Ik weet dat we dit vaak zeggen, maar het is het herhalen waard; of je nu een trouwvideograaf, verhalende filmmaker, hobbyist, documentairemaker of YouTube-videoproducent bent, het belangrijkste visuele element van elke opname in elk project is de verlichting.
Licht bij het maken van films is als zout in eten. Je merkt het misschien niet eens, tenzij er te veel of te weinig is, maar nadat het je aandacht heeft, kun je het niet meer uit je bewustzijn verwijderen. Hier zijn een paar veelvoorkomende fouten die je moet vermijden bij het maken van een opname, en hoe je kleine fouten soms in je voordeel kunt gebruiken.
Niet genoeg licht
Zonder twijfel is de meest voorkomende fout die we zien bij het belichten van een opname, dat er gewoon niet genoeg licht is. De meest voorkomende reden hiervoor zijn meestal onervaren schutters die gewoon naar het licht proberen te kijken. Met andere woorden, ze proberen met het blote oog te beoordelen of het licht in een opname voldoende en correct is. De lichtmeter bestaat niet voor niets en tegenwoordig hebben de meeste camera's er één ingebouwd. Gebruik het!
Het probleem met het bekijken van een opname is dat het blote oog een zeer groot dynamisch bereik heeft - het equivalent van ongeveer 30 f-stops licht, van de donkerste tot de lichtste. Je camera doet dat niet. Ja, je kunt knoeien met de ISO en het diafragma van je camera om een slecht verlichte opname er helderder uit te laten zien, maar onthoud dat wanneer je de ISO verhoogt, je ook meer korrel en ruis krijgt.
Wanneer je je diafragma opent tot een lage f-stop, neemt je scherptediepte af. Het vasthouden van de focus wordt een hele uitdaging, misschien zelfs onmogelijk. Het is waar dat sommigen van ons er echt van houden om te fotograferen met een flinterdunne scherptediepte, maar dat is een beslissing die je moet nemen omdat je een specifieke artistieke reden hebt om dat te doen, en niet alleen omdat een slecht verlichte scène je dwingt jij ook.
Als algemene vuistregel geldt dat als je ISO is ingesteld op ongeveer 200 en je diafragma tussen f/4 en f/5 ligt, als de belangrijke details in je opname niet zichtbaar zijn, je meer licht nodig hebt.
"Wacht even!" zou je misschien zeggen. "Oscar-winnende cameraman Conrad Hall Sr. heeft beroemd veel van zijn werk in de schaduw geschoten." Dat is helemaal waar, en als je een Oscar wint, mag je dat ook altijd doen. Zorg er anders voor dat je goede, weloverwogen redenen hebt als je donker wordt in een scène. Het is meestal beter om te kiezen voor meer licht dan voor minder.
Licht te hard
Soms denken mensen dat ze hard licht moeten gebruiken om helder licht te krijgen. Dat is niet waar; de hardheid of zachtheid van licht heeft niets te maken met hoe helder het is. Het gebruik van fel licht dat sterke schaduwen werpt, is prima als je heel specifieke verlichting in noir-stijl gebruikt. In de meeste contexten zal het er echter gedateerd en amateuristisch uitzien.
In de jaren 70 en eerder was het gebruikelijk om mensen te verlichten met zeer harde, directe verlichting. Bekijk deze klassieke Saturday Night Live-sketch uit 1976 en kijk naar het licht en de schaduw op het gezicht en de schouders van Garrett Morris om 0:40. Vergelijk het dan met deze SNL-sketch uit 2012. Zie je hoe het zachte licht zich bijna om de schouders van Jason Sudeikis lijkt te wikkelen? De schaduwen zijn veel zachter, het licht veel gelijkmatiger. Tenzij je voor een heel specifiek effect gaat, zoals voor een horrorfilm of een pro-wrestling-promo, is zacht licht tegenwoordig meestal te verkiezen boven hard licht.
Afbeelding is plat
Deze fout is heel gebruikelijk, maar kan voor beginners moeilijk te herkennen zijn. Wanneer een afbeelding er "plat" uitziet of aanvoelt, betekent dit dat er onvoldoende scheiding is tussen de voorgrond en de achtergrond. Met andere woorden, het onderwerp staat in waarde te dicht bij wat erachter zit. Dit maakt het moeilijk voor de kijker om te bepalen waar hij zijn aandacht op moet richten. U kunt een onderwerp scheiden (of "verschuiven" of "poppen") met focus of kleur. De gemakkelijkste manier om dit te doen, is echter waarschijnlijk met licht.
Vaak wil je het onderwerp iets lichter hebben dan de achtergrond. Plaats hiervoor een extra lamp of plaats ze dichter bij de lamp. Soms wil je ze donkerder dan de achtergrond. Spat in dit geval een lamp tegen de achtergrond.
Soms is het niet mogelijk om je lichtwaarden veel te veranderen, zoals wanneer je werkt met een traditionele high-key televisieverlichtingsopstelling. Denk aan de manier waarop een traditionele sitcom wordt verlicht. Door het ontwerp zijn de achtergrond en voorgrond op dezelfde manier verlicht. Het zou dus vreemd zijn om uw artiest in de schijnwerpers te zetten of een licht over de achtermuur te spatten. In een dergelijke situatie wilt u misschien een randlicht gebruiken om uw onderwerp van de achtergrond te verheffen. Randverlichting wordt soms achtergrondverlichting, haarverlichting of kickers genoemd. Zie dit artikel over traditionele driepuntsverlichting voor meer informatie over het gebruik van een randverlichting.
Verschillende lichttemperaturen
Er zijn weinig dingen die meer afleiden in een scène dan het zien van licht in de kleur van warm zonlicht dat van de ene kant op een onderwerp valt en koud, niet-gegeleerd licht van een LED-paneel dat van de andere kant op het onderwerp valt. Je hebt misschien ergens gelezen dat het belangrijk is om warme en koude tinten te contrasteren en in evenwicht te brengen in elke landschapscompositie. Dat is heel waar, maar je moet ervoor zorgen dat de manier waarop je het licht gebruikt, logisch is. U kunt bijvoorbeeld warme, vriendelijke highlights en koude schaduwen hebben. Fluorescerende kamerverlichting mag echter bijna nooit in evenwicht zijn met zonlicht dat door een raam naar binnen valt. Je kijker zal het opmerken en ertegen in opstand komen, zelfs als ze je niet precies kunnen vertellen wat er mis is met wat ze zien.
Zoals bij elke andere fout, is het mogelijk om dit soort onbalans opzettelijk met groot effect te gebruiken. Maar nogmaals, zorg ervoor dat je het om een goede reden doet, en niet per ongeluk.
Conclusies
Hopelijk heb je je na het lezen van dit twee dingen gerealiseerd. De eerste veelvoorkomende fouten met betrekking tot verlichting zijn meestal gemakkelijk te identificeren en op te lossen. Tweede veelvoorkomende "fouten" bij het licht kunnen in feite zeer effectieve artistieke technieken zijn wanneer ze met opzet en doelgericht worden gebruikt. De volgende keer dat je iets fotografeert, let er dan op dat je niet per ongeluk een van deze belichtingsfouten maakt. Waarom probeer je er daarna niet een of twee met opzet te gebruiken?