Heb je ooit naar een fine art zwart-witfoto van een gebouw, landschap of natuur gekeken en dacht je dat je dat ook niet zou kunnen?
We zijn hier om je te vertellen, dat kan! In dit artikel zullen we kijken naar basisbewerkingstechnieken voor zwart-wit kunstfotografie. Het zorgt ervoor dat uw afbeeldingen opvallen.
Algemene bewerkingstechnieken voor zwart-wit fine-artfotografie
Mijn typische zwart-wit bewerking van beeldende kunst bestaat uit twee fasen.
Fase één is de eerste selectie en snelle bewerking van de geselecteerde afbeelding in Adobe Photoshop of Lightroom. Ik werk meestal met grote hoeveelheden afbeeldingen, dus deze workflow werkt het beste voor mij.
Met Lightroom kun je een geselecteerde voorinstelling of instellingen in één keer toepassen op een groep afbeeldingen.
Dit bespaart een hoop tijd. Maar als je maar met een paar afbeeldingen werkt, kun je beginnen met fase twee :bewerken in Photoshop.
Zorg ervoor dat u zich altijd houdt aan het niet-destructieve bewerkingsprincipe. Dit betekent dat alle bewerkingen die u aanbrengt omkeerbaar zijn.
Lightroom slaat uw bewerkingsgeschiedenis op in het catalogusbestand. Op die manier kun je altijd teruggaan en aanpassingen maken als dat nodig is.
Photoshop is wat minder vergevingsgezind. De geschiedenis van Photoshop slaat slechts een beperkt aantal manipulaties op. Teruggaan, vooral na het gebruik van de penselen, kan lastig zijn.
Maar er is een oplossing:werk altijd met lagen in Photoshop. Zorg ervoor dat uw originele afbeelding op de achtergrond staat en vergrendeld is.
U kunt deze zo vaak als u wilt dupliceren en de duplicaten bewerken.
Als u ooit enig detail uit het origineel moet halen, moet u is vrij om dit op elk moment te doen.
Hoe te converteren naar zwart-wit met behulp van aanpassingslagen
Er zijn verschillende manieren om een afbeelding om te zetten in zwart-wit. Ik raad aan om dit achteraf te doen in plaats van in de camera.
Een manier om de conversie uit te voeren is door de zwart-wit aanpassingslaag in Photoshop te gebruiken. U kunt ook op de Zwart-wit-greep in Lightroom op het tabblad Algemeen in de ontwikkelmodus klikken.
Hiermee kunt u individuele kleurwaarden manipuleren. U kunt elke specifieke kleurregeling aanpassen.
Deze techniek maakt de conversie nauwkeuriger. Maar pas op voor kleurartefacten en chromatische aberraties.
Lagen en maskers gebruiken
Je kunt verschillende effecten toevoegen, healing brush enz. op een enkele laag aanbrengen en alle gebieden maskeren die je niet wilt zien. En je kunt dit zo vaak doen als je nodig hebt.
Zo bereik je stapsgewijs het gewenste resultaat en vermijd je fouten.
Zie het eindresultaat als een collage van vele stukjes (lagen). Je kunt bepaalde delen verbergen en de aandacht vestigen op de andere.
Gebruik niveaus om diepte toe te voegen en contrast te verhogen
Ik raad aan om niveaus-aanpassingslagen te gebruiken om de toonbalans te regelen. Je kunt deze op een enkele laag toepassen of op alle lagen.
Ik pas gewoonlijk aanpassingslagen op een enkele laag toe. Er is een neerwaartse pijl onder de besturingselementen voor de aanpassingslaag in Photoshop. Klik Het. Als u het inactief laat, wordt de wijziging wereldwijd ingeschakeld.
Curven gebruiken om de toonbalans verder aan te passen
De aanpassingslaag voor curven is een vaak onderschat maar zeer krachtig hulpmiddel.
Curven correleren met het histogram. U kunt de spreiding van verschillende tonen in uw afbeelding op een histogram zien en de curvegrafiek geeft dit ook weer. De linkerbenedenhoek vertegenwoordigt zwarten en de rechterbovenhoek - blanken. Alle andere tonen liggen er tussenin.
Je kunt de curve manipuleren door een referentiepunt te creëren en het omhoog of omlaag te slepen. Dit verandert de waarden van een geselecteerde toongroep.
Wees niet bang om hiermee op een aparte laag te experimenteren en alle ongewenste delen te maskeren. Beetje bij beetje komt je puzzel tot leven.
2. Zwart-wit Fine Art Architectuurfotografie bewerken
Algemeen advies
Architectuur biedt talloze mogelijkheden voor zwart-wit kunstfotografie. Stijve geometrische en vloeiende, gelijkmatige lijnen vormen het DNA van architectuur.
Je kunt hier de tool Perspective Warp gebruiken die beschikbaar is in Adobe Photoshop. Hiermee kunnen we het perspectief van een object in het frame corrigeren.
De wijzigingen die u aanbrengt, zijn afhankelijk van de look en feel die u zoekt. U kunt aanpassingslagen gebruiken om bepaalde delen van de afbeelding lichter of donkerder te maken, details toe te voegen of glad te strijken.
