Fotografie is een kunstvorm die alleen maar beter en beter wordt naarmate de technologie verbetert en mensen in zichzelf investeren. Zoals elk ander ambacht dat er is, hoe meer je je inzet om aan je vaardigheden te werken, hoe beter je zult worden. Er zijn veel eenvoudige en gemakkelijke manieren om je fotografie te verbeteren. Hier zijn er een paar die je vandaag kunt proberen om morgen een betere artiest te worden!
1. Start een dagelijkse oefening en creëer unieke uitdagingen
Een van de beste dingen die ik deed voor mijn fotografie en mijn manier van denken toen ik net begon, was het opzetten van een dagelijkse praktijk.
Vaak zijn we onze grootste criticus. We zijn van mening dat de verlichting perfect moet zijn, het onderwerp perfect moet zijn en de situatie perfect moet zijn om kunst te kunnen maken. Maar dat is verre van de waarheid. Om je fotografie te verbeteren, of wat dan ook, hoef je alleen maar te oefenen. Oefen regelmatig en consequent.
Als dagelijks oefenen niet mogelijk is, is dat oké. Laat dat je er niet van weerhouden om consequent te creëren. Zoek een schema dat voor jou werkt en houd je eraan. Geef jezelf uitdagingen zoals het fotograferen van voedsel, het fotograferen van huisdieren, macrofotografie en meer om eropuit te gaan en gewoon te creëren. Dit zal u ook helpen uw oog te trainen om afbeeldingen te zien voordat u ze zelfs maar maakt.
2. Fotograferen in handmatige modus
Toen ik met mijn bedrijf begon, fotografeerde ik de eerste zes tot acht maanden in de automatische modus. Het hele proces van interactie met klanten, fotograferen, bewerken, het leveren van afbeeldingen en het op de markt brengen van een bedrijf was intimiderend genoeg; het laatste wat ik nodig had, was om mijn uitrusting on-the-fly uit te zoeken. Dus ik drukte die knop op mijn camera op Auto en klikte vrolijk verder.
Maar toen ik mezelf eenmaal toestemming gaf om te falen, te leren en de handmatige modus te proberen, heb ik nooit meer achterom gekeken. De handmatige modus is meer dan alleen een knop op je camera. Het is een kans voor u om echt te begrijpen hoe belichting werkt door de sluitertijd, f-stop en ISO te regelen.
Hoe meer je met deze elementen speelt, hoe meer je leert over je eigen stijl van fotograferen. Ik realiseerde me dat ik hield van beelden die schoon en helder waren. De beelden die licht en luchtig waren spraken mijn stijl aan; het waren het soort beelden dat ik wilde maken. Ik realiseerde me dat ik wijd open moest fotograferen met een lage ISO om de look te krijgen die ik wilde. Dit betekende dat ik alleen mijn sluitertijd had om mee te spelen.
Ik leerde ook de laagste sluitertijd die ik kon gebruiken terwijl ik mijn camera in de hand hield om in elke situatie een scherp beeld te krijgen. Geen van deze zou mogelijk zijn geweest als ik de camera de instellingen voor elke scène had laten bepalen (d.w.z. door in de automatische modus te fotograferen).
3. Experimenteer met verschillende bewerkingsstijlen
Eerder zei ik al dat ik dol ben op lichte, heldere en luchtige stijlafbeeldingen. Maar dat betekent niet dat ik niet van stemmige beelden of beelden met veel contrast houd. Ik denk dat er een plaats is voor elk type afbeelding en ik moedig je aan om te experimenteren en verschillende bewerkingsstijlen uit te proberen.
Hoewel je misschien een primaire bewerkingsstijl hebt, is er niets dat je ervan weerhoudt om van tijd tot tijd andere bewerkingsstijlen uit te proberen. Dit betekent niet dat u onbeslist bent; dit betekent gewoon dat je graag creatief bezig bent en met je kunst experimenteert. En dat is een geweldige manier om bewerkingssoftware zoals Lightroom en Photoshop te leren.
4. Probeer creatieve opnamen te maken in je fotografie
Er zijn veel verschillende manieren om een beetje creativiteit aan je fotografie toe te voegen. Het gebruik van dubbele of driedubbele belichtingen, fotograferen door elementen of zelfs spelen met sluitertijd kan een manier zijn om van de norm af te wijken. Al deze technieken brengen een uniek element in uw beeldtaal en helpen u de eentonigheid van uw eigen werk te doorbreken. Deze zullen je helpen je fotografie op de lange termijn te verbeteren, omdat je gaat nadenken wanneer je onderweg bent of zelfs bij een fotoshoot voor een klant.
5. Leer meer over licht in verschillende situaties
Als fotograaf moet je niet alleen licht zien, maar ook de kunst van het lezen van licht leren:het type licht, de kwaliteit van het licht en ook hoe het licht je uiteindelijke beeld zal beïnvloeden.
De eerste jaren van mijn bedrijf had ik een zeer beperkte kennis van licht. Ik had niet eens een externe flitser, dus beperkte ik me tot fotograferen in heldere, open, natuurlijke lichtomstandigheden.
Omdat we in Chicago wonen, zijn onze zomers vrij kort, en de herfst is meestal een mix van regen, onweersbuien en nog eens regen. Ik leerde heel snel dat ik uit mijn comfortzone moest komen en uitzoeken hoe ik verschillende lichtsituaties moest fotograferen en dit zelfverzekerd en creatief moest doen.
Let dus de volgende keer dat u op pad bent, of zelfs als u thuis bent, op hoe het licht verandert naarmate de dag vordert. Fotografeer in elk van deze situaties om te begrijpen hoe licht het uiterlijk van uw afbeeldingen beïnvloedt.
Conclusie
Ik hoop dat deze eenvoudige tips je helpen vertrouwen te krijgen in je fotografie. Misschien heb je beperkte toegang tot uitrusting, modellen of zelfs plaatsen om te fotograferen. Laat dat je er niet van weerhouden om deze dingen te doen om je fotografie van dag tot dag te verbeteren. Het enige dat je nodig hebt, is de juiste mentaliteit en de vasthoudendheid om het door te zetten.