Holistische fotografie is een manier om de waardering van een kunstenaar voor de visuele wereld te ontwikkelen. Dit wordt bereikt door interactie met uitdagende ideeën en technische beheersing van het fotografische ambacht.
In mijn ervaring als fotografiecoach neigen fotografen naar twee uitersten;
1. Wetenschap
Ik misbruik 'wetenschap' om technische expertise en meetbare resultaten te bedoelen. Ambacht is dichterbij, maar populair gebruik vertroebelt de betekenis.
Fotografen die door deze sfeer worden aangetrokken, zijn meestal gefocust op de ingewikkelde details van hun apparatuur, fotografische regels, nauwkeurige belichtingswaarden en nauwkeurige kleurbalans. Ze zijn erg beschermend tegen de hoogtepunten in de foto's en gebruiken ofwel veel HDR en Photoshop, ofwel nemen ze een 'geen manipulatie'-houding aan (en gebruiken af en toe film). Digitale ruis is de vijand en scherpte staat hoog in het vaandel; hoewel lenzen met diafragma's zo groot als f0.95 vaak de voorkeur hebben.
Typische vragen zijn:
- 'Hoeveel megapixels heeft uw camera?'
- 'Welke diafragmawaarde moet ik gebruiken?
- 'Met welke apparatuur heb je deze foto gemaakt?'
- 'Hoe krijg ik scherpere foto's?'
- 'Is Adobe RGB beter dan ProPhoto RGB voor landschappen?'
2. Kunst
Fotografen, vaak gesteund door Instagram-faam en Facebook-likes, geloven dat de camera er niet toe doet en dat één prime-lens of superzoom voldoende is. Ze hebben de neiging om voor de hand liggende Photoshop 'kunst'-filters en samengestelde afbeeldingen te gebruiken. Ze hebben misschien een artistieke achtergrond en geloven sterk in het belang van een goed ‘oog’. Hun foto's hebben meestal een hoger contrast en meer verzadiging.
Ze stellen minder vragen;
- 'Hoe kan ik de schoonheid van deze scène vastleggen?'
- 'Wat is de coolste kleur voor lightpainting?'
- 'Hoe krijg ik een wazige achtergrond?'
Daarom is het ofwel de camera die de aandacht van de fotograaf trekt, ofwel het onderwerp; zelden beide. Holistische Fotografie probeert deze onbalans te corrigeren door een structuur te bieden, het Kwartet.
1. Het idee:
Foto's zonder een gedachte of gevoel erachter trekken zelden de aandacht. Holistische fotografie verdeelt dit cruciale aspect in twee delen;
– Behoud:
De camera is een geweldig hulpmiddel voor een nauwkeurige weergave van de visuele wereld. Het stelt ons als fotografen in staat om een indruk van een scène of onderwerp vast te leggen, deze vervolgens door de tijd te dragen en over de hele wereld te verzenden. Dit is het domein van mimesis; laten zien, niet vertellen. Het onderwerp is voldoende en er is weinig creatieve inbreng van de fotograaf; hoewel vaak een enorme vaardigheid met het vak vereist is.
Vroeger bestond veel kunst alleen om een displaybaar beeld te creëren van de bezittingen van een beschermheer; inclusief mensen en dieren. Nu zijn er normaal gesproken commerciële foto's om te identificeren, te bewaren en te verkopen. Er zijn nog steeds mensen in leven die denken dat conservering alles is wat fotografie is, of kan zijn (en misschien zelfs zou moeten zijn?).
Voorbeelden;
- Paspoortfotografie
- Productfotografie voor catalogi
- Veel landschapsfotografie
- Veel architectuurfotografie
- Veel school- en evenementfotografie
- Veel studio-, sport-, huisdier- en 'familie'-fotografie
– Uitdrukking:
Sommige schilderijen kunnen fotorealistisch zijn en niets zeggen, terwijl andere juist diep ontroerend kunnen zijn; we noemen ze Art. Fotografie kan ook een uitstekend medium zijn om kunst met een hoofdletter 'A' te creëren.
Expressie in holistische fotografie gaat over de overdracht van een gedachte, idee of gevoel. Eerst en vooral zijn die foto's over het innerlijke leven en perspectief van de holistische fotograaf van de wereld.
