Vol en complex. Goud van kleur met verleidelijke aroma's van nootmuskaat en gardenia. Diepe, geconcentreerde fruitsmaken, interessante minerale complexiteit en een lange, rustgevende honingachtige afdronk. Ja, daar staat hij dan:een simpele fles wijn gevuld met enkele van de beste extracten en gisten van die altijd zo wonderbaarlijke vrucht, de druif. Maar er is een probleem:je hebt geen idee hoe je deze fles en de bijbehorende flesopener zo moet aansteken dat die delicate kleur en zachte nuance vrijkomt die je klant zo liefdevol heeft beschreven!
Waar begin je? Je probeerde de 100 watt overheadlamp die normaal gesproken gereserveerd is voor het ondervragen van je 10-jarige wanneer hij een honkbal door het raam schiet. Je eindigde met een groenblauwe wijn met een delicate scheut "zwarte gaten" schaduwen. Toen kwamen de tl-lampen in de keuken, en het enige wat je kreeg waren reflecties die leken op een waas van witte ruis. OKÉ. Dat was slecht, maar lang niet zo erg als de hete lamp van 500 watt uit je verlichtingsset die bijna de hele plaats in brand zette!
Licht – de meest basale van alle natuurlijke dingen, maar op de een of andere manier lijkt het zoveel beeldprofessionals te verbazen. Denk er eens over na:alles wat je ziet en elk item dat je aanraakt, is een driedimensionaal, fysiek 'ding'. En dat "ding" weerkaatst tegenlicht zodat je oog het kan zien. Dat is de sleutel tot verlichting:begrijpen dat "artikelen tegenlicht reflecteren" en het is uw taak als beeldprofessional om "licht" vast te leggen.
Geïnspireerd door het licht
Tijdens het vastleggen van licht kun je ervoor kiezen om ermee te worstelen, het op te geven en gewoon de beelden te krijgen; doe een paar lampjes aan en pak gewoon de beelden; of je kunt je laten inspireren door dat fysieke ding en hoe het licht reflecteert - om je ideeën over verlichting vorm te geven. Het maakt niet uit of uw licht afkomstig is van de zon, een kunstmatige bron of een combinatie van beide. Het is jouw taak om met licht te werken, het vorm te geven, elke lichtsituatie aan je behoeften aan te passen, ervan te profiteren en je beelden zo goed mogelijk te maken.
Het begint allemaal met het leren "zien" van licht en herkennen hoe licht reageert op verschillende onderwerpen en hoe uw camera reageert op licht. Net zoals een schilder zijn verf zorgvuldig op het doek aanbrengt, brengt een fotograaf of videograaf licht op zijn decor aan.
Denk terug aan die keren dat je wakker werd op een prachtige lenteochtend met zonlicht dat door de verse bladeren viel en de dauw op de grond die subtiel werd verlicht door het zonlicht dat over het oppervlak scheerde. Of wat dacht je van dat prachtige atrium bij de vooringang van een kantoor of winkelcomplex dat je voor het laatst hebt bezocht? Weet je nog die prachtige verlichting, waar alles zo mooi en duidelijk was? U kunt die verlichting eenvoudig opnieuw creëren in het comfort van uw eigen huis of studio. Of u kunt met uw show op pad gaan en elke verlichtingssituatie nabootsen die u of uw klant wenst, zolang u zich aan een paar eenvoudige regels houdt. Reglement! Je zegt:"Ik hou niet van regels!" Daarom ben ik videograaf geworden! Ja, ja, ik weet het, maar er zijn regels in verlichting waarvan je op de hoogte moet zijn, die je moet respecteren, anders wordt je elke keer dat je schiet het slachtoffer van die regels.
De regels van het licht:
- Hoe kleiner de lichtbron, hoe harder het licht.
- Hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht.
- Hoe verder de lichtbron van het onderwerp verwijderd is, hoe "kleiner" het wordt (ten opzichte van het onderwerp).
- Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe "groter" het wordt (ten opzichte van het onderwerp).
