In eerdere columns hebben we de vele manieren onderzocht om verlichting te gebruiken om videoproducties te verbeteren. We hebben het gehad over driepuntsverlichting en de verschillende elementen waaruit goede verlichting bestaat. De meeste van deze kolommen waren gericht op verlichting voor één talent. Maar wat doe je als je een scène met meer dan één persoon belicht? Kun je nog gebruik maken van driepuntsverlichting? Hoe stel je dat in en welke vragen moet je jezelf stellen bij het maken van een lichtplan?
In deze column gaan we in op de verschillende onderdelen van driepuntsverlichting voor meervoudig talent. We zullen ook verschillende plaatsingen van de verlichting bespreken en beschrijven hoe de lichten voor verschillende scenario's kunnen worden ingesteld.
Het podium instellen
Zoals bij elke verlichtingsopdracht, moet je je plan beginnen door met de regisseur de behoeften van de video-opname te bespreken. Als je een eenmansband bent die zowel de regisseurshoed als die van elk ander bemanningslid draagt, moet je nog steeds een aantal zeer belangrijke vragen stellen. Ten eerste, waar zal de camera zijn in verhouding tot het talent? Fotografeer je buiten of binnen? Wat voor effect heeft de zon op het schot als u buiten bent? Als het binnen is, is er dan een raam of deur waar zonlicht doorheen filtert? Gaat het talent verhuizen? Is het dag of nacht? Welke stemming probeer je te bereiken?
Elke keer dat je een verlichtingsinstrument oppakt, moet je jezelf deze vragen stellen. Wanneer u de antwoorden op al deze vragen heeft, bent u klaar om te beginnen met het ontwerpen van het verlichtingsplan. Houd er rekening mee dat, hoewel je meer dan één talent aansteekt, je nog steeds de basiscomponenten van driepuntsverlichting, het hoofdlicht, invullicht en tegenlicht gebruikt.
Driepuntsbasis
Driepuntsverlichting, zoals de naam al aangeeft, maakt gebruik van drie lichten:het hoofdlicht, het invullicht en het achterlicht. Het sleutellicht is uw belangrijkste lichtbron. Het is meestal het meest intense en directe licht dat op je talent schijnt. U gebruikt het invullicht om de schaduwen op te vullen die door het sleutellicht worden gecreëerd. Deze lichtbron helpt de sfeer te bepalen en dimensie toe te voegen. De primaire functie van het achterlicht is om het talent van de achtergrond te scheiden. Door de achterkant van het hoofd en de schouders van het talent te verlichten, helpt de resulterende lichtrand om vast te stellen dat het talent zich op enige afstand van de achtergrond bevindt.
Uw verlichting multifunctioneel gebruiken
Als je voor meer dan één talent belicht, moet je eerst vaststellen waar de camera (of camera's) voor elk talent komen te staan (zie figuur 1). Als u twee mensen fotografeert en uw camera op beide heeft scherpgesteld (camera 1); je kunt standaard driepuntsverlichting gebruiken met de sleutel en de vulling met gelijke intensiteiten. Als u twee of meer mensen vanuit verschillende hoeken fotografeert, moet u de verlichting voor elk van de camerahoeken plannen. Maar wanhoop niet, je hoeft niet elke keer dat je de camera beweegt de verlichting te veranderen. Als u uw camera-opnamen zorgvuldig uitzet, kunt u voor al uw opnamen dezelfde belichtingsinstelling gebruiken met zeer weinig of geen wijzigingen.
Als je twee onderwerpen samen staan of zitten praten, heb je vijf opnamen waaruit je kunt kiezen. Een enkel shot van elk onderwerp, een front two-shot en over-de-schouder shots van elk onderwerp. Je kunt al deze opnamen met dezelfde opstelling belichten. We noemen het talent aan de linkerkant van de camera, Talent 1, en aan de rechterkant, Talent 2.
