Wat is fine art fotografie precies en kun je het leren? Peter Dench vraagt drie experts van het genre om hun praktische adviezen en inzichten
Jovana Rikalo
Jovana Rikalo is een beeldende kunst- en portretfotograaf uit Servië. Ze heeft een graad in de rechten, maar stapte in 2013 over naar een carrière in de fotografie. Haar dromerige en emotievolle beelden, vaak buiten opgenomen met zacht, natuurlijk licht, hebben haar reputatie en Instagram-volgers doen groeien tot meer dan 219k. Commerciële klanten zijn onder meer Hugo Boss Servië, Miss Yu en horlogebedrijven MVMT en ZINVO. https://jovanarikalo.com of Instagram:@jovanarikalo
Fine art betekent er zit een verhaal achter een afbeelding . Het is niet alleen een persoon die op locatie staat. Het is veel dieper. Elk element vertelt een verhaal - de kleur van de jurk, de gezichtsuitdrukking van het model, details in haar haar, elk detail zegt iets. Het vertellen van een verhaal is voor mij het hele punt van fotografie. Ik hou ervan dat mensen het verhaal zien dat ik wilde creëren en emotie voelen, want als er geen emotie is, is er geen fotografie.
Modelgedrag
Als ik het model kies, kies ik altijd iemand die emoties kan tonen met hun gezicht. De meeste mislukkingen waren wanneer ze niet wisten hoe ze moesten poseren of bang waren om emoties te tonen. Ik vertel altijd het verhaal van mijn foto en vertel ze na te denken over een bepaalde periode, stel je voor dat ze blij of verdrietig zijn. Ik had een meisje dat acteur was, ze was zo professioneel - dat is een pluspunt, om iemand te kiezen die theater of film doet.
Geschoold in beeldende kunst
Het duurde ongeveer twee jaar om mezelf te definiëren als een kunstfotograaf. Toen ik begon, wist ik niet wat ik wilde. Kun je een kunstfotograaf leren worden? Ik denk half om half. Je moet voelen en leren, tutorials bekijken over de praktische dingen. Inspiratie en hoe je je elementen wilt gebruiken is persoonlijk.
Strategie
Voor sommige afbeeldingen heb ik twee dagen nodig, voor sommige heb ik weken of maanden nodig. Als ik portretten kies waarbij alleen het gezicht zichtbaar is, heb ik twee tot vijf dagen nodig. Als ik naar een ander land reis of als ik een naaister of een bloemist nodig heb om het te regelen, heb ik maanden nodig. Ik ben altijd meer opgewonden als ik dit soort projecten doe, het is het hele stapsgewijze proces. Ik heb veel notitieboeken.
Een is alleen voor de jurken, een is alleen voor de locatie. Ik bereid me altijd voor, hoewel dat soms een beetje een probleem is, want eerlijk gezegd merk ik soms dat als ik me niet zo veel voorbereid, ik de beste beelden krijg!
De prijs is goed
Als het om prints gaat, doe ik een open en een limited edition. Als het lang duurde om de afbeelding te maken, prijs ik het hoger. Als de afbeelding maar, laten we zeggen, twee dagen zou duren en heel gemakkelijk was, zou ik het lager waarderen.
Minder is meer
Ik geef workshops over de hele wereld en deelnemers willen vaak alles tegelijk gebruiken - veel jurken, veel rekwisieten rond het model - maar ik zeg altijd dat het beter is om één element en één locatie te gebruiken. Je wilt de hele focus op die scène leggen en niet te veel elementen gebruiken, omdat mensen op die manier niet weten waar ze op de foto moeten kijken. Een geweldige fine-art foto moet de kijker aantrekken met een sterke compositie, sterke rekwisieten en een sterk model. Dat is het. Overdrijf het niet.
