Er waren eens mannen die ruig werden verlicht en vrouwen prachtig verlicht (voor het geval je moeite zou hebben om Rhett van Scarlet) en ondanks onze vooruitgang in de richting van gendergelijkheid, gaat deze conventie vandaag door. Laten we de basisprincipes van deze twee belichtingsbenaderingen bekijken en enkele speciale gevallen behandelen, inclusief situaties waarin je niet wilt dat vrouwelijke onderwerpen er ook maar een beetje zacht en bedauwd uitzien.
Verlichting Robuust
Rustig verlichten betekent diepte benadrukken, de vlakken en hoeken van gezichten versterken en huid- en haartextuur naar voren halen voor een algehele indruk van kracht en karakter. Klassieke robuuste verlichting werkt met hoge lichten en schaduwen, en dat vereist kleine lichtbronnen, voornamelijk spotlights en broads (kleine overstromingen).
Begin met een schijnwerper die om ongeveer 8 uur is geplaatst, op onze standaardplattegrond van de wijzerplaat, en wel 60 cm boven ooghoogte. Dit levert sterke hooglichten en schaduwen op om de functies te modelleren, vooral als u geen diffusie gebruikt. Een breed maakt een goed vullicht. Net boven ooghoogte ingesteld en op 4 uur, verzacht het de schaduwen voor een goed contrast. Voor nog meer pit, vul met een tweede spotlight in plaats van een brede. Stel de focus in op overstroming en verzacht de straal met gesponnen glasdiffusie die aan de staldeuren is geknipt. (Natuurlijk zou u de sleutel en de vullichten omdraaien als u vanaf de rechterkant in plaats van links zou intoetsen.) Om acht en vier uur staan beide lichten verder naar de zijkant dan normaal, om meer kruisverlichting te bieden voor extra definitie.
Het achtergrondlicht zou een andere plek moeten zijn, erg hoog en net buiten de camera aan de kant van het hoofdlicht. Houd de achtergrondverlichting zeer matig, om een gevoel van niet-macho-glamour te voorkomen. Stof het haar en de schouders voldoende af om het onderwerp van de achtergrond te scheiden. Overigens is een dimmer op de achtergrondverlichting handig om de intensiteit te regelen en kan de warmere (kleurtemperatuur) kwaliteit van het gedeeltelijk gedimde licht er erg goed uitzien.
Tegenwoordig worden geïnterviewden en andere pratende hoofden vaak verlicht met zacht licht, voor een meer natuurlijke uitstraling. Zachte lichten zijn de vijanden van ruig omdat ze de highlights en schaduwen minimaliseren die nodig zijn om gezichten sterk te laten uitkomen. Er zijn echter manieren om dit te omzeilen.
Om meer ruige zachte verlichting te produceren, begint u met het extremer maken van de lichtposities. Verplaats de toets- en vullichten naar negen en drie uur en zet de toetsverlichting hoger, zodat deze tot 30 graden onder horizontaal is gericht. Om diepere schaduwen te creëren, schuift u het invullicht ver weg en verplaatst u het naar binnen totdat de camcorder de schaduwdetails nog net kan oplossen.
Als je de keuze hebt, gebruik dan paraplu's in plaats van softboxen, vooral met de zilverdraadstof die voor een iets harder licht zorgt. Laat achtergrondverlichting helemaal weg om de strakke en eenvoudige look aan te vullen.
Mooie verlichting
Flaterende verlichting vermindert het driedimensionale reliëf van een gezicht, maakt huidtexturen glad en compenseert andere zwakheden. Dit zijn de taken waarvoor zachte lichten zijn geboren, dus pak de schijnwerpers in en verwissel de broads en paraplu's voor softboxen of grote fluorescerende pannen.
Begin met het instellen van het sleutellampje in een meer conventionele positie, ongeveer 7.30 uur op de wijzerplaat en ongeveer een voet boven ooghoogte. Dit zorgt ervoor dat het licht zich om het onderwerp lijkt te wikkelen. Het vullicht moet ook naar voren komen. Om wat dimensionaliteit aan het platte beeld toe te voegen, verplaatst u het ver genoeg van het onderwerp zodat de opvulzijde van het gezicht merkbaar donkerder is. Een andere manier om de schijnbare diepte te vergroten, is door het vullicht te dimmen zodat het zowel warmer als donkerder is dan de toets. Als je een echt raamlichtgevoel wilt, probeer dan de vulling waaay terug te trekken of zelfs helemaal te verliezen. Vaak zorgt de omhulling van het hoofdlicht voor een zachte, flatterende vulling.
