Veel mensen denken ten onrechte dat fotograferen met een betere camera hen betere beelden oplevert. In werkelijkheid doet fotograferen met een eersteklas bioscoopcamera vaak meer om de gebreken in uw opnamen aan het licht te brengen dan om ze te verbeteren. Een film zal nooit zo mooi zijn als hij zou kunnen zijn zonder goede belichting.
Het grootste verschil tussen zo-zo foto's mee naar huis nemen en fantastische beelden is niet waarmee je fotografeert; het is waar je op schiet. De beste manier om betere opnamen te maken, is door meer controle te krijgen over het uiterlijk van de dingen die u fotografeert. Dit betekent dat je minder als een cameraman moet denken en meer als een Director of Photography.
Denk er eens over na:een cameraman staat achter de camera en filmt wat hij of zij ziet. Maar een Director of Photography beweegt zich over de set en neemt de controle over alles in het frame. Een Director of Photography houdt zich niet alleen bezig met de camera-instellingen. De DP neemt beslissingen over alles, van de kleur van het shirt over het onderwerp tot de positie van de rekwisieten en het uiterlijk van de verlichting. Filmverlichting is de meest kritische factor bij het bepalen van de beeldkwaliteit.
Als het gaat om het nemen van verlichtingsbeslissingen, zijn er ten minste vijf factoren waarmee u rekening moet houden telkens wanneer u een verlichtingsinstrument inschakelt:Positie, helderheid, kwaliteit, vorm en kleur .
Lichtpositie
Lichtpositionering gaat over het aanpassen van de lengte, richting en hoek van schaduwen die een instrument werpt. Door een lichtbron in de buurt van de camera te plaatsen, ontstaat wat bekend staat als vlakke verlichting. Vlakke filmverlichting staat laag op de creativiteitsschaal en neutraal qua emotie. Wanneer je een licht verder naar de zijkant van het onderwerp beweegt, wordt het steeds dramatischer en emotioneler. Wanneer een enkel licht één kant van het gezicht van het onderwerp raakt in een hoek van 90 graden ten opzichte van de camera, ontstaat er een zeer dramatische look. En wanneer het op de muur achter het onderwerp wordt gericht, is het resultaat het uberdramatische silhouet.
Helderheid
We verwijzen vaak naar de algehele helderheid van een scène als high key of low key. High-key verlichting overspoelt de hele scène met hoge lichtniveaus, zodat alles helder verlicht is. Filmmakers gebruiken high-key verlichting voor vrolijke of vrolijke scènes. Daarentegen is low key verlichting donker. Het maakt meer gebruik van schaduwen dan verlichting en creëert daardoor drama en spanning.
Lichtkwaliteit
Kwaliteit verwijst naar de hardheid of zachtheid van een lamp. Een hard licht wordt gekenmerkt door een scherpe, gedefinieerde schaduwrand en een diepe, donkere schaduw. Hard licht trekt de hoekige trekken van een gezicht naar voren en vestigt de aandacht op rimpels en vouwen. Het kan een onderwerp er sterk, verweerd of slecht uit laten zien. Door harde verlichting kan een onderwerp intimiderend overkomen. Zachte verlichting heeft een brede, geleidelijke schaduwrand en een vage schaduw. Het is flatterend voor het gezicht. Het verbergt rimpels en verbergt lijntjes in het gezicht, en maakt mensen vriendelijker en benaderbaarder. Mogelijk betrouwbaarder. Filmmakers veranderen de hardheid van een verlichtingsinstrument door de lamp van spot tot flood af te stellen, of door diffusiemateriaal of een softbox aan de voorkant van het instrument toe te voegen.
Vorm
Vorm gaat over het beheersen en focussen van een licht. In de meeste gevallen moet het licht niet alleen gelijkmatig over alles in de scène spoelen. Het moet alleen gaan waar je het wilt hebben. De lichtontwerper vormt het licht selectief in schachten en poelen om bepaalde delen van de scène te benadrukken, terwijl andere in de schaduw kunnen vallen. Professionele lichtontwerpers vormen lampen met behulp van filmverlichtingstools zoals staldeuren, snoots, koekjes en gobo's, maar alles dat licht blokkeert, werkt. Je kunt licht vormgeven met huishoudelijke artikelen zoals schuimkern, jaloezieën of een kunstmatige boomtak.
Kleur
Lichte kleur is een grote overweging die beginnende filmmakers vaak over het hoofd zien. Lichtkleur kan gemakkelijk worden gewijzigd met behulp van gels, en lichte kleur heeft een enorme invloed op de look en feel van een scène. Gele of amberkleurige gels geven een scène een warm gevoel. Ze kunnen ook het uiterlijk van een ochtendzonsopgang creëren. Lichtblauw getinte shots voelen koud aan; zoals de winter. Rode of oranje hints 's avonds, vooral in combinatie met een lichte stand die lange schaduwen creëert. Het verlichten van een hele scène met marineblauwe verlichting zorgt voor de looks van de nacht. Je kunt je opnamen aanpassen door een kleine hoeveelheid kleur te gebruiken, of je kunt ze volledig veranderen door ze in gegeleerd licht te baden.
De beste manier om je opnamen eruit te laten zien alsof ze uit een Hollywood-film komen, is door de belichting minder te benaderen als een videocamera-operator en meer als een Director of Photography. Denk goed na over uw verlichtingsopstellingen. Het geheim van het maken van fantastische beelden is niet om een betere camera te kopen, maar om meer controle te krijgen over wat er voor de cameralens gebeurt.Chuck Peters is een drievoudig Emmy Award-winnende producer.