Beginnen met digitale fotografie kan een beetje ontmoedigend lijken. Met zoveel mogelijkheden om te verkennen, kan het moeilijk zijn om precies te bepalen waar te beginnen. Hier zijn 11 dingen om mee te experimenteren als je voor het eerst met fotografie begint.
1. Halfautomatische en handmatige modi
Wanneer u voor het eerst begint met fotografie, kan het verleidelijk zijn om een camera over te schakelen naar de automatische modus en handmatige aanpassingen te vergeten, vooral wanneer u begint met digitale fotografie. Waarom handmatige aanpassingen maken als de camera het allemaal voor je kan doen, toch?
De waarheid is dat fotograferen met de Auto-modus ervaring, flexibiliteit en controle opoffert. Als u de automatische modus kunt vermijden, zou u dat moeten doen.
Nu kan het vooruitzicht om in Manual te fotograferen in het begin overweldigend zijn. Gelukkig zijn er vaak semi-automatische modi beschikbaar in de camera om de kloof tussen handmatig en automatisch te overbruggen.
Met sluiterprioriteit kunt u de sluitertijd wijzigen terwijl de camera automatisch het diafragma aanpast. Diafragmaprioriteit is vergelijkbaar, maar u kunt het diafragma wijzigen terwijl de camera in plaats daarvan de sluitertijd aanpast.
Sluiterprioriteit en diafragmaprioriteit maken een creatieve benadering van fotografie mogelijk, terwijl de camera een deel van de belasting kan beheren om een behoorlijke belichting te behouden. Deze balans van functionaliteit stelt u in staat om te experimenteren, wat u op zijn beurt helpt een goed gevoel te krijgen voor de juiste instellingen voor elke omstandigheid.
En nadat u vertrouwd bent geraakt met de dynamiek van semi-automatische modi, gaat het overstappen naar handmatig een stuk soepeler, wanneer u eindelijk volledig kunt profiteren van de camera als creatief hulpmiddel.
2. ISO
ISO wordt een beetje verkeerd begrepen; er is hier een geweldige video over. Maar in basistermen is ISO een instelling die een beeld in de camera helderder maakt. Naarmate de ISO-waarde wordt verhoogd, worden beelden steeds lichter. Het is een functie die handig is voor fotografie in donkere omgevingen.
Het verhogen van de ISO-waarde verhoogt echter ook de ruis, wat de kwaliteit van een digitaal beeld kan aantasten.
Experimenteren met ISO geeft je een idee van hoe je afbeeldingen eruit zullen zien in situaties met weinig licht. Door vertrouwd te raken met ISO en de nadelen ervan, kunt u leren anticiperen op het resultaat van een foto, waarbij u een zo sterk mogelijke beeldkwaliteit behoudt in verschillende omgevingen.
3. Meetmethoden
Meting in de camera is hoe een camera de juiste belichting voor een bepaalde situatie bepaalt. Meting modi verwijzen naar de methode die het meetsysteem gebruikt om een scène te evalueren.
Verschillende meetmodi stellen fotografen in staat om de ideale instellingen voor een bepaalde situatie te selecteren. Matrixmeting (Nikon)/Evaluatieve meting (Canon) meet bijvoorbeeld de lichtintensiteit in verschillende zones in een scène en combineert vervolgens de resultaten om de gemiddelde instellingen voor de belichting te vinden. Spotmeting daarentegen meet slechts een zeer klein deel van een scène om de belichtingsinstellingen te bepalen.
Terwijl matrix-/evaluatieve meting handig is voor situaties met gelijkmatig verdeelde tonen, is spotmeting ideaal voor meting in scenario's met hoog contrast. Experimenteren met meetmodi stelt een gebruiker bloot aan effectieve manieren van werken in verschillende lichtomstandigheden, wat leidt tot meer creatieve en technische controle.
4. Witbalans
Verschillende lichtomstandigheden kunnen de kleurtemperatuur van de totale foto beïnvloeden. Fluorescentielampen kunnen bijvoorbeeld een andere kleurzweem genereren dan de middagzon. Om dit te corrigeren, bieden veel digitale camera's een functie die de wittinten in een scène in evenwicht houdt om de beelden natuurlijker te laten lijken.
Experimenteren met vooraf ingestelde of aangepaste witbalansmodi kan helpen om een esthetisch aantrekkelijker resultaat in de camera te bereiken. Hoewel witbalans kan worden ingesteld op Auto, doet de camera dat niet altijd krijg het goed. Door aangepaste of vooraf ingestelde witbalansfuncties uit te proberen, bereidt een fotograaf zich voor op lastige lichtsituaties verderop.
5. Handmatige scherpstelling
Als beginnende fotograaf kan het een uitdaging zijn om scherpe foto's te maken. Hoewel de autofocusfunctie van een camera snel en relatief eenvoudig te gebruiken is, kan fotograferen met handmatige scherpstelling soms het verschil zijn tussen geslaagde en mislukte opnamen.
Vaak is handmatige scherpstelling veel effectiever dan autofocus bij weinig licht en weinig contrast, en fotograferen door objecten (zoals glas of hekwerk) met ingeschakelde autofocus kan een frustrerende ervaring zijn. Het autofocussysteem kan zelfs in de war raken wanneer de gebruiker probeert scherp te stellen op een snel bewegend onderwerp.
Hoewel autofocus in sommige situaties handig kan zijn, kan het overschakelen naar handmatige scherpstelling een cruciale rol spelen bij het maken van kwaliteitsbeelden. Experimenteren met handmatige scherpstelling bij het starten met digitale fotografie bouwt en versterkt de technische ervaring. Het gebruik van handmatige scherpstelling bevordert ook een groter bewustzijn van de cameramogelijkheden en genereert een meer divers scala aan afbeeldingen.