Houd voor achtergrondverlichting die kleine harde plek op zijn traditionele plaats. Het randlicht op het haar en de schouders zal de broodnodige scheiding en diepte toevoegen, zonder huid- en gezichtsvlakken in reliëf te werpen.
Als je kit geen zachte verlichting bevat, kun je glamoureuze verlichting creëren met spots en broads. Houd de sleutel en vullichten meer frontaal, zoals we zojuist hebben uitgelegd. Gebruik diffusie op beide instrumenten om het harde licht te verzachten, misschien een enkele laag gesponnen glas over de toets en twee lagen over de brede die wordt gebruikt voor vulling. Wat betreft de achtergrondverlichting, gebruik zoveel als je kunt, zonder een hokey "jaarboekportret"-look te creëren.
Speciale problemen en stijlen
Kreukels en onvolkomenheden zijn moeilijker te verbergen met spotlights, dus bestudeer je onderwerp zorgvuldig terwijl je de hoofdlamp dichter bij de 6-uur-positie brengt. Onthoud:hoe verder een lamp naar één kant zit, hoe meer rimpels het kruislicht. Overigens kunt u rimpels en oneffenheden nog verder minimaliseren door tijdens het bewerken diffusie in te stellen. In de regel werkt het verzachten van het beeld het beste bij grote close-ups, en dat is precies waar kruisbelichting het wreedst is voor huidonregelmatigheden.
Kalende onderwerpen kunnen last hebben van reflecties op hun hoofd, met name van hoofdlampen. De beste oplossing is een lichte bestrooiing van neutraal poeder op de aanstootgevende koepels, maar als dit niet praktisch is, pas dan de hoogte en horizontale hoek van het sleutellicht aan om reflecties te minimaliseren. Experimenteel bewegend licht is ongeveer de enige manier om reflecties van een bril te elimineren, of op zijn minst te minimaliseren.
Niemand lijkt dunne hoofden erg te vinden, maar dikke hoofden vereisen zorgvuldige aandacht. Er gaat niets boven een zacht licht om een Charlie Brown-hoofd in een volle maan met oren te veranderen. Om modellering aan een ronde kop toe te voegen, gebruikt u als volgt een puntsleutel, een brede vulling en een tweede vulling (of een reflector):
Dit recept zal Alfred Hitchcock niet in een bonenstaak veranderen, maar het zal een overdreven ronde kop minder benadrukken door de voorkant te benadrukken en de zijkanten in relatieve schaduw te houden.
Vergeet alles
Nu we de conventies van ouderwetse mannelijke/vrouwelijke verlichting hebben behandeld, kunt u overwegen ze te negeren. Als je een CEO in haar kantoor opneemt, kun je er zeker van zijn dat ze niet op Betty Boop wil lijken. Gebruik een variatie van standaard robuuste verlichting om haar autoriteit te versterken:
Donkerdere huidtinten verlichten
Eventvideografen hebben soms moeite met een donkere huidskleur. Het antwoord is een op de camera gemonteerd "obie-licht" dat meestal wordt gebruikt om onvolkomenheden in het gezicht te verbergen. Begin met het kopen van een professioneel model met drie intensiteiten (of anders continu dimmen) en zorgt voor diffusie. Pas vervolgens, wanneer u donkere huidtinten fotografeert tegen lichtere kostuums, deze frontfill aan om de helderheid gelijk te maken.
Onder studioomstandigheden is het vaak gemakkelijker om de andere kant op te gaan door het licht op de kleding te verminderen. Gebruik die veelzijdige schijnwerpers voor de klus, want ze bieden drie verschillende manieren om ermee om te gaan. Ten eerste kun je enkele of dubbele schermen voor de lamp schuiven, zodat slechts de helft van de opening wordt afgedekt. Door het scherm half naar de onderkant van de lamp te draaien, kun je het licht op felle kleding een stop of meer verminderen.
U kunt ook de staldeuren van de spot draaien en aanpassen om het licht van de kleding af te houden. Zet de lampfocus op volle sterkte, zodat de overgang van lichter naar donkerder voor de kijker niet waarneembaar is. En als al het andere faalt, gebruik dan een vlag om het overtollige licht te blokkeren. Zorg ervoor dat het invullampje de kleding voldoende verlicht om overmatig afvallen te voorkomen.
Goed schieten!
Bijdragende redacteur Jim Stinson is de auteur van het boek Video Communication and Production.