- Waarden voor lichtere onderwerpen reflecteren meer licht dan donkere onderwerpen.
- De invalshoek is gelijk aan de reflectiehoek.
Ik weet wat je denkt. "Wat? Ik krijg de eerste vijf, maar die laatste is een beetje... nou...?" We beginnen met de eerste regels en werken ons naar de laatste toe, omdat dit de sleutel is tot uw succesvolle begrip van licht.
Hoe kleiner de lichtbron, hoe harder het licht.
Als je je hand in direct zonlicht houdt, zul je harde schaduwen opmerken, die de textuur op je hand heel mooi onthullen. Hetzelfde geldt voor elke nauwkeurige lichtbron, zoals een gloeilamp of hete videolamp. Als de lichtbron erg klein is, zoals een gloeilamp van een heet licht of direct zonlicht, "wikkelt" deze zich echt niet om het onderwerp, omdat deze vanuit slechts één scherpe of precieze hoek komt. Dit zou perfecte verlichting zijn als je zou worden gevraagd om een woestijntafereel te simuleren door een paar rotsen in een zandveld te fotograferen. Je zou eindigen met goed gedefinieerde, harde schaduwen. Hoe kleiner de hoek van je licht, hoe langer je schaduwen zouden zijn en hoe groter de textuur van de rotsen en het zand. Maar de schaduwen zouden heel weinig details laten zien.
Hoe groter de lichtbron, hoe zachter het licht.
Als je je hand naar een muur beweegt die dat zonlicht weerkaatst of die precieze lichtbron weerkaatst, zul je merken hoe de harde schaduwen gladder worden, meer schaduwdetail en minder textuur onthullen. De gereflecteerde lichtbron is zojuist groter geworden en wikkelt nu het licht om je hand, vult de schaduwen en verzacht de textuur. Het licht weerkaatst vanuit vele hoeken, waardoor het zich om het onderwerp heen kan wikkelen. Deze verlichting zou goed zijn als je een bewolkte woestijnscène zou simuleren met de rotsen en het zand met zachtere schaduwen. Je zou het licht nog steeds vanuit een lagere hoek kunnen laten komen, maar het licht zou nog steeds rond het zand en de rotsen wikkelen en de schaduwen zouden wat details hebben.
Hoe verder de lichtbron van het onderwerp verwijderd is, hoe "kleiner" het wordt (ten opzichte van het onderwerp).
Nou, je kunt niet veel verder weg komen dan de zon... en als je erover nadenkt, is de zon echt heel groot. Dus wat geeft? Je hebt de grootste lichtbron die er is en toch behoorlijk harde schaduwen. Dat komt omdat het zo ver weg is, en dat maakt het een heel kleine lichtbron.
Hoe dichter de lichtbron bij het onderwerp is, hoe "groter" het wordt (ten opzichte van het onderwerp).
Je kunt niet dichter bij de zon komen, maar je kunt wel dichter bij elke kunstmatige lichtbron komen die je hebt gemaakt. Oké, dus ga gewoon dichter bij je warme lichten staan... ja... zo zet je bijna alles in vuur en vlam!
Regel drie en vier betekenen misschien nog steeds niet veel voor je, maar we zullen snel leren hoe je ze in een echte situatie kunt gebruiken. Toen je je hand dicht bij de muur bewoog die je precieze lichtbron weerkaatste, creëerde je een grotere lichtbron die uit vele hoeken kwam en waardoor het licht zich om je hand kon wikkelen. U kunt de grootte van de lichtbron manipuleren door dichter bij uw lichtbron te komen of deze aan te passen. We weten al wat er gebeurt als we proberen dichter bij de zon te komen, en de hete lichten trouwens, maar wat gebeurt er als we dat licht proberen aan te passen, om het groter te laten lijken?