Motivatie
Als ik over het concept begin na te denken, zie ik meteen het uiteindelijke beeld. Dat motiveert me om elke stap te doorlopen. Het moeilijkste
is om mijn concept te communiceren met iedereen die bij het project betrokken is; dat is altijd het moeilijkste maar ook het leukste deel van het proces.
Mislukt
Zo nu en dan, ondanks alles voorbereid te hebben, werkt de locatie niet, of heb ik misschien het verkeerde model gekozen, of is het tijdstip niet goed. Ik hou er niet van als het te zonnig is - ik wil wolken - maar er zijn gelegenheden geweest dat ik op de locatie ben aangekomen om felle zon te vinden. Zorg altijd voor een plan B, voor het geval er iets niet werkt op de dag.
Nazorg
Ik gebruik graag Photoshop en dupliceer soms elementen of breng meer binnen. Alles draait om verbeelding. Ik hou zo veel van kleurcorrectie, retoucheren, alle stappen.
Branding
Toen ik begon, deelde ik elke dag mijn foto's op sociale media. Wees consistent en voeg een beschrijving toe aan elke afbeelding - zo vestig je de aandacht van mensen op je werk en word je zichtbaar op Google en andere platforms. Je moet altijd trending zijn, anders vergeten mensen je naam en je foto's. Soms is het vermoeiend, maar het hoort allemaal bij het werk. Door mensen kennis te laten maken met nieuwe concepten, trek je hun aandacht.
Reka Nyari
Reka, geboren in Helsinki, woont en werkt in New York. Na haar studie aan de kunstacademie begon ze met modellenwerk en ontwikkelde ze een interesse in fotografie. Haar beeldende kunstfotografie verkent vaak traditionele ideeën over gender, schoonheid en seksualiteit met een vleugje ondeugendheid, erotiek en empowerment door middel van de kunst van het tatoeëren. Zie www.rekanyari.com of Instagram:@rekanyariphotography
Ik was eerst kunstenaar, schilder, daarna ben ik overgestapt op fotografie. Ik moest altijd voor mezelf zorgen, omdat ik niet uit een achtergrond kwam waar mijn ouders me konden helpen. In het begin had ik een aantal verschillende banen, daarna pakte ik commercieel werk op om de rekeningen te betalen.
Tegenwoordig is het verschil tussen kunst- en commerciële fotografie dat ik eigenlijk geen producten verkoop. Ik creëer dingen omdat ik dat wil, ik wil iets zeggen met mijn werk, omdat het interessant of mooi voor me is. Fine art fotografie verwijdert het hele aspect van het verkopen van alles behalve het eigenlijke werk, en gaat over het creëren van meer conceptuele ideeën , in tegenstelling tot het uitbeelden van iets fysieks.
Regels
Er zijn geen vaste richtlijnen voor fine-art fotografie, behalve voor het maken van wat je wilt creëren. Fine-art fotografie doen is je eigen taal vinden en wat je leuk vindt om te fotograferen. Experimenteer en vertaal dat vervolgens door middel van fotografie.
Klassiek leren
Omdat ik iemand ben die portretten maakt en lichamen fotografeert, was het erg nuttig om naar de kunstacademie te gaan, schilderen te bestuderen en verlichting, vorm en anatomie te begrijpen.
Je zwak voelen
Het is natuurlijk om met ups en downs te gaan. Perioden van hoge productiviteit en perioden van rust en bezinning zijn even belangrijk als elkaar. Als creatieve mensen hebben we soms tijd nodig om te pauzeren en na te denken.
Hoog stijgen
Een van de belangrijkste dingen is om te blijven creëren:stop niet; laat ontmoediging je er niet van weerhouden om verder te gaan; Neem risico's; leer van mislukkingen en beschouw ze als kansen om te groeien en jezelf uit te dagen. Duw jezelf buiten je comfortzone, doe iets nieuws, daag jezelf technisch uit en neem een opdracht aan die groter is dan alles wat je eerder hebt gedaan.
