Waarom hameren we altijd op driepuntsverlichting? Je weet wel:sleutellicht, invullicht en achterlicht? Zelfs als het goed is gedaan, is het een cliché en als het slecht is gedaan, is het resultaat zo hokey als een jaarboekportret. Omdat het veel wordt gebruikt in theater-, foto- en filmverlichting, moet dit eerbiedwaardige schema iets hebben, toch? Natuurlijk wel, zoals we straks zullen zien.
Handig cliché
Net als veel andere clichés werd driepuntsverlichting wijdverbreid omdat het zo nuttig was. Het idee begon niet in de fotografie, maar in het theater, waar schaduwen op toneelacteurs hun gezichten moeilijk te zien maken. Bovendien verspreiden ondiepe decors de artiesten in tweedimensionale taferelen. Klinkt bekend?
Om het eerste probleem op te lossen, bedachten lichtontwerpers verlichting aan de warme/koele kant, door gelige gels over de lampen te plaatsen die vanaf de ene kant waren gericht en blauwachtige gels op lichten die vanaf de andere kant waren gericht. Omdat onze hersenen aannemen dat direct licht afkomstig is van warme zon of gloeilampen, accepteren ze de lichten aan de warme kant als "licht" en de lichten aan de koele kant als "schaduw", ook al laat een lichtmeter weinig of geen verschil zien tussen de twee kanten. Samen zorgen warme en koele lichten voor gezichtsmodellering zonder in te boeten aan details.
Om het schijnbare gebrek aan diepte op het podium tegen te gaan, plaatsten ontwerpers een derde lamp boven en achter de performers, om haren en schouders af te stoffen met een lichtrand. Dit accent scheidt de artiest van de achtergrond en voegt visuele diepte toe aan het toneelbeeld.
Voil! Zo werd driepuntsverlichting geboren.
Het basisidee
Toen vroege still- en filmfotografie zich theatrale lichtontwerpen toeëigenden, konden ze geen warm (geelachtig) en koel (blauwachtig) licht effectief gebruiken, omdat de film zwart-wit was. In plaats daarvan varieerden ze de helderheid, sloten ze af met een helderder licht, vulden ze met een minder helder tegenlicht en scheidden ze met een achtergrondverlichting (ook wel een randverlichting of kicker genoemd).
In de echte wereld kan licht uit vele bronnen tegelijk komen, maar in fotografie en videografie lijkt de verlichting uit één enkele bron te komen, natuurlijk of kunstmatig. Oppervlakken die naar die ene bron zijn gekeerd, zijn licht en afgekeerde oppervlakken zijn donker.
Omdat camcorders niet zo goed in schaduwen kunnen kijken als onze ogen, heeft zelfs de donkere kant op zijn minst wat licht nodig om te voorkomen dat deze zwart en onopvallend op het scherm verschijnt. We moeten schaduwen op zijn minst gedeeltelijk vullen om details erin te onthullen, terwijl we ze aannemelijk schaduwrijk houden. Dus, met het hoofdlicht als belangrijkste lichtbron, verlicht het invullicht de schaduwen.
Videobeelden zijn zelfs vlakker dan toneelbeelden, dus het tegenlicht wordt nog belangrijker om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een gevoel van diepte toe te voegen. En daar heb je de klassieke driepuntsverlichting, met het schijnbare licht dat wordt geleverd door het hoofdlicht, het contrast dat wordt opgevangen door het invullicht en de dimensionaliteit die wordt geaccentueerd met het achterlicht.
Door verlichtingsinstrumenten en plaatsingstechnieken te veranderen, kunt u het effect van driepuntslicht aanpassen aan de algehele stijl van uw verlichtingsontwerp. Om u te laten zien hoe, demonstreren we met elk van de drie meest voorkomende belichtingsbenaderingen:picturaal realisme, realisme en naturalisme.
Beeldrealisme
Picturaal realisme, door Hollywood in de oude stijl 'schilderen met licht' genoemd, is een ronduit theatrale stijl die een indruk van de werkelijkheid wekt, hoewel de verlichting eigenlijk vrij kunstmatig is (denk aan klassieke films als Casablanca). We beginnen onze tour hier, omdat picturaal realisme driepuntsverlichting in zijn puurste vorm gebruikt.
Ten eerste benadert het toetslicht het effect van een echte, echte lichtbron. Je kunt aan beide kanten van je onderwerp toetsen, maar laten we ons licht om 4.30 uur op een denkbeeldige wijzerplaat plaatsen (Figuur 1). Het licht moet zich boven ooghoogte van het onderwerp bevinden, tot 30 graden onder de horizontale lijn gericht. Deze positie zorgt voor een duidelijke modellering van de wenkbrauwen, neus, mond en kin, vooral met de spotlight die typisch wordt gebruikt voor deze verlichtingsstijl.
LET OP:Als u het sleutellampje te ver naar de zijkant plaatst, kunt u een deel van deze modellering verliezen. Als je het daarentegen te hoog opheft, kun je oogkasschaduwen overdrijven en een Hitler-snor onder de neus van het onderwerp schilderen.