Zet je camera op zes uur en plaats het sleutellicht van Talent 1 zoals je zou doen voor een standaard driepuntsopstelling; 35-45 graden omhoog vanaf het gezicht van de talenten, met het licht tussen de vier en vijf uur posities. Stel vervolgens de vulling in tussen de zeven en acht uur-posities. De verspilling van het belangrijkste licht van Talent 1 wordt het invullicht van Talent 2. En het vullicht van Talent 1 fungeert als het toetslicht voor Talent 2. Je hebt nu twee lampjes ingesteld om de functies van zowel de toets als de vulling uit te voeren. Voor de achtergrondverlichting, als je maar één lamp hebt, kun je deze recht tegenover de camera plaatsen, maar toch hoog genoeg zodat je geen lensflare veroorzaakt. Deze opstelling ziet er echter het beste uit als je een achterlicht kunt plaatsen tegenover het belangrijkste licht van elk talent.
Niet huilen om gemorst licht
Nu u de basisconfiguratie kent voor het verlichten van twee personen, wat zijn enkele manieren waarop u het uiterlijk van de verlichting kunt regelen? Zoals we eerder vermeldden, moet je bepalen wat voor sfeer je probeert te creëren met je lichten. Als je iets heel dramatisch zou doen, zou je de hoeveelheid invullicht op het gezicht van je talent willen verminderen door de spreiding van de toets- en achtergrondverlichting van het andere talent te verspreiden. U kunt dit doen door diffusiemateriaal over de helft van het licht dat als vulling dient te knippen (zie afbeelding 2).
Experimenteer met uw opnamen en bekijk de resultaten op een monitor totdat u de look krijgt die u zoekt.
Als je een interview doet, moet je je zorgen maken over de zachtheid van de lichten. Denk eraan, hoe groter het licht, hoe zachter de straal. Als je je talent een zacht, gelijkmatig licht wilt geven dat rimpels en huidproblemen verzacht, gebruik dan softboxen voor je twee belangrijkste lichten. Een softbox is een grote doos die een lichtbron spreidt en verzacht, waardoor zeer zachte schaduwen ontstaan. Als je geen softbox hebt, kun je je licht verzachten met diffusie. U kunt voorkomen dat licht van achterlichtlampen op het andere talent terechtkomt door vlaggen op te zetten (zie afbeelding 2). Vlaggen zijn meestal zwart geverfde stukjes karton, geplaatst om licht te blokkeren.
Laat de zon schijnen
Ook in deze opstelling kun je de zon als lichtbron gebruiken. Plaats je onderwerpen zo dat ze met hun rug naar de zon staan, dit zorgt voor een zeer sterk tegenlicht. Reflecteer licht van witte bounce-kaarten van zowel de rechter- als de linkerkant van de camera. Mogelijk moet u een vlag boven de lens van de camera plaatsen om lensflare te voorkomen. Als je niet genoeg licht op het gezicht van het talent krijgt, zet dan je reflectoren dichterbij, of schakel over naar zilveren of gouden reflectoren (zie figuur 3).
Als je een verhalend stuk fotografeert en je talent beweegt, kun je gebruik nog steeds een standaard driepuntsverlichtingsopstelling. Elke lichtbron moet een voor de hand liggende bron hebben. Is het een tafellamp, een bovenlicht of licht dat door een raam stroomt? Je moet er alleen rekening mee houden dat je voor elke camerapositie een soort invullicht nodig hebt (tenzij de scène zich in een echt donkere kamer bevindt), een tegenlicht en een hoofdlicht dat consistent is tussen de opnamen. Misschien vindt u het handig om de plattegrond van de locatie op een stuk zwaar wit papier te tekenen. Teken vervolgens met behulp van doorzichtige acetaatvellen elke camera-instelling en uw verlichting voor elke camera. Door naar dit visuele hulpmiddel te kijken, kunt u in elke opname zien of het licht realistisch van dezelfde plek komt. Lampen bewegen meestal niet op magische wijze door een kamer, maar als je niet voorzichtig bent wanneer je vanuit meerdere hoeken fotografeert, kan het lijken alsof ze dat wel doen.
Eindelijk, experimenteer. Door de basisprincipes van driepuntsverlichting en een actieve verbeeldingskracht te gebruiken, zou je een aantal zeer interessante en dramatische resultaten moeten kunnen bereiken.
Robert G. Nuulph is een onafhankelijke video-/filmproducent/-regisseur en geeft cursussen videoproductie op universitair niveau.