Crowdcontrole
Iedereen heeft zijn eigen smaak, wat ze leuk vinden en wat niet. Er is niet per se goede of slechte kunst, alleen persoonlijke smaak. Wat ik misschien haat, kan iemand anders liefhebben. Ik denk dat het een vergissing zou zijn om trends te volgen, iets te doen omdat je denkt dat het succesvol zal worden, of je artistieke visie te veranderen om de markt te plezieren.
Jezelf blootgeven
Toen ik mezelf kon onderhouden met klant- en commercieel werk, ben ik exposities gaan doen. In het begin verdiende ik geen geld, omdat het super duur is om een fotoshow te maken. Je hebt al je apparatuur, je maakt de foto's en de shoots, dan is er het afdrukken en inlijsten - het kan gemakkelijk $ 20-30.000 zijn om een show te produceren en dan verkoop je misschien niets.
Bij elke show die ik samenstelde, verkocht ik er een paar meer en verhoogde mijn prijzen een beetje. In het begin verloor ik geld en deed ik het uit liefde. Mijn prijzen stijgen elk jaar. Ik maak zeer beperkte oplagen. Met fotografie is het zo gemakkelijk om veel te gaan printen, wat de waarde van het werk vermindert, dus houd het bij zeer lage oplages, teken alles en verzadig de markt niet met veel werk. Behoud ook de kwaliteit - mijn drukwerk en mijn lijst hebben een zeer hoge waarde.
Wees uniek
Elk stuk in mijn Punctured Ink-serie kan me weken kosten om te produceren, en elk stuk is uniek. Nadat de afdrukken zijn gemaakt, werk ik er fysiek aan - ik prik ze door met naalden en verschillende soorten prikgereedschap, en verticuteer of tatoeëer de papierachtige huid. Het is erg tijdrovend en sommige zijn uitgebreider dan andere. Het is heel fysiek, het proces van het doorsteken van het papier.
Foto toekomst
Er zijn zoveel verschillende dingen om te proberen. Ik doe bijvoorbeeld graag videoportretten. Het heeft zijn plaats, maar het kan erg gimmick zijn. Persoonlijk hou ik van kunst die niet beweegt en roteert. Trends komen en gaan - het is als analoge film of horloges of tijdschriften en boeken. Natuurlijk kun je een audioboek krijgen of een film kijken, maar ik vind het nog steeds leuk om een echt boek op te pakken.
Het is een klassiek iets. Je kijkt naar schilderkunst en vroege fotografie, op dit moment is het net zo relevant als altijd, en waarschijnlijk waardevoller dan voorheen. Ik denk niet dat traditionele fotografie zal verdwijnen. Ik hoop dat het meer gewaardeerd zal worden als kunstmedium
dan het ooit is geweest. Fotografie is ook zo goed in het vastleggen van het moment, en het heeft zo'n bijzondere manier om de wereld vast te leggen - het is een andere taal in zijn kunstvorm.
Achterverhaal
Het is absoluut een belangrijk onderdeel van de hele planning en het hele proces, vooral omdat mijn werk zo veel gaat over het individuele verhaal van
elke persoon die ik fotografeer. Ik beschouw mezelf als een verhalenverteller, dus ik leer mijn onderwerp en hun levensverhaal kennen, evenals het verhaal achter hun tatoeages.
Fijne lijntjes
Ik denk dat je van alles beeldende kunst kunt maken en dat je van alles beeldende kunst kunt maken. Ik zou hier een foto van mijn koffiekopje kunnen maken, er een kader omheen kunnen zetten, en als ik het context zou geven en elke ochtend mijn koffie zou gaan documenteren, zou het een kunstwerk worden. Ik weet niet of er richtlijnen zijn over wat kunst kan zijn behalve wat je wilt. Het is aan iedereen om voor zichzelf te beslissen.