Vaak wordt het onderwerp gebruikt als symbool of onderdeel van een palet; de foto gaat niet alleen over de afgebeelde objecten. Wat we weten en geloven, heeft een fysiek effect op wat we zien, dus holistische fotografie omvat manieren om het ongrijpbare 'artistieke oog' te ontwikkelen.
Ook belangrijk zijn die commerciële foto's die verder gaan dan de rationele weergave en naar emotionele inhoud. Een portret zegt meer over het karakter van een oppas dan alleen hoe ze eruit zien. Een autoreclame verkoopt een visioen van een ander leven.
Voorbeelden;
- Fijne kunstfotografie
- Conceptuele fotografie
- Abstracte fotografie
- Enkele reclamefotografie
- Enkele landschapsfotografie
- Enkele portretfotografie
- Enkele documentaire en redactionele fotografie
- Enkele huwelijksfotografie
2. Het licht:
Licht is cruciaal voor iedereen, en vooral voor fotografen. Licht is redelijk voorspelbaar en dit gedeelte wordt behandeld door de introductie van basisprincipes waarmee de holistische fotograaf in veel verschillende situaties het 'juiste' licht voor de beoogde foto kan identificeren of creëren. Het proces van naar Licht kijken is verdeeld in drie delen;
– Let op: Onze primaire lichtbron is normaal gesproken de zon of een kunstmatige flits. Dit is het sleutellicht. De andere lichtbronnen en het licht dat wordt gereflecteerd door objecten in de scène zorgen voor invullicht.
We kunnen veel factoren identificeren, zoals de kleurinhoud, intensiteit, duur, karakter en richting van het licht dat op ons tafereel en onderwerp valt.
Door de fundamentele principes te begrijpen, kunnen we begrijpen hoe we licht kunnen analyseren en hoe we de positionering van ons onderwerp kunnen optimaliseren om er het beste uit te halen. De vraag is altijd:'Waar zijn mijn lichtbronnen?'
– Controle: Als we tevreden waren met wat de wereld ons voorschotelde, zouden we nog steeds in grotten leven. Hieruit volgt dat het wenselijk is om de verlichting in uw scène onder controle te krijgen.
Dit kunnen we doen door de reeds aanwezige lichtbronnen aan te passen en te verfijnen, of door meer toe te voegen; meestal kunstmatige flitsen. Reflectoren dienen om licht te weerkaatsen. Zijde kan het verzachten. Gegeleerde verlichting kan het kleuren. Als het budget groot genoeg is, zijn er weinig effecten die de fotograaf niet kan bereiken.
– Vastleggen: Deze subsectie biedt normaal gesproken het grootste deel van het materiaal voor een 'volledige' fotografiesyllabus. Het behandelt hoe de camera reageert op licht, inclusief diafragma, sluitertijd en ISO-gevoeligheid. Het begrijpen van de creatieve toepassing van deze drie variabelen plus het gebruik van filters wordt benadrukt.
Belichtingsmodi en compensatie worden hier geleerd, samen met het aanpassen van de reactie van de camera op kleur met behulp van de witbalans. Technieken zoals HDR-beeldvorming en in-camera-effecten passen binnen dit gebied.
3. De compositie:
Fotografie is een tweedimensionaal medium dat de driedimensionale visuele wereld vertegenwoordigt. Daarom moeten we vertrouwen op trucs om de illusie van diepte en perspectief te creëren. We moeten ook de elementen in onze foto's samenstellen om ervoor te zorgen dat ons onderwerp duidelijk is en onze beoogde betekenis duidelijk is.
Gelukkig is Aesthetics, dat dit wil bereiken, goed ingeburgerd en zijn er tal van principes waar we van kunnen leren en die we kunnen toepassen. Compositie is verdeeld in twee delen;
– Commando: Een camera legt een objectievere indruk van de wereld vast dan onze subjectieve ervaring. Daarom moeten we, om foto's te maken die ons publiek raken, profiteren van bepaalde effecten die door de camera worden gecreëerd.
We kunnen bijvoorbeeld het perspectief regelen met behulp van de piramidetechniek, die de camerapositionering en de keuze van de brandpuntsafstand omvat. Naast technieken in de camera zoals het optimaliseren van de scherptediepte om onze boodschap over te brengen, kunnen we ons onderwerp mogelijk ook binnen de scène sturen.