Voorbeeld:de Oculus
Dit beeld is een vrij verfijnd voorbeeld van fijn kunst. Om bij de twee onderste resultaten te komen heb ik veel Photoshop gebruikt. Enkele bewerkingen in Lightroom waren niet genoeg.
Het voorbeeld rechtsboven is een tussenversie. Ik heb het geconverteerd naar zwart-wit van het origineel linksboven met Black &White Mix in Lightroom. Ik heb alle warme kleuren verhoogd en alle koele kleuren naar beneden gehaald om extra diepte aan de rondingen te creëren.
Vervolgens verhoogde ik de belichting met 20 punten en het contrast met 80 punten. Ik heb de highlights ook met 59 punten naar boven gehaald om ervoor te zorgen dat de gebogen lijnen van het gebouw zoveel mogelijk opvallen.
Schaduwen werden teruggebracht tot -100, blanken met -15 en zwarten met -42.
>Voor de onderste resultaten heb ik een paar uur besteed aan het opruimen van de staaldefecten in Photoshop, het wegwerken van de vlekken, vlekken en onregelmatigheden. Ik gebruikte de healing brush en patch tool, waarbij ik verschillende lagen gebruikte.
Twee resultaten
De onderste afbeeldingen verschillen drastisch. De linker heeft een zeer sterk kleurcontrast, waardoor het licht in het midden van de structuur wordt benadrukt. Het resultaat rechtsonder heeft een bijna universele, vloeiende verlichting over het hele gebied.
In het geval van het beeld met hoog contrast heb ik uren besteed aan het nauwkeurig donkerder maken van de donkere gebieden. Ik gebruikte het zachte penseel om de heldere rondingen te maskeren.
Dit komt omdat ik bijna alle details in de schaduwen wilde weglaten.
Ik paste lichte ruis toe om textuur aan de zwarten toe te voegen en trok het zwart eruit punt in bochten nogal.
De afbeelding rechtsonder was een geheel aparte bewerking. Omgekeerd moest ik hier alle donkere gebieden van het monster rechtsboven lichter maken. Dit was makkelijker te doen dan verduisteren.
Ik ging voor het lage contrast en de zachte look. Dus trok ik de schaduwen 30 punten omhoog en de zwarten 20 punten.
Vervolgens gebruikte ik meerdere lagen om alle donkere gebieden lichter te maken met de zachte borstel.
Uiteindelijk gaven twee verschillende bewerkingstechnieken me twee totaal verschillende resultaten. Ik kan nog steeds niet beslissen welke ik beter vind.
3. Fine Art Zwart-wit Natuurfotografie bewerken
De natuur is een van mijn favoriete onderwerpen om te fotograferen. Elk moment is uniek en heeft zijn eigen schoonheid.
Ik fotografeer de natuur meestal in kleur. Maar er zijn een paar situaties waarin ik de voorkeur geef aan zwart-wit.
Het eerste geval is dat van mist of laaghangende bewolking. Deze creëren een boeiende, mysterieuze look en feel die zwart-wit kan versterken.
Mist verbergt de details van het dagelijks leven en laat alleen de meest prominente lijnen voor ons zicht over.
U kunt dit effect in de nabewerking nog benadrukken door in lagen te bewerken.
Een ander geval zijn waterlichamen. Bij langdurig gebruik lijkt water op gladde, ijzige oppervlakken. Dit voegt een surrealistische graad toe aan de opname.
Je kunt vloeiende technieken gebruiken om dit effect te benadrukken. Of u kunt de afbeelding opschonen met het hulpmiddel Healing brush of bepaalde gebieden patchen.
4. Fine Art zwart-wit bloemenfotografie bewerken
Algemeen advies
Bloemen horen bij de natuur, maar het is belangrijk om ze in een apart vak apart te zetten. Dit komt door de grote verscheidenheid aan kleuren die er in de bloemenwereld bestaat. Bloemen worden vaak bepaald door hun kleur en ze in zwart-wit presenteren is een delicate taak.
Bij het omzetten van een afbeelding van een bloem in zwart in wit, moet je kijken hoe de kleuren transformeren. Dit betekent letten op aberraties en kleurartefacten.
Gebruik dia's in Photoshop of Lightroom om het gewenste resultaat te bereiken. Besteed veel aandacht aan blauw en magenta - die kleuren vertonen vaker vervormingen.
Probeer je te concentreren op de vorm van je onderwerp en toonovergangen tussen de delen. Gebruik een hoog contrast en onconventionele uitsnede om karakter aan de afbeelding toe te voegen.
Bloemen zijn gemakkelijk abstract te maken en het is altijd een krachtige techniek in fine art-fotografie. Lever uw unieke visie door uw onderwerp een beetje surrealistisch te laten lijken. Het zal er meer interesse voor opwekken.
Voorbeeld:roosafbeelding
De oorspronkelijke kleurenversie was al bewerkt voor contrast en levendigheid. Ik heb de schaduwen teruggebracht naar 0 (-100) en de scherpte nam met 60 punten toe.