Julia Fullerton-Batten
Julia Fullerton-Batten is een veelgeprezen kunstfotograaf. Haar ongewone locaties, filmische belichting en het gebruik van straatmodellen zijn kenmerkend voor haar onnavolgbare stijl. Ze heeft vele prestigieuze prijzen gewonnen en is een Hasselblad-ambassadeur. Ze wordt ook veel gepubliceerd:
zie www.juliafullerton-batten.com/books of Instagram @julia_fullertonbatten
Fine art fotografie is je eigen idee, een creatie die je in je hoofd ziet – het werk vastleggen, afdrukken en tentoonstellen, en idealiter verkopen. Ik ensceneer mijn fotografie, verhuur locaties en studio's. Het begint echt met een leeg canvas als een schilderij. Dan onderzoek doen, een camera opzetten, hem niet laten verplaatsen, en dan de scène voor me opzetten. Fine art fotografie is zeker het tegenovergestelde van het maken van een opdracht. Als je reclame zou maken, dan is dat het idee van iemand anders.
Intense druk
Het zijn maanden en maanden onderzoek en dan de hele planningsfase, het gieten van de juiste modellen volgens het verhaal dat ik probeer te vertellen. Weken, soms maanden voorbereiding op één hele intense shootdag. Vaak heb ik mensen die achter de schermen aan het opnemen zijn. Het is niet alleen binnenkomen met een camera, een paar lichten en een paar assistenten en plezier hebben - het is echt intens. Op de een of andere manier krijg ik er een kick van en geniet ik echt van het vertellen van verhalen en mogelijk het opleiden van mensen en mezelf.
Verzwaarde
Zoveel verschillende fotografen voelen zich aangetrokken tot verschillende manieren om naar fotografie te kijken en wat hen boeit. Ik vraag me af waarom deze benadering me opwindt en ik heb geen antwoord. Ik zou dolgraag schilder zijn geworden en uren schilderen en er steeds weer op terugkomen. Een camera op een statief zetten en één frame tegelijk fotograferen, komt het dichtst bij schilderen. Je raakt de camera niet meer aan, hij staat op het statief - tenzij iemand erin loopt, dus wordt hij meestal vastgebonden en gewogen met zandzakken, zodat dat niet gebeurt!
Controleproblemen
Ik heb volledige controle over waar de kostuums vandaan komen. Ik vind vooral mijn eigen kostuums en rekwisieten. Ik heb veel geluk dat ik in Londen woon dat er veel prophuizen zijn. Ik kan inspiratie opdoen door er zelf te zijn in plaats van iemand te sturen. Of ik zou een stylist kunnen ontmoeten en we gaan samen door de gangpaden om te zien wat we kunnen vinden. Ik doe veel zelf, het kost veel tijd, het hele proces is een grote taak.
Doe een verkenning
Ik zal de locatie mogelijk twee of drie keer gaan verkennen, mijn camerastandpunt van tevoren opzoeken en uitprinten zodat ik precies weet wie met welke prop te maken heeft en wat hun individuele verhaal is om de uiteindelijke look en feel te creëren. Ik dek altijd lege borden af en fotografeer achtergronden waarin ik een persoon kan laten vallen.
Licht werk
Het is zelf gefinancierd, één opnamedag voor één afbeelding. We gaan naar binnen als een groot team, veel lifters en shifters, veel studenten die ervaring willen en dan heb ik mijn zeer professionele verlichtingsassistenten die al vele jaren met mij samenwerken. We gaan naar binnen en ik brief ze en we krijgen het voor elkaar.
Aandacht voor details
Ik fotografeer niet op een geheugenkaart, ik fotografeer vastgebonden op een laptop die is aangesloten op een heel groot scherm. Elk detail is echt belangrijk, als het het verhaal niet vertelt, wordt het verwijderd. Ik sta erom bekend dat ik naar een locatie ga waar ik het meubilair, alles zal verwijderen en mijn eigen spullen zal brengen om het verhaal te vertellen dat ik wil.
