We besteden veel tijd aan praten over het instellen van verlichting voor interviews en enkel camerawerk. Hoewel dit erg handig is, negeert het twee verschillende verlichtingsproblemen die u tegen kunt komen; het bewegende onderwerp en/of meerdere camera's. In deze column zullen we deze twee verschillende lichtsituaties onder de loep nemen. We bieden ook manieren waarop u voor deze situaties verlichting kunt creëren die uw videoproducties een professionele uitstraling geeft.
Sitcom-verlichting
Het primaire doel bij het filmen van een bewegend onderwerp is om hem er zo natuurlijk mogelijk uit te laten zien. Plaats verschillende grote, zachte instrumenten om het gebied met licht te overspoelen en alles en iedereen zal helder verlicht zijn. Deze zachte, schaduwloze verlichting wordt vaak gebruikt in sitcoms op televisie. De acteurs kunnen overal op de set lopen omdat ze altijd in het licht staan. De camera legt schitterende kleuren vast en alles is helder en vrolijk.
Filmstijlverlichting
De sleutel tot filmachtige belichting van een bewegend onderwerp is het dupliceren van de omgeving waarin u fotografeert. Als je in een woonkamer fotografeert, heb je waarschijnlijk niet veel licht beschikbaar.
Er zijn meestal vier lichtbronnen in een woonkamer, een plafondlamp, een staande lamp, een tafellamp en een raam. Bepaal de bron van het primaire licht in uw scène. Laten we aannemen dat we de kamer verlichten alsof het hoofdlicht afkomstig is van een tafellamp die op de foto te zien is en een secundair licht van een staande lamp die niet op de foto te zien is.
Om dit in te stellen, verwijdert u de lamp in de tafellamp en vervangt u deze door een lamp van vijftien watt. Zo krijg je de lamp in beeld zonder dat hij verandert in een enorme gloeiende lichtbol. Plaats vervolgens een zacht licht achter de lamp. Richt deze lamp op de bank of stoel die naast de tafel staat. Markeer het licht zodat het niet op de lamp schijnt.
Het resulterende licht werpt een zachte gloed die uit de tafellamp lijkt te komen. Als de acteurs van de bank gaan, gaan ze van het licht van die lamp naar het licht van een andere bron.
Het is oké voor het talent om soms uit het licht te zijn. Zorg ervoor dat je acteurs in het licht staan wanneer dat nodig is.
Door aan het andere uiteinde van de bank een vloerlamp te plaatsen en deze op dezelfde manier aan te steken, kun je een tweede lamp aan de opstelling toevoegen. Als je een dramatische achtergrondverlichting wilt, plaats dan een lamp met een blauwe gel erover en plaats deze uit de camera-opname boven en achter de bank.
Richt dit licht zo dat het op de achterkant van het hoofd en de schouders valt van iedereen die op de bank zit. Het simuleert de maan of een straatlantaarn buiten het raam. Voeg een set jaloezieën ervoor toe om een gestreepte schaduw toe te voegen en de dramatische uitstraling van de opname te vergroten.
Buitenlicht verbeteren
Als je 's nachts buiten bent, bepaal dan waar het licht in de scène vandaan komt. Als je in de stad bent, plaats dan een reeks kleine lampjes onder een hoge hoek om straatverlichting te simuleren.
Als je op het platteland fotografeert en de maan is vol in je scène, stel dan een blauwgegeleerd zacht licht in als je primaire bron. Gebruik een bounce-kaart om het in het gezicht van je talent weer te geven. Zolang je buiten beeld blijft, kun je met het talent meebewegen en licht geven terwijl ze lopen.
Als je overdag fotografeert en de zon schijnt door een raam, gebruik het dan. U kunt het omgevingslicht in de kamer aanvullen met zachte, blauwe gels die passen bij de kleurtemperatuur van de buitenverlichting. Stel je scène zo in dat de hoofdactie aan één kant van het raam plaatsvindt om een slechte gloed in de opname te voorkomen.
Verlichting voor meerdere camera's
Het instellen van verlichting voor meerdere camera's is eenvoudig als u zich één basisregel herinnert:plaats uw lampen op basis van de plaatsing van elke camera (zie afbeelding 1). Het klinkt misschien alsof je veel verlichtingsapparatuur nodig hebt, maar niet echt. Je kunt een opname met drie camera's belichten met slechts vijf lampen.
In elke opstelling waar je drie camera's hebt die gericht zijn op twee of meer individuen, zul je de camera's waarschijnlijk rechts, links en in het midden van het talent plaatsen. Begin met de juiste camera en stel je driepuntsverlichting zo in dat het sleutel- of hoofdlampje zich net links van de camera bevindt en ongeveer vijfenveertig graden boven het talent. Richt je op het talent dat voor de camera staat in het gesprek of interview dat je opneemt.
Stel de achtergrondverlichting zo in dat deze zich tegenover de camera bevindt. Zorg ervoor dat het achtergrondlicht niet alleen het talent raakt dat naar de juiste camera kijkt, maar ook de zijkant van het gezicht van de persoon die met het talent praat. De vulling voor de rechtercamera wordt geleverd door de verlichtingsinstelling voor de linkercamera.
De lichten van de linkercamera zijn zo ingesteld dat ze zich tijdens het gesprek concentreren op de persoon die ernaar kijkt. Plaats het sleutellampje net links van de camera en vijfenveertig graden boven het talent. Richt dit licht op het talent dat naar de camera kijkt, maar zorg ervoor dat de rest van het licht de juiste camera vult.
Het toetslampje van de rechtercamera geeft een invullampje voor de linkercamera. Plaats de achtergrondverlichting van de linkercamera recht tegenover de camera en zorg ervoor dat u het licht van de lens van de camera markeert (zie de Foiling Flare-zijbalk).
Tot nu toe heb je vier lampen opgesteld voor twee camera's. Een vijfde licht, meestal een zacht licht, kan net rechts of links van de middelste camera of boven de camera worden toegevoegd. Dit licht zorgt voor een algehele wassing van de scène en verzacht de schaduwen een beetje. Dit licht moet minder intens zijn dan de belangrijkste lichten, zodat de camera's enig onderscheid zullen zien tussen de lichte en donkere gebieden.
Als je klaar bent met het instellen van de lichten, kijk je door elk van de camera's en bekijk je de scène. Beweeg de lichten een beetje totdat u het gevoel krijgt waarnaar u op zoek bent.
Elke camera zou de verlichting gelijk moeten lezen. Als je het goed doet, kun je tussen camera's schakelen met weinig verandering in lichtdichtheid.
Onthoud dat de sleutel tot meerdere cameraverlichting is om voor elke camera afzonderlijk te verlichten. Gebruik je fantasie en verlicht altijd de scène die bij de stemming en actie past.