Je hebt je DSLR en je bent enthousiast om het uit te testen. Misschien ben je de eerste paar dagen of misschien weken weg geweest en dan is de opwinding ineens weg. Waarom?
Omdat je niet lijkt te krijgen wat je wilt van je machtige DSLR, toch? Je hebt misschien talloze uren op je school, kantoor of thuis doorgebracht op zoek naar een beste DSLR die de beste foto's kan maken die je wilt. Al je inspanningen zijn goed verlopen en je hebt een frustrerende achterstand van je eigenlijke werk.
De volgende keer dat je zo gefrustreerd bent over je fotografie, onthoud dan dit citaat:
Dus bereid je voor om meer te weten te komen over de 10 veelvoorkomende fotografiefouten die je mogelijk hebt gemaakt en hoe je ze kunt overwinnen.
1. Verkeerde witbalans (WB)
De eerste en belangrijkste fout is het instellen van de verkeerde witbalans. Wit zien we onder alle lichtomstandigheden wit als wit, maar de camera niet. Je moet de camera begeleiden om de lichtbron te kennen van de huidige scène die je fotografeert.
Stel dat u bij daglicht fotografeert; als u de witbalans van de camera instelt op Bewolkt, krijgt de scène een oranje zweem. Als u aan de andere kant fotografeert bij bewolkt licht en de witbalans van de camera is ingesteld op Daglicht, krijgt de scène een blauwe zweem.
Hier is een gemakkelijke manier om dit te onthouden:
- Instelling witbalanstemperatuur (K) =werkelijke lichtbron =geen zweem
- Instelling witbalanstemperatuur (K)
- Instelling Witbalanstemperatuur (K)> Werkelijke lichtbron =Oranjezweem
Oplossing: Stel de juiste witbalans in het veld in of fotografeer in de RAW-modus. Als je RAW fotografeert, heb je de keuze om de juiste witbalans in te stellen in de nabewerking.
2. Overbelichte hoogtepunten
Onthoud dat het dynamische bereik van uw ogen veel groter is dan het dynamische bereik van de camera. Dynamisch bereik is de verhouding tussen de helderste elementen en de donkerste elementen in de scène.
Mogelijk ziet u de details in zowel lichtere als donkere gebieden, maar de camera zou die details niet kunnen opnemen. Als fotograaf is het jouw verantwoordelijkheid om een belichting te maken die aangenaam is voor de ogen van de kijker.
Mensen zijn gevoeliger voor de highlights dan voor de schaduwen. Overbelichte hooglichten (witte vlekken op een foto) zijn onaanvaardbaarder voor onze ogen dan onderbelichte schaduwen (zwarte vlekken).
Oplossing: Belicht voor de hoogtepunten zodat niets overbelicht wordt, tenzij je het opzettelijk doet. Bijna elke DSLR heeft een knipperende indicator (markeringswaarschuwing, ook gewoon The Blinkies genoemd) die overbelichte gebieden in uw foto op het LCD-scherm laat zien tijdens het afspelen van afbeeldingen.
Als er blinkies zijn, maak dan belichtingscompensatie (onderbelicht de scène met de vereiste hoeveelheid) om dat goed te krijgen.
3. Onderwerp in het midden
Het is een algemene neiging van een beginnende fotograaf om het onderwerp in het midden van het beeld te houden, wat een saaie, statische compositie oplevert. De kijker hoeft niets anders te zoeken, want zijn/haar oog gaat rechtstreeks naar het onderwerp en zit daar vast.
Oplossing: Gebruik de regel van derden en houd het onderwerp buiten het midden van het frame. Een niet-gecentreerd onderwerp maakt de foto dynamisch en ongelijkmatige negatieve ruimte wekt interesse.
4. Verkeerde focus
Hoe technisch je foto ook is, als de focus niet scherp genoeg is, werkt je foto niet. Het belangrijkste onderwerp van interesse moet scherp in beeld zijn, anders worden kijkers afgeleid en vinden ze geen punt in het beeld om op te rusten.
We zien objecten in werkelijkheid scherp, dus we verwachten dat ze (ten minste één) scherp in beeld zijn om enige zin te hebben.
Oplossing: Zorg ervoor dat u de scherpstelling controleert door in te zoomen op uw onderwerp nadat u een foto hebt gemaakt (zoomfunctie in afspeelmodus). Zorg voor voldoende licht- of kleurcontrast tussen het onderwerp en de achtergrond, zodat autofocus de scherpstelling goed kan vergrendelen.
Als je een portret maakt, focus dan op de ogen van de persoon (of vogel of zoogdier), want de kijker moet oogcontact maken.
5. Ademruimte
Het is heel gebruikelijk om het kader te vullen met uw favoriete onderwerp, zodat het groot lijkt in het kader. Maar hoe vaak voelt het dat ze in het frame worden geperst? Ze zien er verstikt uit omdat er geen plaats is om te bewegen, vergeet de beweging, er is geen plaats om te ademen!
Soms is er voldoende ruimte rond het onderwerp, maar in de verkeerde richting – wat ook niet goed is.