– Betekenis: Licht is energie en kleur is onze reactie op overheersende golflengten. Wetenschappelijk bewijs heeft aangetoond dat kleur een fysiologisch en psychologisch effect heeft op mensen. Het begrijpen van kleurenpsychologie wordt behandeld in het gedeelte over Licht, maar de samenstelling van kleuren binnen het kader is ook van invloed op hun betekenis.
Het begrijpen van symbolen, cultureel of instinctief, geeft de holistische fotograaf de nodige vloeiendheid in de visuele taal om metaforen en verhalen te creëren.
4. De timing:
De wereld is blijkbaar 4,54 miljard jaar oud. De gemiddelde foto wordt gemaakt in ongeveer 1/250ste van een seconde. Waarom een bepaald moment kiezen om de ordening van de dingen vast te leggen?
Bergen groeien en eroderen in de loop van millennia, terwijl een wereldtitel winnende prik milliseconden kan duren. Beweging kan op verschillende momenten worden vastgelegd om tegengestelde betekenissen te creëren.
De duur van de belichting is ook van invloed op de manier waarop beweging wordt weergegeven en kan zelfs worden aangepast om de tijd zelf niet meer vertrouwd te maken. Verlichting verandert ook met de tijd, dus een begrip van licht vereist aandacht voor tijd. Timing is verdeeld in twee delen;
– Moment: Cartier-Bresson, de surrealistische straatfotograaf, dacht dat elke scène een 'beslissend moment' had toen alle elementen van de foto even samenkwamen om het verhaal van de hele scène te vertellen. Verschillende fotografen zullen verschillende momenten zien omdat hun interpretatie van de scène uniek is.
Er zijn echter enkele nuttige concepten om te weten. Onderzoek naar micro-uitdrukkingen zegt bijvoorbeeld dat de ware emoties van mensen tijdelijk op het gezicht te zien zijn. Hogesnelheidsfilmcamera's zoals die van RED kunnen deze vastleggen. Timing is ook gekoppeld aan compositie; een persoon lijkt anders als ze op verschillende momenten tijdens het lopen worden gefotografeerd. Als hun benen samen worden getoond, lijkt het alsof ze treuzelen, en als ze halverwege worden betrapt, zien ze er doelgericht uit.
– Duur: Hoe lang duurt een moment? We leggen echt een tijd vast. De duur die we kiezen, is van invloed op hoe de foto wordt weergegeven; en daarmee de mogelijke betekenis ervan. Foto's van kogels tijdens de vlucht gebruiken snelle uitbarstingen van flitslicht om bewegingen te bevriezen die anders onzichtbaar zijn voor het blote oog. Omgekeerd vereiste de Ultra Deep Field-foto van sterrenstelsels dat de Hubble-telescoop een sluitertijd van tien dagen gebruikte.
Dit zijn uitersten; op deze foto was de duur dat de foto werd genomen voldoende om de beweging van de arm van de smid te vervagen; maar snel genoeg zodat de rest van de foto er scherp uitziet.
De INs en OUTs:
Los van het kwartet, maar toch belangrijk, kijken deze twee categorieën naar de apparatuur die nodig is om de foto te maken. Ingangen zijn onder meer de camera, lenzen, statieven, verlichtingsapparatuur, filters enzovoort. Uitvoer omvat afdrukopties, framing, digitale displays, computers, beeldbewerkingssoftware en die koelkastmagneten met de vakantiekiekjes erop.
Dus het kwartet - het idee, het licht, de compositie en de timing - biedt de structuur voor holistische fotografie en de ins &outs brengen ons van opname tot weergave. Je kunt de video van het Holistic Photography Quartet bekijken
Mijn ervaring met het leren van fotografie was als een schilderij van Seurat of een tekening van Rolf Harris; langzaam het grotere geheel opbouwen vanuit specifieke ideeën en technieken. Holistische fotografie helpt het leren te versnellen en te verdiepen door eerst met het volledige overzicht te beginnen en vervolgens het individu het materiaal te bieden om zijn eigen unieke vaardigheid en visie op te bouwen en eerder geleerd materiaal te verbinden.
Fotografie heeft me een diepe waardering voor de wereld gegeven die ik me niet eens kon voorstellen toen ik begon. Naast een manier om te bewaren, is het een manier geworden om te zien, te begrijpen en uit te drukken; die zich blijft ontwikkelen. Dit is waarom ik Holistische Fotografie heb gemaakt - om mijn eigen vooruitgang te helpen en het proces met anderen te delen. Ik hoop dat het nuttig is.