Verspreid het licht
We hebben al geprobeerd het weer te geven, en de resultaten waren redelijk goed. Maar hoe zit het met het verspreiden ervan? Als je erover nadenkt, verspreidde de muur gewoon de lichtbron, nietwaar? Het atrium dat ik eerder noemde was een grote diffusor, waarbij het licht van de zon en de lucht overal weerkaatste, waardoor prachtig zacht licht werd gecreëerd met prachtige kwaliteiten die diepe kleuren en zachte, aantrekkelijke details onthulden. Dus, wat is de beste manier om je licht te verspreiden? Met een diffusor natuurlijk! Maar een professional zou het geen "diffuser" noemen... je zou jezelf alleen maar in verlegenheid brengen. Je zou het een doek noemen, en je kunt ze zowat overal vinden waar je kijkt. Het dakraam aan de bovenkant van het atrium is mogelijk gemaakt van een diffuus materiaal. De gordijnen op uw ramen hebben diffuse eigenschappen en het ondoorzichtige glas in uw damestoilet is een diffusor. Het zijn allemaal ongelooflijke inspiratiebronnen, maar geen praktische doeken om mee te nemen.
Er zijn verschillende soorten linnen, maar we gaan het alleen hebben over eenvoudige stoffen. Er zijn drie basisstijlen:paraplu's, softboxen en platte scrims. Ze vervullen allemaal dezelfde taak en verschillen vooral door de manier waarop ze zijn samengesteld en de "reflectie" die ze produceren. Het voordeel van paraplu's is hun opstelsnelheid, transportgemak en kosten. Ze zijn uitstekend geschikt voor snelle opnamen waarbij de verlichting in het gedrang moet komen vanwege budget- of tijdbeperkingen. De reflecties die door paraplu's worden geproduceerd, zijn moeilijk te beheren en tonen vaak de "botten" aan de binnenkant, wat meestal niet goed is voor producten. Softboxen zijn wat langzamer in te stellen en hebben meer ruimte nodig, maar ze bieden een betere lichtregeling en betere reflecties dan paraplu's. Scrims zijn traag om op te zetten, vereisen de meeste apparatuur en vereisen meer vloeroppervlak dan paraplu's of softboxen, maar ze bieden de meeste lichtregeling. U kunt paraplu's of softboxen opzetten met slechts één lichtstatief, terwijl één gaasdoek drie standaards nodig heeft:één voor het licht en twee voor het gaas.
De rechte hoek
Dus daar sta je dan met je camera, een wijnfles, een flesopener en een klant die perfectie verwacht, dat is tenslotte waar zijn product om draait. Wat doe je?
Stap één:kies je camerahoek. Dit is waar 90% van de beginnende fotografen/videografen de fout in gaat! Ze zetten hun statief neer, meestal op het hoogste punt of ooghoogte, en beginnen te fotograferen. Elk product vraagt om een camerahoek die zijn kwaliteiten het beste laat zien, dus je moet bestuderen onder welke hoek de dingen er goed uitzien. Sommige dingen hebben een lage hoek nodig en sommige een hogere. Je camerahoek bepaalt je verlichting (regel #6), want waar je camera staat, beïnvloedt hoe je camera de verlichting "ziet". Zodra je je camerapositie hebt, kun je beginnen met het instellen van je verlichting.
De drie basistermen voor lichten zijn main, key en fill. De hoofdlamp, zoals de naam al aangeeft, is je hoofdlamp. Het bepaalt de algehele verlichting, maar niet noodzakelijk het type verlichting. Het sleutellicht is het "geld"-licht:het maakt of breekt je verlichting. De vulling is precies dat:het vult schaduwen.
Met onze wijnfles wil de klant een mooie lifestyle-opname die in het voorjaar de uitstraling van een proeflokaal uitstraalt, zodat we een mooi groot hoofdlicht van boven hebben. We stellen het van bovenaf in om eventuele reflecties die het glas zal produceren te minimaliseren. De reden voor een grotere main is dat we de set willen laten lijken alsof deze zich in een door het raam verlichte proefruimte bevindt (net als de atriumopname waar we het over hadden). Dit is een 5' x 6' linnen ongeveer 3 voet boven de fles, met één licht van boven op ongeveer 1,5 meter van het linnen. Het staat heel dicht bij de set en biedt veel "omhullende" verlichting. We maakten dit doek met synthetische draperievoering van de plaatselijke stoffenwinkel. Synthetische draperievoering is erg dun en zorgt voor mooie highlights, maar laat te veel van het werkelijke licht door. Dus we zouden het niet gebruiken waar de reflecties zouden laten zien.