Oplossing: Rule of Thirds is de beste compositietechniek die je helpt om voldoende ruimte rond het onderwerp te geven. Zie de afbeeldingsrand als een verborgen doos waar geen ventilatie is, je wilt niet dat je favoriete onderwerp stikt.
6. Rommelige achtergrond
Dit is waarschijnlijk de meest voorkomende fout van allemaal. Waarom? Omdat het een algemene neiging is om foto's te maken op het moment dat je iets moois of interessants ziet. Dus wat is daar mis mee, vraag je je misschien af.
Niks. Maar heb je op de achtergrond gelet? Waarschijnlijk niet. Je wordt zo overweldigd door het onderwerp, dat je er nauwelijks iets van merkt.
Een rommelige of afleidende achtergrond speelt de belangrijkste rol bij het verpesten van foto's.
Oplossing: De echte fotografie begint nadat je je onderwerp hebt gekozen. Als je dat eenmaal hebt gedaan, vergeet het dan. Besteed aandacht aan de rest van de scène; neem alleen die dingen op die je onderwerp aanvullen en sluit al het andere uit.
De achtergrond maakt de foto. Een schonere achtergrond zorgt ervoor dat het onderwerp opvalt, waardoor het de primaire focus voor een kijker is.
7. Scheve horizon
Een andere fout die ik vaak zie, is dat de horizon niet perfect is. Dit is zo eenvoudig om op te merken, maar toch hebben een hele reeks foto's een scheve horizon.
Hoe kun je dat missen? Kijkers voelen zich ongemakkelijk als de horizon scheef staat. Het geeft ook aan dat de verticale onderwerpen loodrecht op de grond moeten staan. Een persoon, gebouw, vogel of boom die naar één kant wordt gekanteld, maakt ze kwetsbaar voor vallen (tenzij ze natuurlijk in werkelijkheid gekanteld zijn, zoals de scheve toren van Pisa).
Oplossing: Gebruik de rasteroverlay tijdens het opstellen in het veld, of corrigeer de horizon met het gereedschap Bijsnijden en rechttrekken in de nabewerkingsfase. Zoek een onderwerp in de scène/foto dat in werkelijkheid horizontaal of verticaal zou moeten zijn, en gebruik het als referentie wanneer u de afbeelding rechtzet.
8. Gebrek aan diepte
Onthoud dat fotografie een tweedimensionaal medium is, maar we zien alles in drie dimensies. Fotografen missen vaak de diepte die inherent is aan fotografie.
Je zag die mooiste scène in 3D en je legde het vast, maar je vraagt je af wat er mis ging terwijl je naar je monitor staart, toch? Er mist iets. Dit is niet wat je zag.
Waarom? Je realiseerde je niet dat je een driedimensionale scène vastlegt op een tweedimensionale foto.
Oplossing: Er zijn veel manieren om diepte te creëren:voeg een voorgrondobject toe, gebruik leidende lijnen, gebruik perspectiefvervorming, verander het gezichtspunt, enzovoort. Maar het belangrijkste om te onthouden wanneer u in het veld bent, is dat een foto tweedimensionaal is.
9. Te veel op de foto
Te veel van iets is slecht. Als je een scène ziet, zie je deze als een geheel, wat natuurlijk is. Maar als je alles wat je hebt gezien in één afbeelding probeert op te nemen, krijg je een foto met te veel.
Toen je naar het tafereel keek, keek je dan echt naar het hele tafereel tegelijk? Denk er over na. Als je deze oefening doet om te zien hoe je een scène daadwerkelijk consumeert, weet je veel meer.
Oplossing: Probeer eenvoudige composities. In plaats van één foto van het hele tafereel te maken, kun je jezelf afvragen wat je het meest interesseert? Kies dan dat onderwerp en maak een foto die alleen dat onderwerp benadrukt.
Wat op een foto staat, is net zo belangrijk als wat er niet op staat. Als je deze eenvoudigere composities eenmaal onder de knie hebt, kun je grootse landschappen op een veel eenvoudigere, maar interessantere manier vastleggen.
10. Slecht licht
Bij fotografie draait alles om licht. Geen licht betekent geen fotografie. Maar licht heeft kwaliteit en richting. De beste foto's worden normaal gesproken gemaakt in de gouden uren en slechts enkele uren voor en na zonsopgang en zonsondergang wanneer het licht op zijn best is.
Veel fotografen lijken helemaal niets om de richting en de kwaliteit van het licht te geven. Ofwel is het licht zo hard dat er meerdere lichtvlekken en schaduwen in de scène zijn, of de ogen van het onderwerp bevinden zich in donkere schaduwen, of het licht is gewoon vlak waardoor de foto tweedimensionaal wordt, enzovoort.
Oplossing: Onthoud dat fotografie draait om licht. Meer leer je om het licht te zien, een betere fotograaf die je wordt.
De beste manier om licht te waarderen en de verbazingwekkende eigenschappen ervan om een scène te transformeren, is door voor zonsopgang naar de scène te gaan en na zonsondergang te blijven.
Laatste gedachten
Wacht je nog steeds op meer?
Ga je gang en corrigeer de fouten nu. Je zult zien dat je een betere fotograaf wordt als je deze veelvoorkomende fouten onder controle krijgt.
Veel succes!