De woorden vorm en vorm in de fotografie worden soms door elkaar gebruikt. De termen zijn echter eigenlijk twee verschillende visuele kenmerken. In dit artikel bekijken we het verschil tussen vorm en vorm en hun toepassing in fotografie.
Wat is een vorm?
In basistermen beschrijft vorm een vlak, omsloten ruimtegebied. Vormen kunnen worden geconstrueerd met kleuren en lijnen, maar alle vormen zijn beperkt tot twee dimensies:breedte en lengte.
Rondingen en andere onregelmatige, vloeiende vormen staan bekend als organische vormen, terwijl hoekige vormen zoals vierkanten en driehoeken geometrische vormen zijn.
Vroege rotskunst is een vroeg voorbeeld van het gebruik van vorm in de visuele cultuur. Tijdens de Renaissance (en vele jaren daarna) was vorm het overheersende kenmerk van tweedimensionale kunst. Met de komst van moderne kunst keerden kunstenaars echter terug naar het gebruik van vorm binnen geabstraheerde en minimalistische artistieke bewegingen.
Kunstenaars als Piet Mondriaan, Picasso, Wassily Kandinsky en Agnes Martin pasten allemaal de taal van vormen toe om een visuele ervaring over te brengen.
Wat is vorm?
Vormen in de beeldende kunst verschillen van vormen omdat ze als driedimensionaal worden waargenomen - ze werken op breedte, lengte en diepte. Vormen kunnen geometrisch of vrije vorm zijn, zonder specifieke afbakening of visuele grens. In tweedimensionale formaten zoals schilderen en fotografie worden driedimensionale vormen gegenereerd met aspecten als lijn, beweging en waarde (duisternis en lichtheid).
Kunstenaars van Leonardo da Vinci en Michelangelo tot Mark Rothko en Georgia O'Keeffe staan bekend om hun uitvoering van vorm.
Vorm in fotografie
Van Anna Atkins cyanotypie-impressies tot Grant Mudfords afgeplatte architecturale afbeeldingen, vorm is vanaf het begin sterk aanwezig geweest in de fotografie.
Lewis W. Hine's Steamfitter , een iconische afbeelding van de industriële arbeid van de jaren 1870, maakt gebruik van sterke, platte vormen om de vorm van het onderwerp te benadrukken.
En Harry Gruyaert en Ed Peters nemen allebei gedurfde vormen op in hun straatfotografie.
Vorm in fotografie
Vorm is ook consequent aanwezig geweest in de fotografische geschiedenis.
Carleton E. Watkin's Suikerbroodeilanden is een voorbeeld van textuurverhogende vorm.
En Hiroshi Sugimoto's Abandoned Theatre serie bestudeert de kracht van licht in vorm en tijd.
Philippe Halsman's beroemde Dali Atomicus combineert vormen en vormen om een dynamisch en surrealistisch portret van Salvadore Dali te creëren.
En Robert Frank's Parade, Hoboken, New Jersey appelleert aan ons gevoel voor vorm en vorm in fotografie om een intrigerend straatperspectief te creëren.
Hoe vorm en vorm te gebruiken in fotografie
Er zijn eindeloze fotografische mogelijkheden voor zowel vorm als vorm. Door je te concentreren op aspecten als licht, perspectief, scherptediepte en kleur/zwart-wit, kun je vorm en vorm in je fotografie ontdekken.
Focus op licht
Afhankelijk van de hoek van een lichtbron, kan licht een onderwerp verheffen of juist afvlakken. Als je een afbeelding wilt die bestaat uit dramatische vormen, kies dan voor gehoekte verlichting om schaduwen aan te moedigen.
Silhouetten daarentegen geven onderwerpen weer als donkere tweedimensionale vormen. Om een silhouet te creëren, fotografeert u een onderwerp tegen een lichte achtergrond met weinig of geen voorlicht.
Krijg enig perspectief
Soms kan vorm worden gestimuleerd met een verandering van perspectief. Door frontaal op een onderwerp te fotograferen, kunnen vormen tot vormen worden afgevlakt. Als je je onderwerp vanuit een hoek benadert, worden schaduwen zichtbaar die vorm cultiveren.
Duik in de diepte van het veld
Scherptediepte beïnvloedt de manier waarop vormen en formulieren worden gelezen.
Een geringe scherptediepte scheidt het onderwerp van de achtergrond (en soms voorgrond) van een afbeelding, waardoor een meer dimensionaal beeld ontstaat.
De grenzeloze aard van wazige vormen creëert ook een gevoel van activiteit binnen een foto, wat verder bijdraagt aan de perceptie van vorm.
Experimenteer met kleur/zwart-wit
Om meer nadruk te leggen op vorm, kiezen veel fotografen voor zwart-wit boven kleur. Vaak zul je merken dat diepte in grotere mate kan worden benadrukt met de toongevoeligheid van een zwart-witschema.
Aan de andere kant benadrukken effen kleuren de 'platte' vorm. Het gebruik van gedurfde kleurblokken is een manier om de directheid van tweedimensionale structuren te verbeteren.
Beweging
Vorm wordt vaak gevisualiseerd met vloeiende randen. Dit effect kan worden gecreëerd door opzettelijke camerabewegingen (of ICM). ICM omvat het bewegen van de camera tijdens een lange belichtingstijd (meestal 1/125e of minder). Het resultaat zijn geabstraheerde vormen die uniek, boeiend en leuk zijn om te maken!
Conclusie
Hoewel vorm en vorm in fotografie verschillende rollen spelen, cultiveert elk een ander niveau van impact en betrokkenheid.
Door het gebruik van licht, perspectief, scherptediepte, kleur/zwart-wit en beweging, kunnen we vorm en vorm gebruiken om de constructie van een afbeelding te verbeteren.