De middelste afbeelding is het resultaat van het toepassen van de zwart-wit aanpassingslaag in Photoshop. Het mist diepte en ziet er een beetje somber uit.
Om het te verdiepen en de aandacht te trekken heb ik het contrast verhoogd (100 punten in Lightroom) en de belichting met 80 punten verhoogd. Ik heb alle schaduwen en zwarten tot een minimum teruggebracht.
Hoogtepunten zijn hier ook gedempt en wit is met 13 punten toegenomen. Tijdens de zwart-witconversie heb ik de lichtheid van paars met 53 punten verhoogd. Hierdoor vielen de bloembladen nog meer op.
Ik heb de hele afbeelding nog scherper gemaakt en een licht vignet aan de randen aangebracht (15 punten). Het verschil met de middelste versie is behoorlijk drastisch.
5. Fine Art Zwart-wit Stillevenfotografie bewerken
Stillevenfotografie onderscheidt zich van andere genres door de focus op compositie. Of je nu één of meerdere onderwerpen hebt, het is van cruciaal belang om ze binnen het kader te balanceren.
Slim bijsnijden is een goede manier om een goede compositie te krijgen in de postproductie. Zorg ervoor dat de negatieve ruimte rondom uw object van alle kanten gelijk is. Een compositie in het midden of tweederde kan passend zijn.
Zorg ervoor dat alle belangrijke objecten scherp zijn in de afbeelding die je hebt gekozen.
Ten slotte breng je de schaduwen en hooglichten in evenwicht om zoveel details weer te geven als je zelf wilt. kan. Dit maakt de objecten interessanter en aantrekkelijker voor de kijker.
6. Fine Art zwart-wit portretten bewerken
Algemeen advies
Voordat je zwart-wit kunstportretten gaat bewerken, moet je beslissen wat voor soort emotie je wilt dat je afbeelding overbrengt.
Het verliezen van de kleuren kan helpen om bedachtzaamheid en mysterie te benadrukken. Of het kan het personage glamour geven.
Ik verhoog meestal het contrast van mijn zwart-witportretten en concentreer me op het gezicht of de figuur. Ik laat de achtergrond wazig maar nog steeds zichtbaar.
Je kunt zwart-witportretten ook verbeteren door texturen toe te voegen. In het geval van de onderstaande foto hebben we natuurlijke sneeuw die diepte aan het beeld toevoegt.
Ik geniet er ook van om de zwarte tinten een klein beetje omhoog te trekken met behulp van rondingen en wat korrel erin te gooien voor een meer analoog gevoel.
Voorbeeld:portret met rode haak
Het origineel was iets onderbelicht. Dus verhoogde ik de belichting met 2 volledige punten in Lightroom. Daarna het contrast verhoogd met +70.
Ik heb alle highlights verwijderd (waarde 0) om de lucht te redden en het een zacht grijs gevoel te geven.
Schaduwen werden teruggebracht tot -25 en zwarten werden naar beneden gehaald tot -65. Ik verhoogde het wit met +45 en verhoogde het helderheidsniveau naar +50. Met behulp van de rondingen verhoogde ik het zwarte punt en bracht ik de bovenste blanken naar beneden.
Er is een kleine lokale penseelaanpassing aan het gezicht van het model. Ik heb lokale bewerking gebruikt om de belichting met 20 punten te vergroten.
De afbeelding is in kleur gemaakt en geconverteerd naar zwart-wit met Zwart-witmix in Lightroom.
Ik heb de blauwtinten aanzienlijk verminderd. Dit herstelde de bewolkte hemel. Daarna trok ik rood, paars en oranje iets omhoog om contrast aan het gezicht toe te voegen en meer sjaaldetails te laten zien.
Belangrijk om erop te wijzen dat ik in het Lightroom-profiel van versie 3 (2012) werk. Alle profielcorrecties en chromatische aberraties worden automatisch gedaan als je de respectievelijke vakjes aanvinkt.
Ten slotte heb ik een vignet van 15% toegevoegd aan de randen en 35% korrelgrootte 25 punten. De korrelruwheid is ingesteld op 71. Dit geeft de gewenste textuur aan het beeld, waardoor het een diepe vintage filmlook krijgt.
Conclusie
In dit artikel heb ik de basisprincipes van het bewerken van zwart-wit kunstfotografie behandeld. Van architectuur &abstracte vormen, stillevens, bloemen/natuur tot portretten van mensen.
Elk fine art zwart-wit genre heeft zijn eigen nuances in zowel montage als opname. Ik heb je een idee gegeven van waar je op moet letten in elke categorie. Ik heb ook enkele bewerkingsrichtlijnen gegeven voor alle zwart-wit kunstfotografie.
Deze tips helpen je je horizon te verbreden en je vaardigheden naar een nieuw niveau te tillen. Onthoud dat bij zwart-wit kunstfotografie je visie centraal staat in je werk. De bovengenoemde tools zijn er alleen om je te helpen het uit te drukken.