Zelfs een correct geplaatste keyspot zal donkere schaduwen werpen, dus je vult ze letterlijk in met het invullicht. Een scoop (grote ronde) of brede (brede rechthoekige) schijnwerper werkt goed, vooral wanneer deze wordt verzacht door diffusie van gesponnen glas. Plaats de vulling rond 8.30 uur (om de schaduw die het uit het beeld werpt te houden) en ongeveer op ooghoogte (om de oog-, kin- en nekschaduwen te verzachten).
Hier openbaart het picturale realisme zich aan het wetende oog. Beweeg het invullicht in en uit, controleer het effect op een referentiemonitor, totdat alle gezichtsdetails duidelijk zichtbaar zijn. Wanneer je de perfecte balans bereikt tussen het behouden van de schaduwen en het onthullen van alle details erin, zal het oog van je videograaf je vertellen dat het effect enigszins overdreven is. Maar dat is het idee:picturaal realisme hoort niet echt realistisch te zijn.
Nu voor het achterlicht. Plaats het zo dicht mogelijk bij 12:00 uur zonder de standaard in het frame te verplaatsen. (Dit is geen probleem als u uw lampen boven uw hoofd kunt hangen.) Plaats de lamp zo ver mogelijk naar voren terwijl u achter het onderwerp blijft. Deze plaatsing vergroot de diepte van de lichtspatten op het hoofd en de schouders, terwijl de lichtbron geen lensflare veroorzaakt.
Realisme
Ten eerste wilt u misschien zowel de toets- als de vullichten zachter maken, voor een minder dramatisch effect. Tem de belangrijkste plek door een gesponnen glasplaat over de open staldeuren te knippen. Het licht blijft gericht, alleen minder pittig.
Probeer vervolgens de fill light scoop of broad te vervangen door een softbox, paraplu of fluorescerende pan. Deze veel grotere vulbron ziet er natuurlijker uit en werpt zelden een eigen schaduw als je hem verder naar voren moet verplaatsen. De grotere bron levert minder vulling per oppervlakte-eenheid, dus minder agressief. Om de look te perfectioneren, beweegt u het licht naar binnen en naar buiten totdat de meeste, maar niet alle schaduwdetails zichtbaar zijn op uw referentiemonitor.
Om de revisie te voltooien, plaatst u de achtergrondverlichting verder weg van het onderwerp (of laat u deze overstromen, als u een spot gebruikt) om de intensiteit te verminderen. Werk voor een onopvallende gloed die het onderwerp van de achtergrond scheidt zonder de aandacht op zichzelf te vestigen.
Als je het uiteindelijke effect (Figuur 2) bestudeert, merk dan op dat de verlichtingsstijl niet is veranderd, net zoveel als de intensiteit. Realisme is niet meer dan picturaal realisme met de tah-daaaah! afgezwakt.
Naturalisme
In tegenstelling tot de andere stijlen, werkt naturalisme door de werkelijke lichtomstandigheden zo goed mogelijk na te bootsen, wat tegenwoordig een erg populaire look is voor speelfilms. Naturalisme vertrouwt vaak op zeer grote verlichtingsinstrumenten zoals fluorescerende pannen om ultrazachte verlichting uit één bron te leveren die zich om het onderwerp lijkt te wikkelen. Het goed bewaard geheim is dat met driepuntsverlichting ook een naturalistische uitstraling kan worden bereikt.
Probeer in dit schema zachte lichten te gebruiken voor zowel de toets als de vulling. Het sleutellicht zorgt voor het natuurlijke raamlichteffect dat u wilt. Om de illusie te versterken, verlaagt u het licht bijna tot op ooghoogte van het onderwerp. Verplaats het vullicht met grote bron weg totdat alleen de lichtste delen van de schaduwgebieden leesbaar zijn in de referentiemonitor. Misschien wilt u het invullicht ook naar de positie van negen uur trekken. Het resultaat zou voor de burger eruit moeten zien alsof er helemaal geen invullicht is.
Wat betreft het achtergrondlicht, houd het heel matig, maar maak je geen zorgen over die lichte extra haar- en schoudergloed.
Paradoxaal genoeg verbergt het lichtgevende effect van de omhullende toets- en vullichten de kunstmatigheid van het achterlicht. (Overigens, door dit licht door een dimmer te laten werken, kun je de intensiteit naar smaak verminderen, terwijl je het romantisch opwarmt terwijl het dimt.) De volledige opstelling zal lijken op figuur 3.
En dat is een wrap voor deze maand. Ik hoop dat je ervan overtuigd bent dat oubollige oude driepuntsverlichting eigenlijk een subtiele maar veelzijdige techniek is om bijna elke look te creëren die je wilt bereiken.
Goed fotograferen!
Bijdragende redacteur Jim Stinson is de auteur van het boek Videocommunicatie en productie.