In de zoektocht om je fotografie te verbeteren, is soms de beste aanpak om te vertragen, je te concentreren op de basis, en doelgericht en weloverwogen te zijn. Werken in zwart-wit zal dat doen. Het maken van stillevens zal dat doen.
Combineer de twee en je krijgt zwart-wit stillevenfotografie - wat een uitstekende manier is om geweldige foto's te maken en een betere fotograaf te worden terwijl je toch bezig bent.
De kracht van zwart-wit
Ik gebruik vaak de termen monochroom en zwart-wit onderling uitwisselbaar, maar er is een subtiel verschil.
Zwart-witfoto's zijn precies dat:afbeeldingen met tinten van wit tot zwart en alle grijstinten, maar zonder enige kleurinformatie.
Een monochrome afbeelding daarentegen kan een kleurtint hebben. U kunt bijvoorbeeld een warme, sepiakleurige opname of een koele, cyanotypische foto maken. Een enkele kleur – met verschillende tinten – zou in de afbeelding aanwezig zijn.
Maar merk op dat dit artikel van toepassing is op zowel zwart-witfotografie als zwart-witfotografie eveneens .
Waarom zwart-wit?
Vroege fotografen hadden geen keus omdat ze niet in kleur konden fotograferen. Monochrome beelden waren het enige wat ze konden maken.
Natuurlijk was dit uiteindelijk geen serieuze beperking; veel van de meest iconische foto's die ooit zijn gemaakt, zijn zwart-wit. Zeker, zelfs niet-fotografen hebben gezien wat misschien wel een van de beroemdste zwart-witfoto's aller tijden is, "Pepper No. 30" van Edward Weston. En ik kan met zekerheid zeggen dat de foto van Weston niet beter zou zijn geweest als hij in kleur was gemaakt.
Tegenwoordig is de standaardkeuze van de meeste fotografen kleur. Omdat onze wereld in kleur is - zoals de meeste foto's die we tegenkomen - is 'zien' in zwart-wit een vaardigheid die je moet ontwikkelen.
Je moet leren naar een onderwerp te kijken met het oog op de basis - de 'botten' van een afbeelding, zo je wilt. Vorm, vorm, toon en textuur zijn die botten, en de beste zwart-witafbeeldingen spelen in op die sterke punten, waar kleur niet nodig is en zelfs een afleiding is.
Leren in zwart-wit te zien, zal je natuurlijk een betere zwart-witfotograaf maken. Maar als je in zwart-wit kunt zien terwijl je de structurele elementen van een onderwerp herkent en ervan profiteert, word je ook een betere kleurenfotograaf.
Kleur wordt dan een verbetering van een al goed beeld - een met een solide "botstructuur" van vorm, vorm, toon en textuur.
Waarom stilleven?
Mijn twee favoriete genres van fotografie zijn waarschijnlijk stilleven en landschap.
Waarom?
Het kan zijn omdat ze zo tegengesteld zijn. Bij landschapsfotografie kun je de onderwerpen in je scène zelden verplaatsen, componeer je door waar je staat en heb je niet veel controle over het licht. Vaak moet je wachten tot het licht precies goed is, en je moet klaar zijn als en wanneer zo'n moment zich voordoet.
Stillevenfotografie maakt je de meester. Jij bepaalt wat je wilt toevoegen en verwijderen. Je rangschikt de objecten voor de beste compositie, je kiest de camerapositie, de belichting en eventuele aanvullende componenten waaruit je opname bestaat.
Dan, als je tevreden en klaar bent, maak je de foto.
Kortom, stillevenfotografie geeft je volledige controle.
Voeg dan nog een duidelijk voordeel toe. Overweeg deze definitie:
“Een stilleven is een kunstwerk dat voornamelijk levenloze onderwerpen uitbeeldt, typisch alledaagse voorwerpen die ofwel natuurlijk zijn (voedsel, bloemen, dode dieren, planten, rotsen, schelpen, enz.) ofwel door de mens gemaakt (drinkglazen, boeken, vazen, juwelen, munten, pijpen, enz.).”
Een echt voordeel van stillevenfotografie is dat je onderwerpen stil . zijn . Ze bewegen niet.
Dus bij stillevenfotografie maakt het niet uit of je sluitertijd 1/30s of 30 seconden is. Zo'n flexibiliteit hebben bij het kiezen van diafragma, sluitertijd en ISO is enorm, en het opent allerlei mogelijkheden die andere genres van fotografie niet bieden.
Licht schilderen is een van die unieke mogelijkheden. Omdat je niet met een bewegend onderwerp te maken hebt, ben je vrij om een onderwerp met licht te "schilderen" tijdens een langere belichting.
En dit zorgt voor een aantal dramatische stillevens:
Verlichting
Verlichting voor zwart-wit fotografie van stillevens komt terug op het voordeel dat we al hebben geïdentificeerd:
Controle.
De verlichtingsinstrumenten die je kiest, de modifiers die je gebruikt, het aantal lampen en hun plaatsing - het is allemaal binnen jouw controle.
Laten we dit een beetje meer opsplitsen:
- Witbalans – Aangezien je in zwart-wit werkt, kun je de kleurtemperatuur van je verlichtingsinstrumenten negeren. En zo heb je de tijd om allerlei soorten lichtbronnen te gebruiken, van zaklampen, leds en daglicht tot kaarslicht, tl-lampen en gloeilampen. Ja, als je een afbeelding omzet in zwart-wit, zullen de kleurtinten anders reageren. Maar u kunt uw zwart-wittinten aanpassen als uw witbalans aanvankelijk uit staat. Ik heb vaak onmogelijk slechte kleurenafbeeldingen "gered" door simpelweg naar zwart-wit te converteren.
