Vormfotografie is een genre dat moeilijk te definiëren is, maar zeer cruciaal om te begrijpen.
Je kunt vorm in fotografie gebruiken om allerlei soorten foto's te verbeteren, of ze nu mensen of levenloze objecten bevatten.
Hier leest u hoe u betere foto's kunt maken met vorm.
Wat is vorm in fotografie
Vorm is niet iets dat je in een paar woorden kunt definiëren. Maar het heeft een specifiek gevoel dat je kunt leren detecteren hoe meer je oefent.
In design is vorm een van de vele elementen waardoor kunst opvalt. Het creëert een lijn tussen 2D en 3D.
Een foto kan fysiek niet opvallen. Maar het kan een 3D-effect creëren met het juiste soort licht, hoeken, kleuren en diepte.
Zonder het 3D-effect zien foto's er vlak en saai uit. Dit kan werken voor sommige fotografiegenres of -stijlen. Het is meestal niet wenselijk.
Het doel van een vormfotograaf is om hun foto's eruit te laten zien alsof ze net zo echt zijn als de objecten die ze fotograferen.
Voorbeelden van vorm in fotografie
De volgende foto's zijn uitstekende voorbeelden van vorm in fotografie op zijn best. Ze bevatten allemaal minstens één belangrijk element waardoor vormfotografie opvalt.
Diepte
Als elk detail in je foto scherp en goed belicht was, zou het er net zo plat uitzien als een eenvoudig schilderij. Om dit te voorkomen gebruiken vormfotografen een groot diafragma. Dit zorgt voor een gevoel van scheiding in hun foto's.
Vervaging zorgt er ook voor dat een onderwerp meer opvalt. Onze ogen hebben de neiging om te vallen op dingen die scherp en levendig zijn. Op de bovenstaande foto vallen de druppels op omdat ze scherp zijn. En omdat ze worden omlijst door de wazige rozenblaadjes eromheen.
Foto's zoals die hierboven zijn een lust voor het oog. En ze zijn een perfect voorbeeld van het belang van diepte.
Licht
Licht is een van de belangrijkste onderdelen van vormfotografie.
De verkeerde soort verlichting zorgt ervoor dat uw foto's er te hard of dof uitzien.
Stel je de spinazie hierboven voor, gefotografeerd met direct licht. De vorm en textuur zouden niet zo opvallen.
Het zijlicht (eventueel zacht raamlicht) zorgt voor een balans tussen highlights en schaduwen.
Dit is de perfecte manier om vorm te creëren in uw eigen foto's.
Kleur
Als je foto's te kleurrijk of te druk zijn, zien ze er onaantrekkelijk uit.
Een manier om dit probleem op te lossen, is door uw foto's naar zwart-wit te converteren.
Straatfotografen schieten vaak in of zetten hun foto's om naar zwart-wit. Dit is een effectieve manier om kleurrijke afleidingen, zoals het maken van verbluffende autofotografie en reclameborden, te elimineren.
Hoeken
Vormfotografie bestaat niet zonder experimenteren. Je moet alledaagse voorwerpen vanuit een uniek gezichtspunt bekijken. Zonder de juiste hoek kan een foto er levenloos uitzien.
Als je één trap zou fotograferen, zou deze er niet zo uniek uitzien als de trappen in de afbeelding hierboven. De fotograaf vond een herhalend patroon door te experimenteren met verschillende hoeken.
Dit vogelperspectief is ongebruikelijk genoeg om je aandacht te trekken. Maar het is ook herkenbaar genoeg om niet abstract te zijn. Dankzij de patronen is het ook nog eens leuk om naar te kijken.
Hoe gebruik je formulier in fotografie om je foto's te verbeteren
Nu je bekend bent met theorieën over vormfotografie, kun je ze gebruiken om je eigen foto's te verbeteren.
Experimenteer met zijlicht om de vorm van uw onderwerp te benadrukken
Experimenteer voor de beste resultaten met gouden uurlicht, zacht raamlicht en zijlicht.
Dit soort licht zal de vorm en texturen van je onderwerp benadrukken.
Vermijd fel direct licht en fotografeer niet op plaatsen met weinig lichtbronnen. Je moet op zijn minst enige controle hebben over je licht om de meest effectieve foto's te maken.
Gebruik een groot diafragma om uw onderwerp te laten opvallen
Als je je onderwerp van de achtergrond scheidt, krijg je een wazig beeld. Hierdoor lijkt het alsof je foto diepte heeft.
U kunt de vorm van uw object beter benadrukken. Of het nu een druppel, een eenvoudig object of een persoon is.
Gebruik een klein f-getal (d.w.z. een groot diafragma) zoals f/1.8 om diepte te creëren. Hoe kleiner het getal, hoe vager de achtergrond zal zijn.
Houd er rekening mee dat als uw achtergrond te wazig is, deze er plat uitziet. Zorg voor de beste resultaten dat sommige achtergronddetails voldoende opvallen om diepte te creëren.
Als uw resultaten er niet opvallend genoeg uitzien, converteer ze dan naar zwart-wit
Zwart-wit benadrukt de hooglichten en schaduwen van een foto. Het kan diepte en emotie toevoegen aan een schijnbaar lege foto.
Dit is de reden waarom u uw foto's niet onmiddellijk moet verwijderen. Een eenvoudige zwart-witconversie kan verrassende resultaten opleveren.
U kunt ook bepaalde kleuren in uw afbeelding verminderen of wijzigen. Dit zal de schijnwerpers op een specifieke toon zetten.
Als u een Lightroom-gebruiker bent, kunt u de kleuren van uw afbeelding wijzigen in het HSL-paneel in de modus Ontwikkelen.
Ga in Photoshop naar Afbeelding> Aanpassingen> Selectieve kleur.
Fotografeer vanuit verschillende hoeken om uw foto's er uniek uit te laten zien
Laten we de onderstaande foto als voorbeeld gebruiken. Als je het meisje direct voor de schommel zou fotograferen, zou je haar bewegende haar en de structuur van de schommel niet kunnen benadrukken.
Uw resultaten zouden minder diepgang hebben.
Door een andere hoek te kiezen, zoals hierboven, heb je meer creatieve vrijheid. Je kunt meer bewegingen, kleuren en texturen vastleggen.
Conclusie
Zonder het juiste licht, de juiste hoeken en diepte zou fotografie levenloos en saai zijn.
Dankzij vormfotografie kun je van alles en nog wat uitstekende foto's maken. Het enige wat je nodig hebt is een beetje fantasie en oefening!
Bekijk hiernaast onze berichten over conceptuele fotografie of inspiratie voor modefotografie!