Een verklaring afleggen
Mensen bekijken en lezen foto's op totaal verschillende manieren en uiteindelijk heb je een kleine beschrijving of een titel nodig die je iets over de afbeelding kan vertellen, veel meer dan alleen het zien van de afbeelding. Ik vind het leuk om een klein stukje tekst te lezen dat bij de afbeelding hoort om er meer over te begrijpen.
Gezien worden
Om op te vallen, kun je een artdirector een pdf sturen. Er zijn nu zoveel wedstrijden om je werk gezien te krijgen. Sommige prijzen hebben een soloshow. Bij portfolioreviews krijg je de juiste mensen te spreken aan wie je je werk wilt voorstellen. Het is nu veel gemakkelijker geworden om fotograaf te zijn dan ooit tevoren.
Word humeurig
Ik maak moodboards speciaal voor mezelf die voortkomen uit veel verschillende inspiraties, waaronder andere fotografen. Je moet oppassen dat je niet iemands stijl of idee kopieert - dat is een absoluut nee-nee. Je kunt je laten beïnvloeden en inspiratie opdoen.
Buiten de doos
Probeer iets nieuws te bedenken. Op hetzelfde moment dat ik mijn lockdown-project, Looking Out From Within maakte, zag ik bijvoorbeeld andere fotografen mensen achter ramen fotograferen. Ik heb me altijd aangetrokken gevoeld tot het kijken door raamkozijnen, het is een foto in een foto.
Ik was me ervan bewust dat ik iets anders moest doen en ook trouw moest blijven aan mijn stijl van fotograferen, daarom bracht ik verlichting binnen en kleedde ik mijn oppassers vintage kleding aan of liet ze kleding naar hen sturen die ze dan zouden passen en me foto's stuurden van wat ze leek op. Het was
een subtiel idee, het hoeft niet ingewikkeld te zijn.
Dikke huid
Na een shoot heb ik soms spijt dat ik wou dat ik iets anders had afgedekt of dat ik die persoon te ver weg had gefotografeerd of dat de compositie anders had moeten zijn. Veel fotografen twijfelen aan zichzelf. Ik heb niet zoveel - ik voel me behoorlijk zelfverzekerd. Zodra ik aan een idee begin, doe ik al het onderzoek, ga dan naar de pre-planningsfase, dan productie en fotografeer.
Ik moet ervoor zorgen dat er geen twijfels blijven bestaan, omdat het veel van mijn tijd kost en kostbaar kan zijn. Als ik twijfels had, zou ik het niet doen. Je moet een dikke huid hebben en een zeker zelfvertrouwen hebben en er dan gewoon voor gaan.
Galerijen
Een aanbeveling van de juiste persoon helpt zeker. Als je door iemand wordt voorgesteld aan een galerij, is dit de beste. Mensen zeggen vaak dat je galerieën niet zomaar kunt benaderen, maar ja dat kan, zo ben ik begonnen. Ik had ook het geluk een wedstrijd te winnen waarbij ik mijn werk een jaar lang in vijf bekende galerieën over de hele wereld tentoonstelde en vervolgens een boek kreeg gepubliceerd.
Dat heeft me een kickstart gegeven in de wereld van kunstfotografie. Zodra je een galerij hebt, beginnen ze je werk te tonen op kunstbeurzen, waarna andere galerijen contact met je opnemen. Ze voeden elkaar op een bepaalde manier. Galerijen helpen u bij het bepalen van de kosten voor uw werk.
Blijf leren
Je kunt fotografie studeren. Ik heb nooit een master in fotografie gedaan, alleen een BTEC-diploma, en besloot toen assistent te worden. Je kunt fotografie en kunst studeren. Ik herinner me dat ik daar zat en een uur besteedde aan het analyseren van een naakt van Edward Weston, wat de fotograaf probeert te vertellen, de compositie en belichting, waar de schaduwen waren en waarom het op een bepaalde manier is gemaakt.