Sfeer creëren
We willen een beetje "zonlicht" dat door die "dure ramen" spat, dus we gaan een kleine sleutel net boven de set en links van de camera plaatsen. Deze sleutel is een 2'-vierkante, standaard softbox, ongeveer anderhalve meter van de set. Het is ver weg, dus het lijkt op gefilterd zonlicht, maar niet zo ver dat het een precies licht creëert. De hele set heeft een invullicht nodig, maar om de verlichting te vullen en mooie reflecties te creëren, moeten we het verplaatsen naar een plaats waar het er natuurlijk uitziet en niet overweldigt of concurreert met het label (nogmaals, regel # 6) . We plaatsen hem net rechts van de camera. Dit is een 5' x 6' scrim met een 2' zwarte stof door het midden om een raamlook te creëren. Het licht bevindt zich ongeveer twee meter achter het doek en dichter bij de rechterkant dan het midden. We maakten dit linnen taft, ook van de plaatselijke stoffenwinkel. Het is veel dichter dan de drapery liner en geeft daardoor hele mooie reflecties in het glas. De zwarte stof is eenvoudig rip-stop; we hebben het geplaatst om een "schaduw" of "minus reflectie" precies rechts van het logo te creëren. Zonder dat zou de reflectie te groot en overweldigend zijn.
Nu ziet alles er goed uit, behalve die flesopener. Het is te donker (regel #5). Hier verdien je je geld mee. Ja, het donkere hout van het handvat is zo donker als maar kan, dus daar hebben we een speciaal lampje voor nodig. Maar het moet er natuurlijk uitzien, niet gekunsteld, en het mag de rest van de set niet besmetten. Het moet er ook uitzien alsof het uit dezelfde richting komt als het sleutellicht. Dit kleine licht is een rauw licht (geen modifiers of scrims), maar alles wordt op de set gestraald. Als je naar de foto kijkt, zie je de kleine schaduwen eronder; ze vertellen je dat het licht zich direct boven de set bevindt. Het is daar, zodat het niet in het glas weerkaatst, maar die plaatsing is wat de "gestraalde" look heeft gecreëerd, dus we moeten het met iets markeren. We hebben een aluminium plaatwerk vlag gemaakt van geverfde aluminium dakbedekking. We hebben dit rond het licht geplaatst en het grootste deel van de set afgeschermd van die lichtbron. Ik noem "het grootste deel" van de set, omdat we een deel van dat ruwe licht naar de achterkant van de set hebben laten vloeien om een meer directe "zonnige" vulling op de achtergrond te creëren.
Het klinkt allemaal een beetje ingewikkeld, maar dat is het niet als je het licht voor licht aanpakt, net zoals dit artikel één licht per keer wordt uitgelegd. Je belicht productfoto's net zoals je een deck, een huis of zelfs een groot gebouw zou bouwen. Je visualiseert hoe je wilt dat de dingen eruit zien, legt eerst de fundering en bouwt van daaruit verder. Net zoals een architect elk mooi gebouw dat hij tegenkomt zou kunnen bestuderen, zou jij als professionele videograaf elke mooie verlichting die je tegenkomt moeten bestuderen. Door te oefenen raak je vertrouwd met verlichting, en de beste plaats om te beginnen is door rond te kijken in je omgeving, door bijzonder mooie verlichting van de natuur op te merken en door te begrijpen hoe die verlichting wordt gecreëerd.
Terry O'Rourke is gespecialiseerd in reclamefotografie en videografie voor de detailhandel voor klanten over de hele wereld.