinten en wat korrel. Natuurlijk hangt de werkelijke algehele look af van het type film dat wordt gebruikt, maar deze lijst omvat de algemene look en feel die film aan een afbeelding geeft.
De foto's die ik in dit artikel heb gebruikt, zijn gemaakt met een D700 en een 35mm f/1.4G, gemaakt op een dag in Londen toen ik ging filmen en digitaal fotograferen. Ik heb in drie uur 22 van de 24 opnamen gemaakt, er 19 genageld, er twee verprutst en er één gerepareerd in Photoshop.
Ik hoop dat je deze oefening probeert en er veel plezier mee hebt. Deel hieronder in de reacties hoeveel frames je onder grote terughoudendheid hebt kunnen fotograferen en vier het dan!
