Ik wil je vandaag meenemen op een reis en je laten zien hoe een aantal heel gewoon uitziende foto's van de wereld om ons heen kunnen worden gecombineerd om een aantal zeer interessante en unieke kunstwerken te creëren. Sommigen zullen misschien beweren dat wat ik doe niet langer als fotografie wordt beschouwd, maar ik zou beweren dat alles dat in het uiteindelijke beeld wordt gepresenteerd op een gegeven moment is vastgelegd met een camera en daarom nog steeds onder de categorie fotografie valt, zij het enigszins gemanipuleerd.
De wereld om ons heen is gevuld met texturen en abstracte patronen die vaak over het hoofd worden gezien bij het zoeken naar grotere, meer dramatische onderwerpen. Het maakt niet uit wat voor soort fotograaf je bent en of je al dan niet zo ver zou gaan om te doen wat ik vandaag deel, ik denk dat het de moeite waard is om wat tijd te besteden aan het leren hoe je dit soort foto's kunt maken, omdat het zal helpen je ziet de wereld anders.
Dus wat is een textuur?
Textuur in kunst (althans in hoe we het tegenwoordig gebruiken) kan worden gedefinieerd als:het visuele 'voelen' van een tweedimensionaal werk.
Toen ik voor het eerst begon met het fotograferen van texturen, wist ik niet zeker of het zo interessant kon zijn. Ik dacht dat een textuur iets heel traditioneels moest zijn, zoals zand, of hout of roest. Ik realiseerde me al snel dat in werkelijkheid bijna alles als een textuur kan worden beschouwd als je dat wilt, je moet het gewoon als zodanig gebruiken in je uiteindelijke afbeelding.
Dat gezegd hebbende, denk ik dat de beste texturen meer abstracte afbeeldingen zijn met een beetje diepte. Als de afbeelding die u als textuur gebruikt, te duidelijk is gedefinieerd, zult u het moeilijk krijgen om uw textuur te scheiden van het onderwerp van de afbeelding waarop u deze uiteindelijk toepast.
Texturen vastleggen
Er zijn eenvoudige texturen zoals - hout, roest, verf, zand, steen - en meer complexe texturen zoals - een onverharde weg door het bos, een bladerdak van een bos, een verzameling bloemen, de lijst gaat eeuwig door.
Ideeën om in gedachten te houden bij het vastleggen van texturen
- Vul het kader
- Zoek naar compositie-elementen (zoals de balk op de foto hierboven)
- Sluit iets niet uit alleen omdat het niet op een textuur lijkt.
- Maak je geen zorgen over de instellingen van je camera
- Wees creatief
Creëren en gebruiken van texturen in uw workflow
De eerste stap in het proces is om de individuele texturen die je hebt verzameld te nemen en je eigen unieke textuur te creëren.
Deze textuur is de afbeelding die ik heb toegepast op de bliksemschichtfoto onderaan dit bericht en is een combinatie van de drie texturen die je hierboven al hebt gezien (de waterval, het plafond en het bevroren meer).
Ik zal niet elke stap doornemen, maar in plaats daarvan zal ik je een algemeen idee geven van hoe ik deze textuur heb gemaakt in een eenvoudig proces van vijf stappen dat je als richtlijn kunt gebruiken om je eigen textuur te maken.
Klik om te vergroten
- Breng al je texturen als verschillende lagen in Photoshop
- Bepaal wat je wilt dat het sterkste element van je textuur is - hier kies ik het plafond en plaats ik het als de onderste laag (de achtergrond).
- Bepaal of je een van je texturen wilt dupliceren voor een sterker uiterlijk. Hier kies ik ervoor om het bevroren meer in totaal 7 keer te dupliceren.
- Je hoeft niet al je lagen in dezelfde richting te houden. Hier heb ik twee van de bevroren meerlagen iets gedraaid en een ondersteboven gedraaid. Vervolgens heb ik verschillende laagmaskers en overvloeimodi toegepast om de uiteindelijke look te krijgen die ik wilde.
- Speel met verschillende overvloeimodi. Ik vind dat overlay mijn overvloeimodus is, maar aftrekken en zacht licht werken ook goed. Probeer ze allemaal en heb plezier - dit is tenslotte creatieve expressie door te experimenteren!
Zodra ik de textuur heb gemaakt, sla ik deze op als een JPEG en gooi ik de PSD weg. Ik vind dat het niet nodig is om de PSD echt op te slaan, omdat ze meer ruimte in beslag nemen en als ik de textuur in de toekomst wil veranderen, probeer ik liever iets heel anders te maken dan subtiele wijzigingen aan te brengen in een die ik al heb. Natuurlijk staat het je vrij om dat anders te doen als je dat wilt.
De volgende stap is om onze nieuw gemaakte textuur toe te passen op onze onderwerpfoto en ons laatste stukje fotografische kunst te maken. Om dit te doen, doe je ongeveer hetzelfde proces als we hierboven hebben doorlopen. Breng je textuur en je foto als lagen in Photoshop, stel je foto in als achtergrond en meng je textuur in je foto.
Klik om te vergroten
Voor deze foto heb ik mijn textuur op de bliksemschichtfoto laten vallen, deze op een overlay geplaatst en de dekking enigszins verminderd. Ik heb toen een snelmasker aangebracht om een deel van de helderheid te verwijderen die rond de basis van de bliksemschicht was gecreëerd, en uiteindelijk heb ik de getextureerde laag omgezet in zwart-wit om de ware kleuren van de achtergrondlaag door te laten komen.
Ik realiseer me dat deze manier van fotograferen niet voor iedereen is en dat ik misschien de grenzen van creativiteit verleg en voor sommigen misschien te veel is, maar ik vind het leuk en plezierig om deze afbeeldingen te maken en ik hoop dat je dat hebt gedaan. vandaag iets geleerd en misschien zelfs geïnspireerd geraakt om het zelf te proberen.
Een paar voorbeelden voordat ik ga
Ter afsluiting wil ik een paar voorbeelden met u delen van wat ik tot nu toe heb kunnen bedenken en ik hoop dat u geniet van wat ik heb gemaakt.