6. Compositie
Doorheen de geschiedenis van de beeldende kunst zijn er concepten ontstaan die helpen bij het formuleren van impactvolle beelden. Compositie verwijst naar de organisatie van visuele elementen binnen een kunstwerk. Of het nu een schilderij, een foto of een beeldhouwwerk is, alle kunst hangt af van compositie.
Door te experimenteren met compositie kunnen fotografen in de vroege stadia van hun praktijk zich wapenen met nuttige kennis die is doorgegeven door kunstenaars. Door te experimenteren met compositorische elementen (zoals perspectief, de regel van derden en leidende lijnen), kunnen nieuwe fotografen snel beginnen met het identificeren en gebruiken van belangrijke visuele aspecten van een scène.
7. Abstractie
Wikipedia definieert abstracte fotografie als "een middel om een visueel beeld weer te geven dat geen directe associatie heeft met de objectwereld en dat is gecreëerd door het gebruik van fotografische apparatuur, processen of materialen."
Kortom, abstracte fotografen genereren onderwerpen die prioriteit geven aan esthetische ervaring boven conventionele waarneembaarheid.
Abstractie is een uniek facet van fotografie omdat het een meer experimentele benadering van het fotoproces aanmoedigt.
Door gebruik te maken van abstractie, zijn degenen die beginnen met digitale fotografie vrij om te experimenteren buiten het conventionele idee van een foto. Dit experiment zal onvermijdelijk andere gebieden van de praktijk van een nieuwe fotograaf informeren, ervaring opbouwen en een individueel perspectief ontwikkelen.
8. Onderwerp
Er is niets mis met specialiseren, maar het aanpakken van een reeks verschillende fotografische gebieden vergroot je fotografische ervaring. En het kan ook de manier waarop u uw favoriete onderwerp benadert volledig veranderen.
Landschapsfotografie kan bijvoorbeeld kansen onthullen voor prachtige buitenportretten. Abstracte fotografie kan van invloed zijn op de manier waarop beweging wordt uitgedrukt in actiefoto's. Straatfotografie kan je helpen oog te ontwikkelen voor subtiele fotografische mogelijkheden. Macrofotografie helpt je om kleine details op te merken.
Kortom, ervaring met verschillende fotografische onderwerpen kan op verrassende manieren in elkaar overlopen. Experimenteren met een verscheidenheid aan onderwerpen is een solide manier om een goed afgeronde fotografische benadering te ontwikkelen.
9. Perspectief
Een van de redenen waarom fotografie zo effectief is, is omdat het zowel het begrip van de wereld voor de fotograaf als de kijker uitdaagt. Het kan echter gemakkelijk zijn om de gewoonte aan te nemen om onderwerpen vanuit hetzelfde gezichtspunt op ooghoogte te fotograferen, vooral in het begin.
We kennen allemaal het gezegde:"Show, don't tell". Bewegen met de camera is een van de eenvoudigste manieren om een unieke fotografische ervaring over te brengen. U kunt opnamen maken van boven uw onderwerp, onder uw onderwerp of van opzij.
En door te experimenteren met verschillende cameraposities, verken je de aard van fotografie en de wereld waarin we leven. Door te fotograferen vanuit interessante of ongebruikelijke perspectieven, wordt de lichamelijkheid van het beeldvormingsproces benadrukt, waardoor een uniek inzicht in de wereld wordt geboden door de ervaring van de fotograaf.
10. Post-productie
Het is ideaal om het in de camera goed te krijgen, maar soms is er wat werk in de postproductie nodig. Vertrouwd raken met digitale postproductietechnieken kan erg handig zijn, vooral omdat zelfs kleine aanpassingen een positieve impact kunnen hebben. Bovendien kan bewerking uw algehele benadering van het maken van digitale afbeeldingen beïnvloeden door fotografische technieken aan het licht te brengen die goed werken of verbeterd moeten worden.
Photoshop is een geweldige tool voor het bewerken van afbeeldingen, maar er zijn ook gratis applicaties zoals GIMP om gebruik van te maken. Door te oefenen kun je een idee ontwikkelen hoe je het beste uit een foto kunt halen.
11. Accessoires
Er zijn tal van manieren om uw creatieve beeldvorming uit te breiden met voordelige accessoires.
Verlengbuizen zijn bijvoorbeeld een goedkope manier om met macrofotografie te beginnen. Filters kunnen het resultaat van een foto aanzienlijk veranderen. En een budgetstatief helpt je om scherpe foto's te maken. Tweedehands huren of kopen is ook een haalbare optie. In sommige gevallen kunnen digitale fotografen zelfs oude lenzen gebruiken die zijn ontworpen voor filmcamera's.
Door te investeren in voordelige accessoires kunnen nieuwe fotografen experimenteren met boeiende technieken zonder de bank te verslaan.
Begin met digitale fotografie:conclusie
Hoewel er tal van overwegingen zijn om rekening mee te houden wanneer u begint met digitale fotografie, biedt het experimenteren met technische instellingen, creatieve benaderingen en accessoires u een sterke basis voor toekomstige fotografie-inspanningen.
En dit zorgt voor een uitgebreidere vaardigheden en goed ontwikkelde creatieve instincten.
Nu aan jou:
Heb je geprobeerd te experimenteren met een van deze items? Waar ga je als eerste mee experimenteren? Laat een reactie achter en laat het ons weten!