- Plaatsing – We spraken over de "botten" van vorm, vorm, toon en textuur, die in alle foto's voorkomen, maar die beter zichtbaar zijn in zwart-wit. Bij zwart-wit fotografie van stillevens krijg je de kans om deze "botten" te accentueren door zorgvuldig te letten op de plaatsing en controle van de verlichting. Wil je textuur benadrukken? Schijn een hard licht over het onderwerp vanaf de achterkant of zijkant onder een lage hoek. Wil je een zachte uitstraling? Probeer een brede lichtbron, zoals een softbox, die het onderwerp van voren belicht. U kunt uw onderwerp verlichten om de look en sfeer te creëren die u zoekt. Zoals het gezegde luidt:"Geen regels, precies goed."
Een cameratruc om je visualisatie te helpen
Om deze truc te laten werken, moet je moeten fotografeer in RAW.
(Ik raad je ook ten zeerste aan om altijd in RAW te fotograferen. Dit is waarom dit belangrijk is.)
Als je nu fotografeert in een RAW-indeling, legt je camera altijd een kleurenbeeld vast (en dat is wat je wilt).
Het afspeelbeeld dat u op het achterste LCD-scherm ziet, zal echter niet het RAW-bestand zijn. In plaats daarvan is het een JPEG-weergave van de afbeelding.
Dus als u beter wilt worden in het zien in zwart-wit, waarom schakelt u de JPEG dan niet over naar zwart-wit terwijl u het RAW-beeld in kleur houdt? Op die manier kun je een foto na het maken meteen in zwart-wit zien, maar je behoudt alle kleurdetails voor latere nabewerking.
Bruce Wunderlich, een mede-dPS-schrijver, beschrijft hoe u uw camera hiervoor instelt. Hij promoot het als een manier om kleurenfoto's beter samen te stellen, en daar is het goed voor - maar als je op weg bent naar zwart-wit, is het nog voordeliger.
Dus lees het stuk van Bruce, stel je camera dienovereenkomstig in en je zult een echte hulp zijn bij het maken van zwart-witfoto's.
Bewerken voor zwart-wit
Na een sessie zwart-wit stillevenfotografie breng je de beelden in de nabewerking als RAW-kleurenbeelden.
Kleur?
Ja. Zelfs als je je camera hebt ingesteld met behulp van de bovenstaande aanbeveling - waarbij het LCD-scherm je afbeeldingen in zwart-wit weergeeft - zijn je werkelijke RAW-afbeeldingen nog steeds in kleur.
Dat is een goed ding. Het is tijdens bewerken dat u uw foto's naar zwart-wit gaat converteren.
Hiermee kunt u bepalen hoe verschillende kleuren worden geconverteerd naar zwart-wit. In de tijd van de zwart-witfilm kon je bijvoorbeeld de lucht verduisteren door met een roodfilter te fotograferen. Omdat het rode filter het meeste blauwe licht zou blokkeren, werd de lucht erg donker weergegeven op de zwart-witfilm.
Vandaag kunnen we die effecten creëren tijdens het bewerken. Bij het converteren van kleur naar zwart-wit, kunt u de luminantie van specifieke kleuren aanpassen (u kunt bijvoorbeeld de rode, blauwe en gele tinten donkerder maken), waardoor het algehele uiterlijk van de afbeelding wordt beïnvloed.
Lightroom biedt een mooie zwart-witconversietool en er zijn een aantal goede artikelen over zwart-witconversie in Lightroom, zoals deze van Andrew Gibson. U kunt ook andere methoden voor zwart-witconversie proberen. Een populaire optie is de Nik Silver Efex Pro plug-in van DxO, maar er zijn tientallen andere programma's en methodes om van kleur naar zwart-wit om te zetten.
Zonder de beperkingen om de kleur in een foto er "goed uit te laten zien", bent u vrij om op creatieve wijze de tonaliteit in uw zwart-witafbeeldingen te gebruiken, waar uw creativiteit u ook heen leidt.
Je foto ouder maken
Hier is nog een leuke zwart-wit truc voor stillevenfotografie:
Repliceer een vintage zwart-wit look!
Zorg er eerst voor dat je het juiste onderwerp vindt. Ik raad aan om met oude verzamelobjecten te werken. Leg vervolgens de foto vast en verbeter deze daarna met effecten zoals sepiatinten.
Het kan een leuke en leerzame oefening zijn om een aantal objecten te verzamelen, een aangename compositie op te zetten, te verlichten, te fotograferen en een monochroom bestand te maken compleet met sepiatinten.
Zwart-wit stillevenfotografie:ga het nu doen!
Je kunt en moet de concepten en technieken van fotografie lezen, maar er is alleen tot nu toe dat je met 'boeken leren' te maken krijgt.
Zwart-wit fotografie van stillevens zal je vertragen, je aan het denken zetten, je inspanningen concentreren en je dwingen om echt dingen bestuderen.
Je hoeft er alleen maar in te duiken en het te doen!
Dus verzamel wat onderwerpen, bepaal hoe je ze rangschikt en belicht, bepaal waar je je camera wilt plaatsen, welke brandpuntsafstand je gaat gebruiken, hoe je het beeld gaat belichten - al die dingen.
Denk na over wat je doet, wat je probeert te communiceren en waarom je de foto maakt.
Maak je foto, evalueer hem, overweeg wat hem beter kan maken en schiet hem opnieuw.
Herhaal dan! Er is geen haast bij. Je maakt foto's, geen momentopnames. Jij zijn de meester als je zwart-wit stillevenfotografie beoefent.
En dat is, zoals ze zeggen, het mooie ervan. Ga geweldige foto's maken!
Laat zoals altijd uw opmerkingen, vragen en foto's achter in de opmerkingen hieronder. Beste wensen!
